孙莹的工作室里现在空荡荡的，因为个展，作品都已经运去了画廊。入了伏天，实在太热，原本在客厅工作的她，将所有画画需要的材料，都搬进了靠里的小房间。她习惯性地开着音乐，一旁颜料车的调色板上，色彩由冷至暖排了一圈。每一次把画运走之后，孙莹都想赶紧再画起来，因为她觉得“工作室空荡荡的，心里也空荡荡的”。
一张椭圆形的小画静静站在画架上——那是幅孙莹式的半身人物肖像，画中人立于花枝下沉静地望向画外。与她以往的大多数作品不同，画面里经常出现的小女孩形象，在此时变为一位娴静的女子。
“小女孩长大了？”我向她开了个玩笑。
她腼腆地扭头瞥了一眼架上的作品，笑着说：“啊，我倒也没有刻意想要成熟，不自觉的，或许是因为自己也长大了吧。”
对孙莹新作最大的感受，是她画面里的那些“萌妹子”开始在背景中下沉，走起了更加细腻的内心戏。那个曾经在画中带着森林，带着城堡，带着坚果，带着心爱的兔子、小熊、长颈鹿与松鼠出发去远航的小女孩，虽然仍做着与鲸鱼滑翔于夜空森林中的梦，但已告别最初简单的、流于表面的“萌”态，沉静地有了更加丰富沉稳但不失浪漫的内心。
孙莹从小就是冲着画画去的，只是最终考进的是北京电影学院的舞台美术设计专业。这让人想起另一位有着相似经历的现今炙手可热的80后艺术家陈飞。她毕业后跟过剧组，做过媒体，可越是在工作过程中接触艺术家、画廊，内心渴望画画的情绪就变得越加强烈。那时，她喜欢刚刚出道的女画家陈可笔下透亮的颜色，也关注刘野的作品——这些在暗暗提示着她，自己内心中浮现的画面成为一件件真实的作品，并不是没有可能。2008年，她当鼓起勇气在工作之余重新拿起画笔时，已经25岁。
似乎有一点晚。但她十分勤奋。2009年，她在先生的鼓励下辞职成为全职画家，画画，忽然成了件背水一战的事，“辞职之后觉得压力很大，想着既然开始画了， 就要看看自己之后到底能画到什么程度”。
从重新拿起画笔的那一刻起，孙莹已走过七年。她曾经为之远航的梦想，如今，只在不远处。
安息香＝安，孙莹＝孙
安：正常情况下你的创作进度是怎样的？
孙：差不多一个月两张，一张大一张小。我很规律，一张创作结束再开始新的一张，避免精力分散。每天就像在上班一样准时抵达工作室开始一天的工作。早晨差不多七点就起床，状态好的情况下，最晚会画到九、十点钟。之前都在家里画画。后来确实大画也放不下了，就在小区里找了这个新的地方。
安：从你之前的采访中我了解到，你的先生非常支持你的创作。
孙：是，那时也是他支持我辞掉工作全职画画的，单就我本人，恐怕没有这么大的魄力。这么多年他一直支持，每一张画都会给我很多意见——以前他就常跟我说，你要让你的作品更加深入。
安：他是做什么的？
孙：他之前学过雕塑，后来做了互联网。他对我作品提出的问题，很多都是对的。我的第一次个展在2011年3月5号，我记得很清楚。个展前我把作品送到画廊，也获得了相似的反馈——将作品向内推进。有的时候，还是很需要旁观者的声音，来协助我重新审视自己的作品。
安：重拾画笔，七年走来，最困难的是什么时候？
孙：回头看这几年中的自己，其实每个阶段都会面临不一样的困难。但要说最困难还是刚刚开始的时候。其实以我的性格，不是那种可以冲动辞职去干一件自己喜欢的事情的人。刚辞职的时候压力特别大，瞒着家人，也不知道自己能不能画出来……想着既然开始画了， 就要看看自己之后到底能画到什么程度。
安：那时候你有给过自己一个冒风险的时间界限吗？
孙：会有。所以那时特别用功，玩命地画，心里也很着急。投入在创作上的时间与精力远远超出了我在上班时的状态。就这么不间断地一张一张的向前推进，还是很管用。绘画的过程需要自己不断地重复，不断地完善，不断的改进。不过应该说，我还是挺幸运的，因为只画了两年就被画廊发现，做了自己人生中的第一次个展。
安：最初自己在家画画时，有没有想过怎么让更多的人看见这个问题？
孙：很渴望找到合适的合作画廊。但刚开始只能发表在网络上。
安：那时你选择了哪些平台？
孙：最早是在雅昌论坛，后来在2008年我注册了豆瓣。这可能跟我在网络媒体工作过有关系，我会有这种意识。毕竟把自己的作品分享出来，让更多的人看到，不是一件坏事情。通过网络上的发布，开始有人在线上与我进行交流。可以说在豆瓣上，我找到了一种归宿感，也有越来越多的网友支持，喜欢我的作品，每张画下面的评论中都堆满了他们的祝福和期待。这无形中给了我很大的鼓励和前行的动力。
安：后来是怎么被画廊发现的？
孙：有网友向我提起玉兰堂，说这里的风格挺适合我的，不过我当时作品还不成熟。在与画廊的工作人员建立起联系后，他们又持续关注了我不到一年，作品在数量和质量上都有所进步。后来见过原作后，我们就定下了第一次个展的时间。
安：即将开始第三次个展，心里是什么感觉？
