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扬名世界的漆画作品

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-09-22  浏览次数:2023
核心提示:  漆画以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。它既是艺术品,又是实用装饰
   漆以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。它既是艺术品,又是实用装饰品,成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。漆画越来越走进人们日常生活中了,它增添了艺术感。
  
  基本介绍漆画以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品,又是和人民生活密切相关的实用装饰品,成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家,漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟,彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画,也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
  
  漆画越来越走进人们日常生活中了,成为室内甚至是室外的装饰品,增添了艺术感。
  
  艺术之美漆画之美,美在朦胧,美在神秘。漆画之美,在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性,例如:描漆似工笔之美;画漆似重彩之美;刻漆似版画之美;堆漆似浮雕之美;刮漆似油画之美;泼漆似水彩画之美。漆画工艺制品是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品,为传承民族文化,该公司倾全力,刻苦钻研,多方查证古代漆画制作工艺,通过多年的创作累集,终成雅韵金箔漆画,雅韵磨漆画集传统漆器工艺品与现代工艺美术品的优点于一体,即在充分借鉴传统漆器技法的基础上,溶入脱胎漆器的制作手法,加以现代绘画多种元素,将“画”与“磨”有机结合起来,使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。自公司成立以来,不断推出各种风格的漆画和磨漆画精品及相关工艺制品,全方位满足国内外装潢专业设计人士、特别是港台及日韩等喜爱漆画和磨漆画人士的需求。同时为星级酒店、高级会所别墅、品味家居、个性酒楼、茶馆、高档楼盘及大型知名企事业单位提供漆画、磨漆画、金箔画、现代漆画、装饰漆画、漆画壁画、漆画屏风、漆器屏风、漆器工艺品、漆器摆挂件等中高档产品。
  
  它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件,运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的,它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种,它与中国画、油画的要求并无二致;它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节,如果脱离了现实,脱离了现代人的思想感情,它就只能是工艺装饰,而不可能成为绘画。
  
  中国漆画是当代画坛上的一个新生画种,这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种,曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览,受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展,同时也是中国民族绘画的新创造。
  
  漆画作为绘画,与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上,或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上,远离现实生活,与现代人的思想感情脱节,而缺乏画家的个性创造,那么漆画就不可能成为绘画,只能是工艺装饰而已。
  
  漆画之所以能够立足于画坛,关键在于它有独特的美学品格,这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上,油画要建构在油彩、画布的基础上一样,漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此,有志于漆画的人,必须首先学习理解漆的语言,才能作好漆画文章。一个好的漆画家,不仅应该只是一个画家,还必须同时是一个漆艺家。
  
  最初的漆器是以实用为目的的,后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后,漆器在人民生活中的作用受阻,便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实,以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器,这两种相悖而又相依的倾向,一直相互影响并肩而行。一般来说,以实用为目的的漆器,主要在民间;以审美为目的的漆器,主要在宫廷。按照常理,帝王挥金如土,可以动用世间金银财宝,召集天下能工巧匠,不计工本精心制作宫廷漆器,其作品无论是艺术水平或是技术含量,都应该是上乘之作,代表着当时的最高水平。事实也的确如此,历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品,藏于博物馆并载入史册。
  
  工艺原理1、漆的特性决定了材质的美的魅力漆画工艺的主要原材料是生漆(中国大漆),它是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体,生漆可以直接使用,也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。生漆还可以加工提炼成多种用途的漆,如推光漆、透明漆、金地漆等。髹涂的漆液干燥后,坚固耐用、具有抗热力、抗酸力、不怕潮、耐水烫、可冲洗,打磨推光能发出美丽的光泽。
  
  漆的这些特有属性,决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。漆刮漆刷成了绘画的工具,漆液成了颜料的调合剂,金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料,嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段,构成了漆画效果的特异。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材,嵌贴出似又不似的图象;故意使涂漆不平,撒以屑粉,填以色漆,可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面;或发挥漆液稀释的流动性,或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。最后打磨出五彩斑斓,闪闪发光的画面效果。它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果,使人在远距离观赏后,总想走近摸一摸。2、工具作用古语云:“工欲善其事,必先利其器”。在漆画工艺中,主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等,此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。3、材料作用①、漆画常用漆
  
