古典主义绘画

　　
　　17世纪巴洛克美术——荷兰绘画和学院派古典主义
　　2021年8月22日，中央美术学院易英教授做客北京汇丰商学院，以图片配合讲解的方式，生动地与广大艺术爱好者分享了西方美术的发展历程，讲座内容涵盖了从西方艺术的起源到19世纪印象派艺术，系统地梳理了西方美术史的脉络。主讲人：中央美术学院教授易英伦勃朗是荷兰画家，荷兰当时已经是一个资产阶…
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　　【编者按】2021年8月22日，中央美术学院易英教授做客北京汇丰商学院，以图片配合讲解的方式，生动地与广大艺术爱好者分享了西方美术的发展历程，讲座内容涵盖了从西方艺术的起源到19世纪印象派艺术，系统地梳理了西方美术史的脉络。
　　主讲人：中央美术学院教授易英
　　伦勃朗是荷兰画家，荷兰当时已经是一个资产阶级的共和国，这与鲁本斯和委拉斯贵支的宫廷画家完全不一样，他就是一个自由画家，靠卖画为生，他原来生活在莱顿，在莱顿画画出名了，后来听说到阿姆斯特丹去那能赚大钱，他到了阿姆斯特丹，所以他画画就是为了挣钱。
　　这些画被称为集体肖像画，就是人家下订单，这些人都是皇家医学会的理事，要把他画出来，根据职位高低——他们在这个里边的职位高低和出钱的多少来确定画中人物的身份和位置。伦勃朗的一个伟大贡献就是他把这种集体肖像画在一个世俗场景里面，画在一个行为过程中间，而不是这些人站一排。原来的集体肖像画都是站一排全家福似的，他总是画在一个故事中间，画在一个事件中间，这是他的一个很大的突破，但是也被很多人不接受。这是他画的皇家医学会，当然伦勃朗的画具有一些巴洛克的特点，主要是强烈的明暗对比，再就是非常丰富的深远空间。
　　这个是伦勃朗的《夜巡》，这是他最具代表性的作品，这张画非常大，一面墙这么大。他是为阿姆斯特丹的自卫队——现在翻译起来翻译成国民自卫队，因为他们那个时候不是雇佣兵，也不是常备军，都是志愿兵，所以他们称为市民自卫队，实际上就是阿姆斯特丹军区集体肖像画，根据他们的司令官、副司令官、各个分队的队长、工作的位置画的。但是伦勃朗他过于关注这张画他自己要表现的东西，他过于关心光线、运动、人物构图的组合这些东西，所以这张画画出来以后没有被接受。
　　《戴金头盔的男子》，有研究称画的是他哥哥，也有人说他哥哥已经去世了。他的风格是独一无二的，但是这张画的研究特别有意思，到底是不是他哥哥，如果他哥哥真在两年前去世了，这张画就是假的，因为他不可能画出一个死去的哥哥。我们看了一个专门研究伦勃朗的美术史家称在当时阿姆斯特丹一定有一个人他的明暗处理、金属的画法，非常严肃的表情的处理都是伦勃朗的特征，他说在阿姆斯特丹一定还有一个这样的画家，这个画叫做能力、才华，不在伦勃朗之下，这个人是谁呢?这个人就是伦勃朗，伦勃朗是不可超越的，所以这张画用不着考据，就看他各方面的能力，别人不可能画出来。这张画是在德累斯顿博物馆。
　　在十八世纪的时候，欧洲各大公国、各大宫廷为了抢占文化制高点大量地进行收藏，聘请美术史家当他们的顾问收藏，其中一些大的宫廷德累斯顿、巴伐利亚、西班牙、法国、英国收藏了大量的艺术品，所以我们现在到一些地方比如慕尼黑、汉堡、柏林的收藏都不得了，所以这些画都分散到欧洲各地，尽管它本来是伦勃朗画的。
　　哈尔斯《射击手连队肖像》，他的作品就和伦勃朗不一样。他和伦勃朗同时，但是他画的《射击手连队集体肖像》还是采用了四平八稳的构图方式，他的特点是把人物的形象画得很世俗。因为哈尔斯是一个酒鬼，他经常喝得醉醺醺地画画，所以他的画人物的动态感很强，笔触非常鲜明，而且画面上的人物非常随意，都是属于教养不好的样子。他生了八个孩子，没有一个养他，最后自己喝酒死在养老院里边，他留下来很多画都是画得酒醉醺醺的感觉，他的画笔触特别鲜明。我们现在在阿姆斯特丹皇家美术馆可以看到伦勃朗的《夜巡》，《夜巡》边上有一个《集体肖像画》下面署名是哈尔斯，但是大家一看就不像哈尔斯的风格，因为画得很严谨，笔触很细、很光滑，原来它上面有一个解释，画的前半部分是哈尔斯画的，后来老板急了，看他画得那么粗糙就把他给换了，让另外一个画家来画的。
　　这个是他自己画的，这个是他的典型风格，哈尔斯的，笔触非常鲜明，像一张现代绘画。
　　维米尔《窗前读信的少女》
　　维米尔是在荷兰的一个小地方德尔伏特的一个小镇，这些画家都是职业画家，都是靠画画为生，生活很平凡，不是大艺术家。他们只是卖画而已，有人给订单就画，但是威米尔是属于级别比较高的，是有老板支持的，所以我们看电影《戴珍珠耳环的少女》，他老婆不工作养那么多孩子，老婆还天天打牌，但是他就和女仆陷入感情纠纷，那个电影拍得很真实，还原德尔伏特的历史场景，还原得很好。他都是画的世俗题材，市井题材，而维米尔他自己并不自己知道自己是伟大画家，他只是接活而已。