孙：一步步走来还是挺不容易的，个展很像是一个学期的阶段性总结。每次的个展，不仅要保证数量，还要在质量上，让大家看到你的成长，你的变化。而这些变化，看似顺其自然，其实经历了很多磨难和自我的推翻。如果说画画最初凭借的是兴趣与热爱，那现在更多了一份认真与执着。能迎来第三次个展还是挺高兴的，至少说明我还在继续前进着。每一次展览都会收获很多，会得到很多朋友包括一些素不相识的人，对我作品的一些看法。这些对我来说很宝贵。
安：我对你这批新作最大的感受是：画面的层次与进深更加丰富。比如你的新作《花花世界》，花朵外部蜂鸟造型的女孩窥探着花朵中心微小的新世界——那艘远行航船。
孙：对，很多人都没有观察到那张作品中这个细小的部位。满铺的画面，女孩、花朵与航船之间强烈的对比，都是我想要进行的一种构图尝试。这张作品也是我这批新作的一个开端。
安：你也开始挑战较大尺幅的创作，甚至有一张一米三乘以三米九尺幅的三拼作品《总在你身边》。这是你之前从未尝试过的。
孙：的确，之前我在创作中的构图偏于保守，几乎都是正面居中的效果，但我开始想尝试表达更加铺展，带有冲击力的视觉效果。在创作过《花花世界》、《躲进世界的角落》……之后我还是又回归到对单个人物的刻画，因为我觉得这个主题我还没有画够。《星空》在这批作品中可以算作是一个比较大的转变。这张作品当时画得非常痛苦，用了将近一个月的时间。按照以前的画法，这张作品在某一个程度的时候就已经完成了，但我还想往更深一步走，所以整个三月到四月之间我都在与这张作品死磕。
安：死磕的过程是什么样的？
孙：就是不断的跟自己较劲，有些地方在之前看来已经可以了，但还是要涂掉重画，不断的修改，然后再推翻重来，直到满意为止。“满意”的这个标准在不断的提升，对自己的要求也越来越严格。画面有时候要画上5-6遍不止。向上爬坡的过程肯定是艰辛的，可翻过了这个坡，就会豁然开朗。然后再面对下一个挑战。
安：在这张作品创作完成之后，你去了一趟美国对吗？
孙：对，我们去美国自驾游，玩了一个月。到芝加哥艺术博物馆看了很多大师的画，之后又去了黄石国家公园，游走了旧金山与洛杉矶，在洛杉矶看了盖蒂美术馆。
安：这是你第一次在国外的美术馆看到大师的原作，心里有什么感受？
孙：我在画面的技法上学到了很多，回来以后发现对自己在深入的问题上帮助还是挺大的。虽然以前也在国内的美术馆看过一些大师的原作，但远远不如这次感受深刻。梵高，莫奈，德加，雷诺阿等等那些都只能在画册上见到的作品，当原作就摆在你眼前的时候，那种震撼和激动是不能用语言来形容的，而且美术馆里可以随意拍照片，也不会在作品前拉上一根僵硬的绳子，让你保持观看距离。这种近距离的感受会让人感到很温暖，很平静。
安：除了美术馆，黄石国家公园里的自然风光对你的创作产生影响了吗？
孙：会产生影响——我回来创作了那张《守护》，作品上的麋鹿就来自我对黄石国家公园原生态森林、动物与景色的印象。这段经历带给我很多新的灵感。在我之前的创作中，也有很多动物出现：兔子、熊……但那完全来源于想像，而这一次，自然景色与造物的壮观，带给我难以表达的新感受。之后创作《再见，Amelie》，天空中兔子形状的云朵，就来自我对自己在黄石公园拍摄的一张天空的照片产生的联想。那个场景令我想起电影《天使爱美丽》中的一幕。
安：再看看你这次展览中尺幅最大的那张作品《总在你身边》……
孙：我在开始创作这张之前也在纠结，到底要不要画这么大的。因为这样的创作对于我来说，需要解决的问题和面对的挑战都太多了。斟酌过构图之后，决定画这样一张三拼的作品，单铺底色就做了两天。从构图到深入，与画小画完全不是一回事了。
安：完成这张画你用了多少时间？
孙：三个多月。最后一个月就是在不断地调整细节。我很想表达出自己想象中那只鲸鱼飞在夜空丛林中的那种感觉。
安：刚才你说到，关于“女孩”这个主题还没有画够，所以我想问：这些女孩在你心目中是什么样的角色？
孙：其实我画的这些人物都有各自存在的场景。她们都不是特定的某一个人，而是某种情绪，对于这种情绪，会有一些观众产生共鸣，说“这就是我”。而我在创作中，也没有通过画女孩的方式来追寻过我自己，但可能创作的过程中会不经意将自己的感情与情绪带入其中。早先我也尝试过画男孩，但传递出来的感觉不对。可能还是与自己的表达初衷有关吧。我喜欢看很多拍摄女性的摄影作品，比如日本摄影艺术家筱山纪信，其中唯美清新的气氛总是在吸引我的。
安：相比过去，现在在创作表达上有什么变化吗？
孙：我现在不再想要“萌”的感觉，希望在画风上更加成熟，希望在细节的处理上可以更放松一些。就像作品《小美人鱼》里的水面，或者是早先《桃花朵朵》中背后的那些树——它们都有一种写意的感觉，我希望在现在的创作中可以尽可能多地保持这样一种状态。
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