哪吒闹海（壁画局部）对于建国初期，张仃奉命为新中国设计国徽、全国政协的会徽，负责改造勤政殿、怀仁堂，并担任开国大典天安门广场装饰的总设计，张仃成为当年“包装新中国”的首席设计师。 这些记忆存留在新中国的发展历史进程中。我接触先生的作品却是先生为中国第一套生肖邮票画的大吉图：鸡年邮票。现在回想那时因为集邮的幸福感已经成为记忆而无从实践了。再后面就是四处找和收集先生的有关作品资料，80年代没有现在这样出版和媒体信息社会发达，很难找到。只能通过杂志报纸再就是北京的荣宝斋出版的有关图书。好在先生也有一本荣宝斋出版的“焦墨山水”，我想这是很多90年代前后学中国笔墨山水应该有的范本。对于先生的焦墨山水，我的认识就从这里开始。对于先生的艺术思想和激情，我的观点有二个可以支持：思想与实践一个是先生50年代见到的毕加索，这是能够为先生提供激情创造的源泉。一个是黄宾虹先生的焦墨山水，这是先生焦墨山水前时代的不可逾越的大师。焦墨之焦，着意在一个“骨”字，刻画在一个“心”字。而这些正求证了在人生路上，先生一直追求的一种品格人生和个性，个性就是风骨乾坤。对于先生的思想，可以通过先生年轻时与毕加索的思想建立，我搜索一下资料，因为需要有先生的艺术思想源流，就需要了解：毕加索与张仃（1956年）1956年的巴黎之行对张仃显得不同寻常，为此，他提前准备了自认是最好的礼物——民间门神版画。他相信，毕加索见了这对门神，一定会高兴得跳起来。
在巴黎主持国际博览会中国馆设计期间，张仃一直惦记着这件事。通过旅法画家赵无极，张仃知道了不少毕加索的情况。博览会结束后，赵无极开着自己的车，带着张仃到处转。此时赵无极已经打入法国上流艺术圈，交友很广，见张仃喜欢毕加索的作品，就带他去专门收藏毕加索作品的画廊和博物馆的仓库，看了许多毕加索的原作。赵无极很赞成张仃拜见毕加索，还给他出主意：请毕加索做中国的荣誉公民，并邀请他到中国访问。
就在这时，中国文化艺术代表团来法国访问，团长由已在巴黎的冀朝鼎担任，成员有化学家侯德榜，作家李霁野、何家槐，国画家王雪涛，桥梁专家茅以升，还有一位女政工干部。张仃接到文化部的电报，奉命加入该团，一入团，他就提议：去法国南部的戛纳拜访毕加索。由于毕加索的法共身份，这个建议立即通过。通过法中友好协会的联络，代表团一行来到毕加索居住的加里富尼别墅。30年后，张仃还清楚记得——
那是一天的下午，我们来到了毕加索的工作室，是在海边的一所别墅。当时毕加索睡完午觉，从楼上走下来，热情地欢迎我们的到来。他领着我们先参观了他的工作室，原以为他的工作室一定很华贵，因为他是世界上最有钱的画家，他卖一幅画的价钱，可以购买他一生用不完的绘画材料。可是，在这位世界著名的大画家的工作室里，除了他的作品是新的，一切陈设全是破旧的，墙上是不断脱落的灰迹，沙发旧得已经露出了弹簧……所有这一切，这位艺术家好像一点没意识到。他的工作室里，所有的墙上、地上都挂满、摆满了大量新作。可以想像到，他的全部注意力、思想、感情、心灵和生命都投入到艺术的世界中去了。他惊人的艺术劳动和异常旺盛的精力，十分令人佩服。