  在漆画制作中,漆作为基本的绘画材料,有着不可替代的作用。在漆画制作中,有生漆、提庄漆、推光漆(红推光、黑推光)、透明漆、聚氨脂、金地漆。
  
  ②、入漆颜料。漆颜料是以各种色颜料经加广油研磨成色脑,色脑加上适量的红金漆可调成色漆。各色漆可互相调合成各种复色漆。调色漆的原则是,色脑:红推光=1:1,在不影响漆的干性情况下,色脑可多加些,可取得较鲜明的颜色。
  
  ③、漆的稀释剂。起到漆的稀释作用,它有樟脑油、煤油、松节油、天那水、汽油、聚氨脂稀释剂。4、漆艺的技法漆画装饰技法有很多种,变化万千,其主要技法有:
  
  ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料,用漆拈贴在画面所需要的位置,结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后,可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。
  
  ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上,因底漆色相不同,又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻,若在银下变涂肌理,经细心打磨,可显现丰富多彩的效果,这也是漆画主要的技法语言。
  
  ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉,以推光漆或彩漆做为底漆,趁湿撒上所需之莳粉,干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。
  
  ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘,绘完也就完工,研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度,经罩漆干燥后,研磨显出所画花纹。
  
  ⑤变涂使用不同的材料、工具,在髹漆未干时,制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样,主要有:纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。
  
  ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹,有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆
  
  ⑦雕填
  
  ⑧针刻
  
  ⑨晕金
  
  工艺流程一、底层绘制程序1、底板处理:整洁是底板处理的根本。
  
  2、镶嵌类技法:镶嵌类技法一般在绘制的开始阶段即底层绘制阶段的实施。
  
  3、磨显类技法:主要由预埋、罩髹、研磨三个环节组成。这是体现漆画技法特性的一个极其重要的环节。4、莳绘漆粉类技法:以干漆粉莳绘为主的技法也在底层阶段开始实施。
  
  5、其他类型的技法二、中层绘制程序中层绘制起着承上启下的作用,总体效果的把握、漆层厚度、肌理的凹凸、金银工艺的实施是中层工艺的重点。
  
  1、色漆髹涂:镶嵌类、预埋类、莳绘类
  
  2、金银类:细银法、粗银法、箔银法、泥银法、飘银法、晕银法三、总体控制程序总体控制技法的实施效果、控制工艺到位程度,主要为漆层纹理高度及形态;总体控制技法所产生的的色彩基调、造型是总体控制的本质。四、上层绘制程序此步奏是漆画工艺的最后层次,决定画面的基本色调,他有髹涂法、罩明法、多层法。在中层与上层的不同阶段可根据需要进行局部或全部的初磨。五、完成绘制程序传统意义上的漆画,是需要打磨推光,单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。
  
  生漆性能1.天然生漆的性能
  
  (1)漆膜具有优良的物理机械性能。如漆膜坚硬,漆膜的硬度达0.65-0.89漆膜值/玻璃值)。而一般合成漆的漆膜硬度仅0.2-0.4。漆膜耐磨强度大,耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。漆膜光泽明亮,而且持久。漆膜密封性好,漆膜的针孔非常少。粘性好,与木质的附着力强。
  
  (2)漆膜耐热性高,耐久性好。
  
  (3)漆膜不溶于任何动植物油和矿物油,并能耐各种溶剂。
  
  (4)漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能。
  
  主要技法有薄料:用金胶漆在平漆地子上薄涂,待漆在将于未干之际,贴上金箔或银箔,色彩鲜艳而雅致,在漆画中多表现天空,河水等效果.
  
  研磨彩绘:根据画面的需要,先用底漆绘出纹样,然后在上面撒上各种金银粉,铝粉(金属粉)或漆粉,待干后,罩漆将粉状固定,干后打磨推光,这种技法在日本也被称为"莳绘",是葫芦漆画中应用比较广泛的一种表现手法.通过粉屑颗粒的大小,洒播的疏密,质地的不同,罩漆的薄厚,打磨的多与少,呈现出丰富的色彩层次和肌理变化.
  