　　十九世纪把他推出来的，在十九世纪发现荷兰画派的画家里面这个人了不得，他现在留下来的作品只有40几件，但是每一件都显得特别珍贵。
　　《官员来访》这是维米尔的，这张画画得很有意思，一个官员来求婚，或者是来试探，看上这个女孩来试探，女孩也很喜欢这个官员，有点儿巴结官员的意思，他画了一个很普通的相亲的场面，但是背景上画了一个荷兰地图，这个反映出他的明确的政治立场，就是在尼德兰革命时期他是坚定的站在荷兰共和国这一边的。所以像政府官员的形象实际上也有政治含义在里面。
　　这是《戴珍珠耳环的少女》，那个电影拍得很好，大家可以看。
　　霍克《村里的房子》
　　霍克和维米尔一样也是荷兰画派的，荷兰画派被称为荷兰小画派，是指他们的画画幅很小，适合于家庭悬挂。荷兰的住房非常紧张，土地面积极为有限，很多是在海滩、沼泽上，用木桩子搭住地基，在木桩上盖房子，非常有限，房间里边潮湿阴暗，所以他们的画大多数是为这些家庭，画幅不大，挂在家里的，这也是一个相亲的画，当然这显然不是一个官员，是一个小老板之类的。
　　17世纪巴洛克美术——荷兰绘画和学院派古典主义
　　西方美术简史
　　2015-02-2820:29:17来源：雅昌艺术网专稿0
　　摘要：【编者按】2021年8月22日，中央美术学院易英教授做客北京汇丰商学院，以图片配合讲解的方式，生动地与广大艺术爱好者分享了西方美术的发展历程，讲座内容涵盖了从西方艺术的起源到19世纪印象派艺术，系统地梳理了西方美术史的脉络。主讲人：中央美术学院教授易英伦勃朗是荷兰画家，荷兰当时已经是一个资产阶…
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　　霍贝玛《乡间村道》
　　霍贝玛是风景画家，这是著名的风景画，他们的风景画在荷兰画派的时候产生了比较纯粹的风景画。这些风景画家都是靠卖画为生，他们当时的几个主要画种、肖像画、风景画和静物画，其中风景画的品位非常高，他们那个时候没有照相机，但是透视画得很准确，因为荷兰开始是使用一种暗箱，类似于照相机的技术，用暗箱来画，所以暗箱能够画出非常准确的透视关系。
　　雷斯达尔《有磨坊的风景》
　　雷斯达尔是和霍贝玛齐名的荷兰风景画家，他的作品更多，我们在欧洲各大博物馆可以看到他很多作品。这是画的磨坊、风车。
　　十七世纪是一个群星璀璨的时代，各个国家都产生了一批伟大的艺术家，这个在法国就是普桑，《阿尔卡迪亚的牧羊人》，这是一张名画。法国的绘画相对起步晚一些，是在十六世纪时候，意大利佛罗伦萨一批样式主义画家到了法国，这是法国绘画的起源。样式主义画家带去的是意大利的样式主义风格，而普桑他在罗马学画，他就反对意大利的样式主义风格，提倡罗马的学院、古典主义，所以他的画当时被称为新古典主义，如果把意大利文艺复兴称为古典他就是新古典，是第一个被称为新古典的画家。这张画很典型地反映了这个主题，非常严谨的对称的构图，中间是一个墓，一个女神，三个牧羊人，构图非常严谨，非常对称，墓碑上刻了一行字叫做“甚至我也住在阿尔卡迪亚”，我很满足了，我这一辈子死在这儿，活在这儿。在神和人平等了，都在讨论生死的问题，阿尔卡迪亚本来在希腊神话里边就是一个风景优美之地。
　　《台阶圣母》，这张画也反映出来了他非常严谨的构图，均衡对称，他是一个古典主义的标杆，他的作品是金字塔式的构图，圣母在中间，圣父约瑟夫，还有他的妈妈叫圣安娜。
　　《掠夺萨宾妇女》，我们前面说到罗马原来是一个村，边上一个小平原叫拉丁平原，再过去就是亚平宁山，是南北贯穿意大利的一个山像台湾一样，它中间隆起那个叫亚平宁山，山上分布着很多小村庄，这些小村庄在罗马的记载里都把它叫做国家，一个一个的城邦，实际上就是一个村庄，它叫国家、city，像萨宾就是亚平宁山上的一个村庄，这个村庄的人经常下来骚扰罗马人，罗马人后来就跟他们谈判，我们结为亲戚，就不要来抢我们。萨宾人觉得可以，罗马人就去他们那儿喝酒，就把他们的女孩都给抢走了，其实他们早有串通，早有阴谋的。这张画从技术上来说普桑他画任何一个动作都来自于古希腊、罗马的雕塑，他一定要核对，核对有雕塑这个人物的造型才出来，所以他的人物和巴洛克、鲁本斯比较起来他的人物是不能动的，没有动感，因为都是把动作摆好了，根据雕塑来做的，这个也形成了古典主义的一个标准，一个动作、一个造型，一定要有来源和出处，一定要有希腊、罗马画过的，或者是文艺复兴的大师画过的。