这无疑是一个艺术家对自己偶像的细致观察。代表团一行中，真正对毕加索知根知底的，就数张仃，这使他自然地成了拜会的中方主角。然而，由于严格的外事纪律，加上翻译上的问题，宾主双方未能尽兴地交流，但其中有两件事值得一提：第一，请毕加索做中国的“荣誉公民”一事，张仃无权决定，因为此事必须通过上级有关部门，于是，就变成了请毕加索到中国来访问。对这一邀请，毕加索思索了一下，说：“中国太好了，但我年纪大了，怕到了中国后，（艺术上）又有一个大的变化，自己会受不了。”这个回答很见毕加索的个性，毕加索是一个少见的艺术创新狂，每一次生活环境的变化，都会引起画风的改变，然而这时的毕加索已是76岁高龄，不可能再像过去消化非洲艺术那样去消化中国艺术；第二，由于那位女政工干部的阻拦，张仃为毕加索准备的礼物——那对门神版画，未能送出，理由是：门神代表封建迷信，不宜送外国客人，以免闹笑话，影响新中国的形象。于是，张仃将另一份事先准备好的礼物——一套水印的《齐白石画集》送给了毕加索（女政工干部曾建议张仃的这份礼物和代表团的礼物——景泰蓝之类合在一起，作为中国政府的馈赠一起送给毕加索，张仃这次没有同意，坚持以自己个人的名义赠送了毕加索）。这份礼物果然给了毕加索很大的震撼，因为就在张仃访问毕加索之后不久，张大千也去拜访了毕加索，毕加索劈头第一句话就是：“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”说着他向张大千展示了自己学齐白石的中国画习作。这个艺术佳话固然令人欣慰，然而，假如毕加索得到了张仃的那对门神，会对他的艺术产生什么样的刺激？这个悬念，只有留给人们去猜想了。
因为毕加索是一个非常生动有趣的人。拜会快结束的时候，毕加索把大家让进休息室，在一面大镜子前，他穿上西班牙骑士的服装，带上面具，顿时变成了另一个人，逗得客人大笑不已。合影照片上，76岁的毕加索左手搂着张仃的肩膀，穿着随意，笑容亲切，目光炯炯地盯着前方，张仃则西装领带，身子笔直，脸上带着灿烂的微笑。这一老一少，个头相仿，亲密之状，宛如父子。已是世界艺术巨匠、每天接受四面八方朝拜的毕加索，与这位来自遥远的中国的年轻同行素昧平生，他一定是凭直觉感受到他们是同类吧，假如他知道这位中国同行从小就崇拜他的艺术，还为此受过不少误会和打击，并且日后还将遭受更大的灾难，不知他会做何想。
先生与黄宾虹的焦墨山水，是我最为需要求证和悟道的。作为中国黄宾虹研究会会长，先生说过“在黄宾虹的册页对我启发很大。中国说一个画家要读万卷书、行万里路，黄宾虹这两点都做到了。他说人呢，文人画画到一定的程度，不是笔墨上的，是画修养，修养多高都反映在作品里了。这个话对我终生受用。”先生从事焦墨山水，才能准确表达他的美学主张。他认为绘画应该追求一种永恒的精神和旨趣。他生就对柔润、对小品有排他的免疫，他的艺术因为带着极强的选择性，而有着鲜明的偏重，他把媚俗的都革除了。焦墨山水最能把苍劲的、宏阔的具有金属感的画面营造出来。他向来反感平庸、常态，所以他营造了一处胜境，这胜境先用是装饰画表达出来的，后来集中在焦墨中。这胜境有他私人的主观成分，但是却符合全世界共同的人文标准。保护环境，保护自然生态，他要求这个境界纯净、质朴，和全球的绿色思想是合拍的，是互动的，他在其中逐渐超拔、升腾，已经接近变成一种艺术成分居多的信仰和具有革命性的进步思想。“焦墨”是先生为延展中国画的审美功能和艺术生命而作的探索。这些我们可以通过他的作品亲身感受。
先生与李可染的笔墨时代....因为激动，写好的文章按错鼠标全没了。只能回忆补写。待
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