  填漆:在漆面上造出低陷的图案,然后填上彩漆,或贴上金银箔,干后罩透明漆.将锡片贴在漆板上,焰刻花纹,然后揭去花纹以外的锡片,再全面罩漆,打磨,推光,这种手法在葫芦漆画中应用也是比较多的,适合用于装饰性的葫芦漆画.
  
  变涂:也称为泼彩填漆,在葫芦上泼下稠漆,然后洒或滴稀释剂,漆被驱散,流动,融合,留下凹凸不平,如洒水则留下低凹的水迹样.也可以借助于树叶,稻子,各种豆子或用刷子,蘸子等工具造成漆表面不平,取得自然的纹理,再填漆.也可根据画的需要,局部使用.
  
  刻漆:大体上分为三类.
  
  刻灰,进刀较深,露出推光漆层下的灰地,或阳或阴文大片铲除漆面,然后填入色漆.工艺简便,有一种同木刻画一样的锋利尖锐,单刀直入的美感.浅刻,也被日本称为"沈金",不作深度刻铲,而多用刀具刮刻表皮,以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构.它的特点是,细致入微,立体感强,整体感强,装饰性强.在划槽内填入金粉,则被称为"戗金",填入银粉则为"戗银",填入彩漆,则为"戗彩".
  
  针刻,在推好光的漆面上,用钢针镌刻图案,刻纹轻而淡,适宜细线纹样,但不宜远距离观赏.
  
  镶嵌,在葫芦漆画中,镶嵌蛋壳的工艺用的多,先将蛋壳内的薄膜去掉,漆做粘合剂,将蛋壳贴在画面上并按碎,就会出现自然裂纹,呈碎瓷哥窑状的自然裂纹,因蛋皮的色泽不同,粘贴的疏密不同,以及打磨的轻重不同,而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系.还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿(薄片),切成画面所需要的样子,然后贴在葫芦上,再罩漆打磨.螺钿本身就是五色斑斓,在黑色大漆的衬托下,更显得霞光熠熠。上面为相关技法的说明图
  
  生漆应用由于天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能,漆膜具有硬度强、耐磨的特点,并有美丽耐久的光泽,因此生漆广泛地应用于国防军工、化学工业、石油工业、冶金采矿工业、纺织印染工业、医药工业以及古建筑和文物的保护,漆艺用漆只是很少的一部分。
  
  原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质,必须经过加工精制才能应用。精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等,生漆又有用生漆和揩清用生漆。所谓“推光漆”,只不加油类、有硬度、耐推光之漆。
  
  颜料天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔,因为天然生漆含有漆酸,而各种盐基性颜料均系金属化合物,凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料,一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用,色泽变暗甚至变黑,故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等,才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料,非金属性,且耐酸耐碱,则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料,如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外,多不宜入漆,故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱、立索尔红(西洋红)、镉黄、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现,漆色能调配出多种色彩,再加上运用泥银、泥金,漆艺色彩就更加丰富了。
  
  以上各种颜料,均为干色粉,与漆调合为漆彩,方可用。调制方法是:将颜料置于调漆板上,加入少许广油,用石杵分批研磨,并不时地翻动清理,务必研细,这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后,再调入透明漆或红推光漆。一般来说,入漆量不得少于50%,入漆太少,彩漆不够坚牢,入漆过多,则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆,干后一般较原来的暗。不过,经过一定的时间(数月甚至更长),又会恢复到调制时的色彩,可称还原,但如果漆的含量过大,色彩便不会完全还原。
  
  金属材料金即黄金。金可以看成黄色颜料,有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。
  
  银是白银,可以看成是白色颜料。也有银箔、银箔粉、银泥,银丸粉等。
  
  铝其作用与银相近,也可看成是白色颜料,也有铝箔、铝箔粉、铝泥之分。
  
  镶嵌材料镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度,耐打磨,能持久的均可取贝壳种类繁多,贵重的有夜光螺、鲍鱼贝(石决明)、珍珠贝等。
  
