杨宝峰
1959年生于抚顺、现任辽宁美术馆常务副馆长、国家一级美术师、副研究馆员、中国美术家协会会员、辽宁省文联委员、辽宁省美术家协会理事、辽宁省美术家协会中国画艺委会委员、民进辽宁省委委员、民进抚顺市委副主委。作品入选“第五届、第八届、第十四届”当代中国花鸟画邀请展，“全国牡丹竞选国花画展”、2009年国画“清香知是故人来”获文化部庆祝建国六十周年书画作品展三等奖、辽宁省文化系统书画作品展一等奖、民进中央庆祝全国政协成立六十周年书画展优秀奖等多次全国展览。
中国水墨画已有三千余年的历史，经过历朝历代的发展，已形成一个完善的艺术体系。名家、巨匠不乏其人。杨宝峰在中国水墨画研究上，既继承了中国水墨画古老的优秀传统，又随着时代的变迁赋予其新的变化。今天，就让优客带您走进杨宝峰的水墨世界。
杨宝峰的水墨绘画，无论什么画种，都习惯于对有形的客观事物进行描绘，营造出一种引人入胜的意境，让观赏者通过联想从心底产生共鸣，从而悟出作者想要通过作品传达的无形的深刻内涵。杨宝峰的画作艺术个性极其鲜明。他摒弃厚积的笔触，亦不追求物体形态、质感的相似，而是精心营造景物的纵深感与空间感。
杨宝峰擅长传统中国水墨花鸟画，换句话说，他已经深入中国花鸟画领域，而且画出了自己的艺术特点。就其笔墨形态和画境构成而言，他使画面清秀典雅、意味深远，颇得中国观众的青睐，更被看成是他的绘画标志。笔墨追求清秀淡雅，构图讲究对比新奇，其意境不言自明，精确地描绘出所画事物的疏淡与清雅。所作无不活泼清新。杨宝峰的花鸟作品虽然鲜艳浓烈，但每幅画的水墨均匀，线条从容不迫，整个画感有点清凉的感觉。这说明他的作品外热内冷，表面是激情是燃烧，下面却是礁石和沉沉的思考。他思想的视角不是向上飞扬，而是向下凝聚，他在用水墨梳理着生活，拔掉生活表面的杂芜，也穿过激情的蒸汽和情绪的泡沫，最后抵达他创作的核心，那就是理性和思想。
杨宝峰以“使笔如刀，视纸若石”的篆刻刀法的精神入画，具有浓厚的金石画派的味道。他对笔墨的双重性十分重视。既负载着摹物的形式功能，也蕴含着达情的传神功能。他的作品以笔载神，以神托墨，互为表里，相得益彰。
现今的国画画家要么非常追求现代，要么过分恪守传统。能够在传统与现代之间找到平衡点，既有传统笔墨，又有新创形态的人十分少见。而杨宝峰的花鸟画则是这种传统与现代有机结合的典范。他从传统水墨中走出，吸收水彩画与胶彩画的用色技巧，所作彩墨花鸟不但洋溢水墨写意的神韵，而且表现出不同笔触的独特风格。笔墨潇洒、明丽，寄托无尽的情思，而且选材别具慧眼，构图别出心裁。我们在杨宝峰的美术作品中能够看到两极分化又两极对抗的心理特型。一面是代表艺术和美的，有激情，火焰，瞬间爆发和无限的张扬；一面是代表思想的，有理智，冷静，永远沉思和有节奏的内敛。这就使他的美术作品就具有了感性与理性，抒情与思想，热爱与批判，缅怀与前瞻，超拔与入世，正义感与同情心，现代手法与现实精神同时存在又互相支持互相补充的品质和个性。同时我们也看到杨宝峰对思想的追求。
通过思想揭示生活的真相，启迪社会的创作目的，使他的创作行为具有了社会意义，使他的作品有了济世和启蒙的作用。画画不再是他个人趣味的迷恋，也不再是保护和保持自我的一种方法，也不仅是他对低俗的拒斥和现实之忧的镇痛，以及超越平凡生活的尝试，创作已经成为他对这个世界发言的一种方式，成为他的人生信仰和对信仰的一种表达。这也是他人生的取向和精神的方向，因而他个体的生命也在艺术和审美中得到超越和升华！
杨宝峰的艺术成就已得到社会广泛认可，而他不骄不躁，淡泊名利，毫不夸张的说，杨宝峰足以成为当代中国画坛上思想与理论兼备，品德与修养俱佳的画家之一。
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