艺术简介
郑庆伟
字开屯，1975年生。毕业于吉林师范大学汉语言文学专业。先后师从李太平、刘尊法、孙伯翔、吴冠南、卢禹舜等先生。现为中国书法家协会会员，中国水墨画学会理事，美术报吴冠南大写意艺术研究中心艺委会委员，中国国家画院卢禹舜山水高研班画家，广东司法厅文联顾问，河南省书法家协会行书委员会委员，平顶山市书法家协会副主席。2009年荣获“中国书法最高奖”——第三届中国书法兰亭奖·艺术奖一等奖，2011年荣获国展“最高奖”——第十届全国书法篆刻展全国奖，同年被收录入《中国画收藏年鉴》，被神州书法网评为“当代最具收藏潜力和收藏价值的书法家”之一。
凿开混沌得乌金——郑庆伟印象
文/朱涛
说起平顶山，自然是与煤分不开。8岁就随着父亲到平顶山的郑庆伟，好象与这黑黑的煤结上缘，他鼓捣着怎么让这黑黑的煤从那平顶山的地下走向世界。只不过，他没有用挖掘机，而是用一支细细的毛笔。2011年，郑庆伟在获得中国书法兰亭艺术创作一等奖后，再次斩获书法权威最高奖——“全国奖”。这条路，他走了20多年。
煤如金，贯通碑帖开混沌
1950年，著名地质学家韩影山、刘元稹等专家在平顶山发现煤矿，他们没有想到，这里原煤总储量达到103亿吨，这些“黑色金子”让平顶山从中原的穷乡僻壤一跃成为我国重要的能源基地。
从商丘到平顶山，郑庆伟一直都是在厚重的中原文化熏陶下成长。他知道，除了地下取之无尽的煤，在他生活的这片土地，还曾经是华夏文明的发祥地，儒家、道家、墨家思想从这里发源，三商文化、汉梁文化、葛天文化从这里产生，这里还是庄子、墨子的家乡，孔子祖籍，老子、孟子故里。如果说藏在地下的煤是“黑色的金子”，那这些就是“铂金”，更稀有，更珍贵。
明于谦《咏煤炭》曰：“凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。”郑庆伟为自己取笔名开屯，就是要打开混沌，屯聚力量，开垦荒地，走出为艺的迷途。
中国书法自毛笔产生开始，大多数碑帖基本上都出于中原。庆伟得中原之厚，二十多个寒暑，他向上追索到远古的甲骨、金文、钟鼎、石鼓等，对刚刚发掘的楚简更是醉心研究。向下临习、借鉴明清的流行书风，对于唐、宋书法的颠峰之作，更是细心揣摩。
“北方山川深厚，其音沈浊而鈋钝，得其质直，其辞多古。”（《颜氏家训》句）也许在骨子里，郑庆伟已经浸入了北方人的豪爽、大度，喜欢碑的刚劲、粗放、朴实、骠悍、犷放。他从碑入手，遍临碑、志、造像记、摩崖等刻石，又转过去临写经文、文书墨迹，他沉醉于那种刀锋凌厉、横竖有力的汉字，他要让这些方严整饬的汉字舞起来。
平顶山的煤越挖越深，在水平面以下220米，矿工在狭小的空间里挖掘煤矿。郑庆伟也感觉到，艺术学习也是这样，越是学到深处，路越狭小。庆伟在书法的十字路口徘徊着，他思考着：如何把碑的雄壮、刚劲与帖的柔美、流畅结合起来，走出一条自己的路。
他选择了草书。
煤如墨：知白守黑得浓润
煤又指墨，宋·陆游《老学庵笔记》记载：中官欲于苑中作墨灶，取西湖九里松作煤。《述古书法纂》载：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”
中国书画很讲究用墨，《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。一幅好的书画作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。古人用墨要求“活、鲜、变、和”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；墨色要灵秀焕发、清新可人；虚实结合，变化多样；笔墨相互映发，调和一致。
庆伟喜欢那黑黑的墨，他知道，那是用他脚下的煤制成的，是流动的、液体的煤。《说文》云：“墨，书墨也。从黑从土。墨者，烟煤所成，土之类也。”墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