  在漆艺中通称为螺钿。中国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳,裙边有漂亮的色彩,也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉,然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进,先用机器把贝壳分离剖解为薄片,薄片又可以切割成宽窄不等的细条,不仅使用方便,贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂,可以洒粘于画面。
  
  蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有红白之分,鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明,粘合蛋壳的底漆能衬托于表面,故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄,适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒,洒粘于画面。
  
  金属金银加工成薄片,可嵌于漆面上。
  
  金银以外,尚有锡、铜、铅、铝等。
  
  嵌片以外,尚可嵌线。
  
  角骨牛角、牛骨、驼骨等,均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是,先将其破成两片,加石灰与石碱放在锅里蒸煮,以去其油分,再加工为薄片,即可使用。龟壳、玳瑁也可用。
  
  木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松
  
  石等,不分贵贱,只要合宜,均可用于镶嵌。
  
  研磨材料研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。
  
  水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280#、320#、360#、400#、600#等,号愈大愈细。帆船牌(天津产)、钻石牌(上海产)的水砂纸较耐用。日本、韩国的水砂纸型号更多,更细,也更耐用。有800#、1000#、1200#、2000#等,现在均有进口。磨石青理石、红理石,是天然磨石,质坚而细,无砂质,系凿岩石而得。
  
  人造磨石有各种形状、各种型号,有400#、600#、800#等,也可磨刀用,又叫油石,五金化工店有售。
  
  研炭松、梧桐、山榉、椿等的木炭较为适用,细度相当于1200#水砂纸。日本漆艺用木炭极其讲究,因粗细而有多种,有的用于初磨,有的用于细磨,有的可以修成针状如笔以磨细部纹样。
  
  推光、揩清用料灰即细瓦灰,用于推光。钛白粉亦可用。
  
  植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。
  
  发团女人发团,蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕,等干是一次细磨。
  
  脱脂棉作揩清用,蘸生漆薄擦于漆面。脱脂棉也用于过滤漆。
  
  稀释剂、洗涤剂樟脑油樟脑油从樟树中提取,挥发性慢,入漆可平刷痕,是最理想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。
  
  松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快,也适宜于作稀释剂。油画也用。酒精又称乙醇,挥发快,不宜于作稀释剂,而宜于作洗涤剂,用来擦手。汽油挥发快,宜于作洗涤剂,有时(如作变涂纹样)也作稀释剂。煤油挥发慢,也可作洗涤剂,有时利用其使漆慢干,作装饰花纹用。植物油可做洗涤剂,清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。桐油是一种干性用油,其油膜干燥迅速,耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来,桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。
  
  桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳,深黄带棕色者为次。一般地说,新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性,光泽也差,因此必须将生桐油加工成熟桐油,方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种,前者稀,后者稠。
  
  香蕉水,也是现在使用比较多的一种工业产品,优点是稀释快,缺点是对人体有害。
  
  辅助材料丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。
  
  皮纸过滤少量漆用。
  
  绸布、细纱布、化纤布可过滤漆时用。
  
  漆粉用漆调配成各种彩漆,涂在玻璃板上2至3遍,干后刮下,捣碎过筛,分出粗细,即成漆粉。用腰果漆调色涂于塑料布上,易脱落,较为方便。莳绘用。
  
  炭粉将木炭研细过筛,堆漆用。
  
  硫酸纸封密性好,盖漆、包漆用。
  
  复写纸用棉花蘸钦白粉擦在高丽纸上,便自制成复写纸。也可买现成的红色复写纸或蓝色复写纸。拷贝设计稿用。
  
  肥皂脱胎时用作脱离剂。
  
  在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法,具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。
  
  磨漆画平滑是需要加水打磨的,不过还可以加肥皂水,更有利于打磨,但是这不能达到平滑如镜,最后还要推光,推光很重要。磨漆画是以漆作颜料,运用漆器的工艺技法特别是福州脱胎漆器的装饰手法,经逐层描绘和研磨而制作出来的画,是福州独有的工艺美术品。
  
