编辑|楚鹏
天下无二道，圣人无二心。万事万物虽变化莫测，基本规律是一样的；大彻大悟之人必是意志坚定而信念不泯，处变不惊，能万变而不逾其宗。以此来体悟于艺术，真正圆觉了，融通了的，也就不再自缚于画种、画法之中。能达到这般境界者中外鲜有，古稀今稀。但就是有这样一位老者，经历过火红和风雨，已炼就为一个艺术创作上游刃于形式的“自由人”，一名以画笔和塑刀为信念而战斗一生的猛士，一位将生命与祖国的形象锁死在一起的艺术大家——他就是侯一民。
遵义农民 油画 1974年
益阳老赤卫队员 素描 1977年
彝族集市 油画 1980年
青年地下工作者人物习作——周思聪像 素描 1957年
普雄彝族姑娘 油画 1982年
苗族姑娘刘东妹 油画 1978年
刘少奇与安源矿工 第一稿 人物习作 素描 1959年
炼钢 素描 1960年
跨过鸭绿江 人物习作 素描 1957年
侗族女孩 油画 1980年
大同同家梁矿斜井 油画 1962年
大同同家梁矿矿长连万禄的办公桌 油画 1962年
创业庄的孩子们为猪场打猪草 素描 1974年
车辆厂工人像 油画 1976年
草原比武 油画 1976年
安源煤矿1921年用的矿车 素描 1959年
一、“大题材”创作的探路人和旗手
侯一民先生早年即接触现实主义艺术，并师从于徐悲鸿等美术大家，1950年作为随军记者赴朝，用画笔大量描绘了记录战场和描写现实的作品。五、六十年代先后完成了《青年地下工作者》、《跨过鸭绿江》、《刘少奇与安源矿工》、《六亿神州尽舜尧》等多幅反映革命历史的大题材油画作品，可以说侯一民“大题材”美术创作的渊源很早。侯先生的作品用笔概括、畅快，造型硬朗而尽显生动微妙，透露着过人的造型天分。他和与之同代的画家在艺术上的成熟也正好对应着新中国革命历史画创作第一次需求高峰。从那时至今又产生了诸如：《开国大典》、《井冈山会师》、《狼牙山五壮士》、《八女投江》、《血衣》、《攻占总统府》、《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》、《义勇军进行曲》、《东北抗联》、《残日》等等。
侯一民在朝鲜前线 1951年初一
战俘速写一 1951年
战俘速写二 1951年
战俘速写三 1951年
战俘速写四 1951年
医务人员给俘虏治伤 速写 1951年
炸毁了再修起来 速写
抢救伤员 速写 1950年
民工担架队 速写
侯一民在江西安源煤矿 1961年
《青年地下工作者》 油画 1957年
《刘少奇与安源矿工 油画》 1961年
《六亿神州尽舜尧》 侯一民、邓澍 1964年
2008年正值侯老最为病重，几近病危的那段时间，他以顽强的意志力，动员并主导了中央美术学院和中国壁画学会三十余名志愿者为纪念“5·12大地震”创作了百米长卷《抗震壮歌》，这件巨作先是在中华世纪坛展出，后来捐赠于汶川灾区，社会反响强烈，这是美术界令人感动和振奋的一页，也是侯一民先生一个人的壮举！
一代又一代画家，越来越多地创作出具有时代特色的大作品，以侯一民等人为代表的中国第二代油画家无愧为新中国大题材美术创作的“探路人”和“旗手”。
二、中国当代壁画艺术的奠基人
1978年在侯一民的积极推动下，经文化部批准，中央美术学院壁画研究室成立，这标志着新中国从此拥有了研究和创作壁画的学术机构，现当代壁画艺术的概念正式诞生。
侯先生等人在那时的判断正确且敏锐，及时对应着中国改革开放后整个社会迸发出的对以文化艺术的精神渴求。果然这一时期应运而生般的出现了一大批广受赞誉的壁画精品，如北京图书馆、肿瘤医院、人民日报社、首都机场、华都饭店、北京饭店、黄鹤楼等处的40余幅作品。新中国的壁画创作事业在起步阶段即大获成功，被称为“新壁画运动”。
侯一民在江西安源煤矿 1961年
在首钢辅导工人学画 1973年
与王光美在《刘少奇与安源矿工》油画前合影 右起：丁井文、万岗、贺秦华、邓澍、王光美、侯一民、李仁才
侯一民在藏区 邓澍 摄 1981年
邓澍、侯一民在香港港中旅大厦研究施工方案 1986年
《后羿射日》 侯一民 1989年 青铜 深圳华侨城
深圳世界之窗微缩景观（局部－巴黎圣母院）策划：侯一民 设计：邓澍 塑造：侯一民、周德发
在随后一段时期，侯一民先生本人陆续创作完成了《百花齐放》、《长城秋色》、《丝绸之路》、《血肉长城》、《泰山日出》等壁画。侯先生钟爱关系祖国和人民的题材，早在1961年创作《六亿神州尽尧舜》时，就已经开始探索一条带有鲜明民族特色的壁画创作之路。纵观其后来直至今日的一系列壁画作品可以看到侯先生两个鲜明的创作特点：（一）材质技法多样。时代在变化，社会在进步，当代壁画范畴已远超出传统的重彩、浮雕等。侯先生把水墨、织毯、金属、陶瓷等引入壁画，开拓并革新了中国当代壁画的手法及语言。其中由他研制的高温彩釉和高温炭棒两项工艺尤为业界广泛称道。为把传统高温窑变花釉引入大型壁画制作，侯先生先后投入了九年时间，经过反复试制才最终获得成功。（二）中国式的构图。细细品味侯一民先生的壁画作品，其构图非常讲究。他的造型能力和画风决定其作品中对具体形象的塑造是基于写实的或说现实主义的，但又显然区别于苏联时期甚至整个西方主流壁画传统模式，即单一时空的宏大构图。侯先生把自己植根于中国传统艺术来吸收营养，并在这里找到了答案，即可多时空，平面展开式的，弱化甚至放弃透视的基本构图方式，如此便解决了大量素材的糅合难题，也使因环境和建筑所限的壁画构图变得灵活。
