油画家忻东旺经典作

　　

　　新绎：如果说艺术表达具有文化价值的内容才是应有的担当，那么您所理解的“文化价值”是什么？

　　

　　忻东旺：文化虽然是个大字眼，可却是渗透在社会和生活的细枝末节，我虽然说不准文化的准确概念，但是文化总是隐隐绰绰地存在于我们的身边。我想文化大概是社会在历史演进中人民生产、生活在精神层面的沉淀，其价值是对社会进步与人类思想有所发展和启迪。在历史上无论以什么方式促成这一结果的都可称得上是文化价值，例如国家之间的战争式侵略都有新的文化价值产生。文化价值体现的是一种结果，其怎样的形式都会成为历史的杂质而被遗弃。文化是建构性的，具有繁衍和交融两种形式，唯独排斥倒退和破坏，人类历史上的任何倒退和毁灭都不能归纳于是文化价值。中国的“文化大革命”，不是新文化的革新式进步，恰恰是对已有文化的破坏，所以这个“文化”是反文化。但是只要稍有创建性就会形成文化价值，比如“样板戏”就可以成为“文革”时代的文化价值。

　　

　　所以在这样意义上，我们艺术家对文化价值的认知与担当是重要的。首要的问题是要建立感受文化的能力，而这一感受力，其实就是思考。因此我们展览主题中的“硬镜头”其实强调的是一种文化思考。

　　

　　新绎：汉唐陶俑给了您很多灵感，您也将其应用到了创作之中，同时中国当代现实主义油画以其旺盛的生命力和特有的魅力成为中国当代绘画研究极其重要的课题，请问您是如何看待中国写实油画对西方写实油画的继承和发展的？

　　

　　忻东旺：我不太觉得中国当代现实主义油画有旺盛的生命力，其原因也和“镜头”有关。包括整个写实绘画在内，“镜头”成为我们绘画艺术表达的狭隘繁殖。我想今天中国画写实的画家大概百分之九十都是画“镜头”中的呈现，然而冰冷的“镜头”对绘画最致命的伤害就是它貌似绘画，却不是绘画，而我们在没有对绘画审美具有足够认识的情况下就会“认贼作父”。如果说中国的写实油画对西方油画有继承的话，就应该突破“镜头”，超越“镜头”，那么说发展更是要从中国传统艺术中挖掘我们的艺术“基因”。

　　

　　新绎：请问您认为艺术与社会之间的关系是怎样的？

　　

　　忻东旺：艺术是来源于艺术家的思想，艺术家的思想来源于社会，这是一个很简单的逻辑，但是从现象上看似乎并非如此简单，有的艺术作品看似与社会没有联系，其实还是有潜在联系的，一个人哪怕是最荒诞的梦也是社会的“投影”。