  福州漆画在借鉴传统漆画技法的基础上,溶进本地脱胎漆器的制作手法,将“画”和“磨”有机地结合起来,使制作出来的画具有色调明朗、深沉,立体感强,表面平滑光亮等特点。其制作方法是:先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑,然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀,使画面产生富于变化的明暗调子,从而具有立体感。在作画过程中,为了更好地表现物体,还可以根据画面内容的需要,采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌,使画面层次更加丰富。最后,经打磨并罩上透明漆,用细瓦灰与生油推光。正因为"磨"体现了福州漆画的独特工艺,故称为“磨漆画”。
  
  福州磨漆画的创作题材有人物、走兽、山水、花鸟、鱼虫以及仿古图案等。由于画面多用黑漆磨光,所以表面呈现出宝石般的乌亮光泽,古朴浑厚,富丽堂皇,给人一种特殊的美感。福州磨漆画的制作形式有挂框、挂联、屏风、套盘等室内装饰工艺品,还有适合于厅堂馆所悬挂和陈列的大型壁画和小型屏风等,具有质地坚固而久、耐耐热、揩试方便、历久常新等特点。
  
  秦汉时期漆画漆画指古代彩绘漆器上的装饰画,并非泛指一般的“髹漆工艺”。漆画历史悠久,有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的“油画”相提并论,但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富,马王堆一号墓出上了180多件漆画,三号墓出上了316件;近五十年来,从湖北、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾,正面画一种人和一神兽。神人作人首,人身。禽足眼、口、鼻,结构均很清楚,身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身,伸开两足,与神人同一方向,奔走欲飞。龟盾背面,画两个相向而立的人物,亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤,腰束带,足穿鞋右一人身佩长剑,是现实生活中的人物。就漆绘艺术而言,漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样,也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合,这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔,因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。
  
  中国漆画的地方流派基本划分中国四大名漆器(北京-金漆;福建-脱胎;扬州-点锣;平遥-彩绘)
  
  1.扬州漆器:在全国有很大的影响力,这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。雕漆砌玉非常闻名。
  
  2.北京漆画:以原中央工艺美术学院(现为清华美院)为中心。由老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究,安排了李鸿印、乔十光于1962年到福州拜师学艺。尔后,漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程,“文革”之后建立了漆画工作室。于1989年设立漆艺专业。30多年来,中央工艺美院培养了不少专业学生。中央民族大学、中央美术学院、北京工艺美术学校也有人从事漆画创作。北京的漆画家,大多是绘画出身,漆画之外,尚作油画、国画等,他们多年来做着强化漆画绘画性的努力,在材料和技法上则注重传统的继承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
  
  3.福建漆画:福州是中国主要的漆器产地,以脱胎漆器著称。福建漆画是从福建工艺美术学校(福州大学厦门工艺美术学院)、福州工艺美术学校的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大,技术力量也比较雄厚。代表画家有:王和举,毕业于四川美术学院漆器专业,作品《盐场》参加1964年全国美展,后来在全国美展中又两次获奖。郑力为,毕业于福州工艺美术学校,又在脱胎漆器厂工作,有很好的漆艺功底,后在福建省工艺美术学校任教,培养了不少漆画学生。作品善于发挥漆的特长,富有装饰性,曾两次在全国美展中获奖。郑益坤,一位传统型的漆画家,擅画金鱼,兼作漆器。兼作漆器的漆画家还有黄时中、郑修钤。他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。吴川,毕业于广州美术学院版画专业,作品注重黑白的表现,洗练概括。唐明修和陈立德则是富有潜力较为年轻的漆画家。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势,制作精良,在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相(1964年),最早入选北京人民大会堂陈列(《武夷之春》),最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此,就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。
  
  4.重庆漆画:以四川美术学院为中心。这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。沈先生早年在日本跟松田权六学习。20世纪40年代在成都艺术专科学校首创漆艺专业,建国后先后改为西南美术专科学校和四川美术学院,漆器专业沿续至今。
  