《百花齐放》 侯一民、邓澍 1979年 高温陶板花釉 人民日报礼堂
《血肉长城》 1983－1989年 陶版壁雕 中国国家博物馆
《逐日图》 侯一民 宣纸 水墨 2000年
《清水江畔》 侯一民、邓澍 1984年 油彩壁画 逸园艺术馆
《丝路情》 毛织壁画 侯一民、邓澍 1981年北京图书馆
侯一民先生是当代中国壁画学科的奠基人之一，同时也是大成者。如今，侯先生的时间更是几乎全部放在壁画事业上，专注于壁画创作、保护、教学和相关人才培养，若说视壁画如其生命应当不为过分。侯先生也以其对壁画艺术独特的贡献和骄人的成就，成为中国当代壁画艺术的“无冕之王”。
三、大美术思想的实践先驱
“大美术”究竟为何物，就像侯一民先生自己讲的“也说不清楚”，但可以清楚的是，绝非那些安于独善其身的美术。
侯老说自己是“知天命而成杂家”，或许他自己最初也未曾想过一位“半路出家人”在他所大胆涉足的每一个领域如今已然毫不逊色于“专家力作”。侯老自谦的这个“杂”字，在他本人看来虽然也包含着一层“玩儿”的意思，但又绝不是“小杂小耍”似的浅尝则止。侯一民先生的雕塑作品总体来看，或多或少的融入了画家特有的“画面感”。他善于从中国传统雕塑手法中借鉴，比如把汉代石刻、石窟、青铜器等的造型语言提炼出来，给写实的客观形象种种新的主观处理的可能性，这甚至可以被认为是侯先生在中国雕塑艺术造型语言研究方面的一大贡献了。
国画小品
数十年来，侯老先生“客串”出来的作品不觉间已遍及全国，像大百科全书大厦浮雕《上下五千年》、深圳《千手千眼双面观音》、双林寺《坐态千手观音》、广州世界大观正门组雕、北京邮政枢纽雕塑《寰宇传书》、北京西山《梅里雪山烈士纪念碑》、曲阜雕塑《建鼓》、唐山开滦矿区公园主雕等等。
侯一民先生和李林琢先生合作的大型浮雕《东方文明》，长八十米，高十米，由天然砂岩雕刻而成，气势磅礴，令人叹为观止。该作品表现了世界东方的各大文明，其中典型文明中的典型形象，几乎网罗于此。高浮雕、浅浮雕、线刻、平雕等所有的浮雕形式也在此淋漓展现，内容可谓丰富至极，组织构图精妙得当，手法灵活多变，置身其面前一种宏大史诗般的壮美即呼啸而来。
《东方文明》（局部） 侯一民、李林琢 1990年红砂岩浮雕墙 深圳世界之窗
然而侯一民先生带给我们的惊喜还不止于此，在“画框以外的世界”，他曾创造了一项艺术作品发表次数最多的记录，这就是我国第三、四套人民币主体形象的绘制，正是这组形象成为很长一段时间中国人民最熟悉的艺术作品。1958年至1985年，由国务院指示，中央美术学院通知侯一民先生以专家组成员之一的身份全程参加了我国第三、第四两套人民币的设计。当时的专家组成员还有罗工柳、周令钊、陈若菊、邓澍、葛继墨、张作栋等，侯一民先生负责人物和风景绘制。在第四套人民币的设计前，在人民银行领导和中央有关部门的完全支持下，侯一民先生“以工农知识分子和各民族人民做票面主体形象来取代原定表现四个现代化想法”的建议得以实现。我国从此成为世界少有的几个由知名画家亲自执笔参与货币设计的造币先进国家。
三四套人民币人物形象素描手稿
侯一民在五四一造币厂厂房中 1978年
自1987年离开中央美术学院领导岗位，侯一民先生把工作的重心逐渐转移到壁画艺术上，在他的积极推动及亲自主持下，中国壁画学会于2004年成立，他本人又亲任了两届中国美术家协会壁画艺术委员会主任。这两个壁画艺术组织的成立和随后工作的成功开展至今，为我国壁画艺术事业的进一步发展开拓出很大的空间。着眼于壁画人才的梯队化培养，2008年侯先生又主持组建了壁画高级研修班。而眼下侯先生正在筹备成立“中国壁画博物馆”及“中国壁画艺术研究院”。这一系列的大手笔无一不关系到我国壁画艺术事业的兴衰荣辱。
今天，说起壁画就要提到侯一民，说起新中国历史画也要提到侯一民，说起艺术为人民服务更要提到侯一民，他是中国现实主义艺术和当代中国大美术思想及新壁画运动的核心人物之一。其作品浩然而精湛，游弋于多个传统主流美术形式。这位时刻不忘祖国、人民和时代的美术大家一生创作的大量艺术经典已经成为现当代中国文化形象的一部分，其学理性的主张、思想关乎艺术也关乎社会和文化，必将成为中国美术在未来稳步传承健康发展的重要基石。
文章节选自《为了人民的艺术——记壁画家侯一民》
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