庆伟对用墨有自己的认识，他认为，不是什么作品都可以乱用墨的，要表现中原深厚的中庸文化，表现文人的思想情怀，表现青年的时尚追求，绝对不能用那么枯、燥、淡的墨色，只有用浓而润的墨才最为适当。每有灵感，他都会把自己关在屋子里，拿出墨块，用上好的矿泉水，慢慢地磨，边磨边蕴酿着作品的构成、章法，慢慢地墨溶入水，渐渐地浓润起来，等墨磨好了，手腕也活动开了，提起笔信马由疆，一挥而蹴。墨吸在笔肚里，顺着笔尖慢慢地浸入纸上，再随着笔的提按或扩或收，墨聚集在一起就形成了字，或沉或舞或立或趟，姿态万千。
在平顶山，满眼都是这黑黑的煤，庆伟却偏好这煤。他知道，黑白的世界，关健是要守得住黑。“知白守黑”是书法家的一种追求，是书法的一种境界。庆伟说，用墨好办，书法最难的是怎样留白。庆伟作草，就像《命运》的乐曲，起笔往往会稍重一些，甚至或楷或简或行，随即自然地转入草书，行云流水，一气呵成。轻松随意的用笔，遒劲自然的线条，干净爽利的章法，让白得以最大限度的空出。
黑与白是一对矛盾，是黑多一点，还是白多一点，很难把握。庆伟就是这样在传统与现代之间挣扎，他喜欢古曲的哀愁，喜欢发黄的残纸，却也喜欢义无反顾的随性而为，喜欢摇滚和足球，喜欢自驾。是传统多一点，还是现代多一点，他也把握不准，也只好信马由疆。也许，这也像制酒的配方，只可感知，不可言传。
煤如气，化碑入帖凝成韵
煤气化得到的是水煤气、半水煤气、空气煤气。煤气化方法种类繁多，从入炉煤粒度大小分类则可分成块煤气化、小粒煤气化、粉煤气化、油煤浆气化和水煤浆气化；以气化压力分类则可分为常压或低压、中压及高压气化等等。
小的时候，庆伟也对着那一坐坐的煤山发呆，这煤能有什么用？后来，他慢慢知道，煤通过高压、高温可以气化，得到煤气，还有一氧化碳和氢气等化工原料，用途十分广泛。
庆伟忽然明白，书法不能单一地把古人的东西生硬地搬过来，东拼西凑，而必须通过“气化”，产生新的气韵。有了这种气韵，作品中才能够透出人的精神、格调、气质、情趣和意味。气韵是无形之物，但却是书法艺术作品的生命。
看着那一堆堆的煤，庆伟想到了化碑入帖。所谓化碑入帖，就是要把碑之线质即金石气化入帖中。庆伟说：这种“气化”应该体现在四个方面，一是神化。要从形到神的契合，不是简单地把碑的形化入帖中，更重要是要将刚劲、粗放、朴实、骠悍、犷放化入帖中，达到感情、文化、气质、艺术內含的统一，使作品从晋人文雅的书风中脱化出来。二是意化。就是从结构笔意上寻找由此向彼游离的元素。比如将墓志造像、隶书、简牍中率意的成分化入帖中，将王義之、颜真卿、黄庭坚等方整雄浑的元素化入帖中，使作品在流畅中多一分率意，多一分雄浑。三是融化。就是要从笔法寻求书法元素的对接，把篆书的绞转、魏碑的切顿、侧锋的率意放到合适的时空，丰富彼此互融的内容。四是形化。就是在章法结构的搭建上，亦开亦合，亦动亦静，用草书穿插，以草书恣情，“做草如真”，寻求真我。
在庆伟的作品中，你可以看到三分之一的碑，看到三分之一的草，还有三分之一，或楷或简或行。他把写碑的方笔、习篆的圆笔融入行草书之中，方圆结合，或方或圆，锋从笔出，或裹或侧或中，或碑或行或草，变化丰富,变幻莫测。有的字像画画里刚皴了墨还没渲染，初看感觉很燥，但细细品味感觉每个笔画都显出力道，几乎没一笔在飘。有些感觉是破芦苇杆削成的笔画，转折处都显成竹的韵律来。
细细地品味，你会发现他的字是多体杂融，在他的作品中，你能找得到颜真卿的厚重，能找得到张旭的飞舞，能找到隶书的柔和，能找到楚简的飘逸，他把它们都编制在他作品，却能和谐地共舞。
这种“气化”，更多的是思想的外化，无形无影，但却是书法艺术作品的生命。庆伟似乎感觉到这股气的流动，并熟练运用于作品中。每提笔作书，运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,表现了书法艺术的内涵。那些生硬的汉字，经过“气化”，顿时气韵生动，神采飞扬，意境优美。