  在沈先生的倡导下,20世纪60年代就有一批画家如黄维一等,参与了漆画的创作。文革中也有漆画参加全国美展。早期的代表作者杨富明、萧连恒,他们都是很好的画家,前者长于花鸟;后者长于水粉。中年漆画家陈恩深,努力探讨合成漆的运用,其作品获第七届全国美展银奖。
  
  5.江西漆画:江西漆画以运用合成漆(聚氨酯)为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆,同时又有许多新的发现和创造。江西的作者大多毕业于艺术院校。有的从事油画、有的从事版画、有的从事装饰艺术,他们大多都有很好的艺术修养,注重作品意境的表达。
  
  6.天津漆画:以铝板漆画著称,铅板漆画以硝基漆为涂料,以铝板作胎。首创者为天津画院画家黄维中。铝板漆画工艺简便、色彩明快,适宜平面装饰。天津美术学院的李家旭也多年从事漆画。
  
  7.广州漆画:以广州美术学院为中心,代表作者蔡克振,20世纪60年代初留学越南,在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家,长期从事漆画教学,曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。
  
  8.南京漆画:以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导,也设立了漆艺专业,因此漆画得到了很好的发展,涌现了一批青年作者:李永清、王琥、李树、张承志等。南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。南京漆画一方面来自扬州漆器的影响,南京艺术学院常带学生到扬州、江都漆器厂实习,一方面也来自四川美术学院的影响,如李永清曾到四川美院进修,王琥则毕业于四川美院。
  
  9.山西平遥漆器:平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西(简称"晋")中部的平遥县,是一种工艺性质的高级油漆器具,传布至北方广大地区,以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆器流传至今,已有数千年历史。目前仍健在的平遥推光漆艺人有中国工艺美术大师薛生金和他的传人耿保国、贾兴林等。由于受现代化学漆和腰果漆的冲击,以天然漆为原料的推光漆艺日益萎缩,导致艺人改行和流失,漆艺产品质量有所下降,处于濒危状态。
  
  东山县黄金漆画
  
  黄金漆画,俗称“溜金画”,是东山寺庙或祠堂建筑中一种传统手工技艺。它在被装饰的木板或竹器上多次上漆,(漆料为“大漆”或称“福建漆”、“建漆”)再上“退光漆”,反复磨光之后,再用“退光漆”在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画,最后用金薄施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰,具有金碧辉煌、光彩夺人、久不褪色的特点。
  
  黄金漆画不仅应用于寺观宫庙和祠堂的建筑装饰,还广泛应用于眠床、衣柜等古式家具的装饰。这就是为什么古代家具的价格不菲的缘故。
  
  黄金漆画题材十分丰富,有人物故事、古典戏文、动物、花卉、山水等等。由于漆料优良,漆艺高超,加上贴上黄金,便显得富贵堂皇,光彩照人。
  
  黄金漆画的历史渊源,一般认为最早源于中原地区的油彩画,唐代随开漳圣王陈元光的南下将士传入闽南地区。后经当地艺人不断改造和创新,逐渐形成一门具闽南地方特色的装饰艺术。东山自宋代便开始修建“初来寺”,而寺庙的建筑少不了对木构件的油彩装饰。因此可见:东山黄金漆画可能在宋代时便已经产生。明清时期,东山大兴寺庙、祖祠建设,装饰有黄金漆画的家具也颇为盛行,黄金漆画便得到迅速的发展。
  
  东山黄金漆画至今已有数百年历史。形成如下主要特点:其一,对宗教活动中的寺庙与祖祠建筑与仿古家具业发展的依存性;其二,形成与北方或其他地区不同、极具东山地方特色的细腻而华贵且永不褪色的特征。黄金漆画在民间工艺中,特别是在仿古的寺庙、祠堂建筑和古式家具制作中占有重要地位。技艺传入台湾、澎湖地区以后,得到广泛应用,因此,黄金漆画既是东山独特的艺术奇葩,又是海峡两岸文化交流的一颗结晶。作为祖国传统艺术的瑰宝之一,黄金漆画在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。
  
