12月15日，草间弥生亚洲巡展——“我的一个梦”火爆登陆上海当代艺术馆，开展首日便吸引了大量艺术爱好者和草间迷们到场参观。作为这位享誉世界的日本当代艺术家的首次中国展览，也是此次亚洲巡展在中国内地的唯一一站，上海当代艺术馆将横跨草间弥生创作生涯的100件绘画、8件雕塑、7件空间装置和3件文献纪录片悉数汇聚于此，打造出了一整个充满草间弥生梦幻风格的四层空间。
开展首日，ELLE中文网邀15名VIP达人至上海当代艺术馆体验了这个奇幻深邃的四层“梦境”，并由馆方为各位达人详尽介绍各个展品的故事。参展过后的下午茶沙龙上，达人们也与策展人王慰慰进行了交流互动，对此次展览有了更深刻的认识。
对于草间弥生来说，艺术就像一场梦，故将此次巡展主题定为“我的一个梦（A dream I dreamed）”。在草间弥生的童年，神经性视听障碍导致的幻觉令她看到的世界、做的梦都被重复的圆点和花纹所充斥。她将这些不知是幻觉还是梦境的失常画面融入了自己的绘画中，这也成为了她后来的重要创作元素。1957年只身来到纽约，一贫如洗的她饱受精神病的折磨，有时数日不食将自己关在房间中创作。她在布上画上圆点，继而蔓延到墙上、窗上，甚至自己的身上，直到整个房间都充满了圆点，当时的她觉得自己快疯了。
第一层“梦”空间
波点偏执
Dots Obsession
走进一楼展厅便能被布满波点的红色大型气球所吸引。重复性的波点是草间弥生作品带给众人最直观的印象，在草间弥生的幻觉中，她会看波点渐渐遍布桌子，既而延伸到桌子之外，最后充满了整房间。重复的波点就是对草间弥生幻象的重现。
无限镜屋
Infinity Mirrored Room
自从1965年《无限镜屋——阳具的原野》装置诞生，镜子成为了草间弥生展现空间的有力工具。此次，借“灵魂波光”与“永恒的爱”两个装置，草间弥生为众人带来了无限空间的魅力。
我的永恒的灵魂系列
My Eternal Soul series
该系列起于2009年，是草间弥生最近期的绘画作品。虽然依旧是重复的圆点和网，但是强烈鲜艳的色彩运用预示着草间弥生逐渐在创作中找到了心理和外界的平衡感，相对于早期的冲击和震撼，她的画作渐渐让人有了愉悦和快乐的感受。
永恒的爱系列
Love Forever series
2004年至2007年，草间弥生用马克笔画了这50幅布画。除了依旧不断重复的眼、圆点、波纹，蝴蝶、花朵、嘴唇、女人等图案也开始出现在了草间弥生的笔下，《永恒的爱》系列可谓《我的永恒的灵魂》系列的前身。
天堂之梯
Ladder to Heaven
对于“生死”哲学的探索超越了无限视觉带来的冲击力。梯子被天花板和地板的两面镜子反射之后，向“天堂”无尽延展。如同地球无限延伸的两端终会相遇，“生”和“死”也会相遇。
第二层“梦”空间
南瓜
Pumpkin
草间弥生的童年如同一场梦靥，她的父亲经常光顾艺伎与妓女，与家里的女佣鬼混，其母亲却让她跟踪监视父亲和情人。对于童年的她，躲到谷仓画画是用来逃避现实的方式。因此，“黄色的南瓜”也成为了草间弥生标志性的经典作品。波点的可怕幻象转换为欧普艺术的抽象形式，将二维平面转换为三维立体感官效果，这一形式的运用在之后的软雕塑作品中也普遍出现。
为挚爱郁金香之永恒祈祷
With All My Love for the Tulips, I Pray Forever
作为为此次展览特别制作的大型装置作品，《为挚爱郁金香之永恒祈祷》呈现了一个充满彩色波点的纯白空间，置身其中时有混乱“透视”的晕眩感。在草间弥生早年的幻觉中，花圃中的郁金香有时能和她对话，仿佛是她和另一个世界沟通的方式。
狗
Dogs
草间弥生后期的作品《狗》受到了很多观展者的喜爱，颇有意思的是，草间弥生更为每一只狗都取了属于它们自己的名字，并标注在身上。对于她来说，每一只狗都是具有独特性的有灵魂的个体。
曼哈顿自杀瘾
Manhattan Suicide Addict
草间弥生不仅是一位画家、雕塑家，她还出版了14本书，其中大部分是短篇小说和诗歌集。在《曼哈顿自杀瘾》影像纪录片中，草间弥生一直在哼唱的正是她自己创作的诗歌。
未完待续，继续浏览请点击【阅读原文】
豫公网安备 41010402002371