煤如难，历经苦难方为师
在幼年的教科书上,一幅画让我至今仍记忆犹新:一个矿工嘴上叼挂着盏煤油灯,弓身拉着沉重的煤筐,在低矮的巷道中汗流浃背,给人的感觉就像是一幅魔鬼炼狱图，这就是常被人称为普罗米修斯的煤矿工人。
在平顶山长大的孩子，知道什么叫艰辛。那一座座堆如山的煤，是矿工一铲铲挖出来的。8岁那年，庆伟就随着父母修铁路来到平顶山，一家人挤在只有20平米的房里。生活的艰辛，让他没有可能享受基本生活以外的东西。看到别人家的孩子可以上美术、书法课，喜欢写字的他，却只能站在窗户外偷学。那时候，他就想，如果有一天，我也要写一本书法集。
热爱是人生最大的动力。这么多年来，为了书法艺术，他矢志不渝、淡定从容。迫于生计，他曾辗转诸多行业，但是不管遇到任何的困难，他从不言弃，他用“运到盛时须警醒、身处逆境当从容”激励自己，他用对理想赤诚不移的努力感染身边的人，他用甘愿寂寞、低调无名的姿态书写着自己的沉郁和哀愁！
苦难是人生最大的财富。书法的最高境界是情感的渲泄，苏东坡被贬黄州而作《寒食帖》，颜真卿痛失亲人而书《祭姪文稿》，没有经历过苦难，不可能成为书法家。书法带给他的不仅是快乐，也有痛苦，那是身体和心灵的痛。在几十年的书法学习中，他习惯了寂寞、宁静。和古人朝夕相伴，他的骨子里多了一份水墨交融的恬淡；用心灵和先贤对话，他的思想里多了一份纯粹的浪漫，那是一种独处竹林茅屋的悠然亦或灵狐幻化红袖添香的梦幻。
鼓励是人生最大的奖励。回过头看，庆伟从内心里感谢那些给予他鼓励的老师和朋友。小的时候，他学钢笔书法，老师夸奖他字写得好，让他办黑板报，他高兴得不得了；后来参加校、市的硬笔书法比赛获奖，这下就一发不可收拾。作品先后二十余次参加中国书法家协会重大书法展览，如全国第四届书坛新人新作展、第二届行草书法展、第二届流行书风展、第四届楹联书法展、首届青年书法作品展、第二届扇面书法作品展、首届册页展；二届草书展、第二届书法兰亭奖、“洗夫人”国际书法邀请展等。2009年，郑庆伟拿下了中国书法最高奖——兰亭奖艺术创作一等奖，时隔二年，他再次斩获又一书法权威大奖最高奖——“全国奖”。
超越是人生最难的决择。平顶山的煤越挖越深，矿道越深空气越稀薄，工作也越危险。庆伟感觉到，他就像艺术矿道的一个矿工，越往深走越痛苦，越往深走越自觉渺小。从旧箧中拾了这些作品，看来看去，没有一件叫他完全满意的，但里面或多或少都有他的思想。这些作品写得时间不同、情境不同、内容不同。唯一相同的是，这些写得是他的沉郁，他的哀愁，他的性灵，他的境界！没有什么比放弃过去还痛苦，没有比否定自己更痛苦，庆伟却偏偏选择了这个。
兰亭、国展这一页他翻过去了，化碑入帖表演了最美的蝴蝶舞，现在他要化蝶为蛹，孕育新的生命。从儿时隔窗偷学到一举夺得兰亭奖，他用了20多年，从兰亭奖到全国奖，他却只用了2年。郑庆伟解开了化碑入帖的迷，在他周围聚集了一大批碑帖结合的爱好者，庆伟一下子感觉到自己肩上担子重了，他要做“化碑入帖”的引领者，带领大家把“独舞”变成“群舞”。
平顶山的煤通过他父亲修建的铁路源源不断地运往中原，运往全国。庆伟的书艺也搭载着这列车汇入中原，成为“中原书风”的实践者和开拓者，他突然感到，从兰亭出发，这条路更险、更难。
展览时间：即日起—11月15日展览地点：水木草堂（江西南昌红谷滩丰和南大道梵顿公馆2229号）
主办单位：青藤书画艺术研究院、水木草堂
承办单位：江西老夫子文化传播有限公司
协办单位：瞻古文化、画友会馆
媒体支持：中央电视台新影制作中心、书画频道、雅昌艺术网、青藤杂志、南昌晚报、大江收藏网、“二十四节气”书系、青藤艺术、书画雅藏、画友周刊、画友艺术资讯
参展艺术家：吴冠南、胡石、马伟民、王方、石禅、吕雪峰、陈子游、陈如冬、雨石、杨炯、郑庆伟、秋一、胡珂、夏回、雪心、清荷、詹国英
责任编辑/薛萍
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