  曾侯乙墓漆画1978年夏,湖北省随县(今随州市)擂鼓墩发掘战国早期的曾侯乙墓,出土了大批造型精美、纹样华丽的漆器。其中,漆棺、漆衣箱及鸳鸯型漆盒,描绘着瑰丽多姿的神话传说和乐舞活动等图像,为研究战国时期的绘画艺术提供了极其宝贵的资料。
  
  (1)漆棺画漆棺上的绘画是第一类漆画的代表作。曾侯乙墓漆棺分内外两层,外棺表面只有彩色的图案,内棺外壁除繁褥的图案纹饰外,还有漆画。内棺长249厘米,宽127厘米,高132厘米。棺的外表满髹朱漆作为底色,上面再以黄、黑、灰三色绘制装饰图案和琦玮谲诡的神怪形象。
  
  内棺的左右侧板及头档上,在靠近画面中央的显著部位,用粗壮的墨线画着由方框与斜线组成的两种几何图案。这种图案曾见于山东临淄郎家庄东周墓出土漆盘上的房屋建筑的画面上。从其所处的部位和形制看,无疑是户牖窗棂等建筑部件。
  
  在户牖纹两旁,各画八个怪物,兽面人身,手执双戈,两壁曲举,状若起舞。其中处于上层的四个,大头小身,头戴似熊头的四目假面具,脚踏火焰;处于下层的四个,头上有角,两腮有长须,颇似羊首,双腿染黑,胸饰交叉网结纹,耳饰云纹。有人认为:上层头戴熊首假面的四个怪物,是古代"傩戏"(古代一种巫戏)中的方相氏;下层四个羊首怪物是由百隶装扮的神兽。方相氏是傩戏中的头领,其扮相是蒙熊皮或戴上铜制的熊头假面具,手执戈盾,率领由百隶扮成的神兽,在冬季进行盛大的驱鬼逐疫仪式。在内棺的户牖两旁画方相氏与神兽,显然有辟除不祥的目的。
  
  在方相氏和神兽左边,画两个羽人,人面鸟身,人腿鸟爪,张翼垂尾,头生双角,手执双戈。羽人的作用在于引导和护卫死者升天。
  
  内棺右侧板紧靠羽人和方相氏上框内,绘四只鸾凤,鸡头,蛇颈,鱼尾之形,展翅张爪。鸾凤为瑞应鸟,在神仙思想中可以作为升天的驾御物。在窗棂纹两侧的偏下方,画相背而立的朱雀和相向踞立的白虎。朱雀头上有翎,昂首而立,一足曲举,一足踏在白虎的背上;白虎张嘴吐舌,惊讶地回首顾盼。在战国的人们心中,朱雀、白虎也是护卫升天的神物。
  
  内棺头档两边及左右侧板之左边方框内,各画一个禺疆,人面鸟身,头生双角,耳珥双蛇,脚践两蛇(也有的不践蛇)。
  
  内棺外壁四周皆画烛龙,共达十六个之多,人面蛇身,腮边饰有链状神器。
  
  其余还有幽都土伯、秃、啖蛇、无启复生等图像,有蟠龙纹、蟠凤纹、窃曲纹、龙纹、虎纹、蛇纹、鹿纹、鸟纹等纹样。
  
  (2)漆衣箱漆画曾侯乙墓出土漆衣箱五件,箱呈长方形,盖作圆拱隆起,长71.0厘米,宽50.0厘米,高38.5米。箱盖与器身的四角均有向外延伸的把手,盖顶前后两侧各有一个长方形钮。箱内髹红漆或黑漆,箱外以黑漆为地,用朱漆描绘花纹。除一件残破较甚外,其余保存较好。五件的顶部及旁边的朱漆图案均不相同,有两件图案可明显看出与天文和天上的神话传说有关,其中一件在箱盖当中绘北斗,两旁绘青龙、白虎,环绕着北斗,按顺时针方向写着二十八宿名称。由此可见,中国早在战国初期就已经有了二十八宿的观念,并且与青龙、白虎及北斗联系在一起。另外一件在箱盖上阴刻着"紫锦之衣"四字,并绘有扶桑、桂树、太阳、月亮、金鸟、玉兔、伏羲、女娲及后羿射日的神话故事,具有较高的艺术价值。
  
