“人人都是艺术家。”——博伊斯
“在未来,每个人都可以成名15分钟。”
——安迪·沃霍尔
这个秋天,在北京,你将见证两位欧美当代艺术大师的“相遇”与“隔空对话”。
他们两个的名字,都是20世纪西方艺术的logo,艺术史上的公共话题,正如毕加索、杜尚。
一个,是德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),20世纪后半叶欧洲美术世界中的最有影响的人物。
一个,则是美国艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol),波普艺术的教父和领袖,20世纪艺术界最耀眼的明星式艺术家。
约瑟夫·博伊斯(1921-1986)作为20世纪后半叶最重要的西方艺术家之一,在世界乃至中国有着非常持久的影响和艺术史价值。甚至,说博伊斯是整个20世纪最为重要的艺术家之一,也不为过,他超越了杜尚,成为二战之后艺术转型的关键人物和代表人物。
安迪·沃霍尔(1928-1987)是美国艺术家、印刷家、电影摄影师,视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。他曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。在作为商业插画家获得巨大成功之后,他成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角,并发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。
两位重量级西方艺术家的个展,正在北京中央美术学院美术馆“相见”,分别名为:“社会雕塑:博伊斯在中国”和“安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒”回顾展。
“欧美两大文化板块认为当代艺术、当代文化领域各自有其重要人物,那就是欧洲认为是博伊斯,美国认为是安迪·沃霍尔。而此次美院将这两位艺术大师的个展并置,就让我们有机会了解两者文化、艺术观念的侧重,提供了一次比较性观看的机会。”美术馆馆长王璜生说。
简而言之,如果你对频频在当今媒体中出现的“当代艺术”有兴趣,这个展览是个极难得的切入机会。
“社会雕塑——博伊斯在中国”现场
“安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒”回顾展现场
有趣的是,在“安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒”展览中,能寻得博伊斯的身影——几件沃霍尔所拍的博伊斯影像正在展出,冥冥中将两场展览联系在了一起。
了解更多博伊斯和沃霍尔,请戳下两条图文。
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特别鸣谢:中央美术学院美术馆
编辑/制作:林梢青 付玉婷