  此箱盖中央及两侧,以粗犷的线条绘十三朵形如蘑菇的云纹。左侧上下两边各绘主干挺拔、枝叶对生的一株扶桑树和一株桂树。扶桑稍高,树上栖息着一对相向的金鸟,枝端生长着十一个小太阳;桂树稍矮,树上栖息着一对相向的玉兔,枝端生长着九个月亮。后羿立于树下,挎刀引箭,两树间分别有一只金鸟或玉兔中箭下坠。据《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等书记载,春秋战国时代流传着扶桑、十日、后羿射日的神话。这幅画面当是这些神话的生动体现。只是它不是十日而是十一日,后羿既射日又射月,可能是神话在当地歧传之结果。盖顶的一端朱绘两条反向相缠绕的蛇,每条蛇有两个人面的头,外加似五爪状的尾。此当为最早的伏羲、女娲像。
  
  (3)鸳鸯形漆盒彩绘鸳鸯形漆盒出自曾侯乙墓西椁室,整体似鸳鸯,颈下有一圆柱形榫头,插入器身,使头部可以自由转动。器表以黑漆为地,再用朱红、金、黄、粉绿等色彩描绘羽翎纹、波折纹、对角纹等装饰图案。特别引人注目的是:在器腹左右两侧,各绘有一幅巫术气氛极其浓厚的乐舞画面,画幅均约为4.2×7.0厘米,一幅为《撞钟击磬图》,一幅为《击鼓起舞图》。
  
  《撞钟击磬图》画在器腹的左侧。画面中央为一鸟形笋,在鸟喙与鸟腿处置上下两层横梁,上梁悬大小甬钟两口,下梁悬石磬两张。右侧有一个戴冠穿袍的乐师,手持长木棒撞钟奏擂。小甬钟被撞向悬带的偏右部位,使横梁与悬带间构成不等腰的三角形,下层的小石磬也呈现不平衡的状态,从而给人以静中有动的感觉,仿佛从中传出悠扬悦耳的钟磬声。
  
  《击鼓起舞图》,画在器腹的右侧。画面中央为一虎形鼓座,虎背上植木柱,柱端饰羽葆,柱身贯穿着一面建鼓。右侧一小巫师侧身而立,头戴植物冠,手执短桴,一上一下飞速击鼓。左侧一大巫师正面而立,戴植物冠,佩长剑,双臂曲举,高歌而舞。大小巫师一大一小,一正一侧,形成明显的主次呼应关系,有小巫见大巫之感。
  
  (4)艺术特色这批漆画采用勾线和平涂相结合的方法绘制而成,线条婉转自如,笔力流畅,色彩鲜明。构图方式疏密有致,灵活多变,在漆内棺的大型画面上,采用饱满对称而分层次的构图方式;在漆箱和漆盒的独幅小品中,采用比较疏朗活泼的构图方式。在描绘形象方面,出于装饰图案的需要,舍弃了若干细部形象的刻划,而致力于人物、神怪、动物动态和器形特征的塑造。在运用色彩方面,既继承了"禹作祭器,黑漆其外,朱画其内"的传统,较多地使用了朱、黑两色,同时又增加了石黄、石绿、金、银等颜色,提高了色彩的表现力,使漆器更加富丽堂皇。
  
  东汉人王逸在《楚辞章句》中写道:"昔楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祠,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。"曾侯乙墓出土的漆画明显表现了"信鬼而好祠"的习俗,许多图像能够在正宗的楚文化中找到,充分说明曾国的文化面貌与楚国文化是一致的。曾国是楚国势力范围之内的小国,可以说曾国文化是广义楚文化的组成部分。QQ截图20210922144930
 
 
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