恒庐 推介 「艺展望•发现」艺术家 黄佳茂

「艺展望?发现」

当代优秀青年艺术家十人推介展

主 办：恒庐美术馆 信雅达文化艺术

展览时间：2021年8月23—29日

展览地点：恒庐美术馆

信雅达?三清上艺术中心

开幕时间：2021年8月23日（周六）15时

开幕地点：信雅达?三清上艺术中心

推介艺术家：（按年龄排序）

郑维坤、杨德、刘正杰、王一、黄佳茂、陈明坤、陈福彬、李明桓、王颖、陈夏

本期「艺展望?发现」推介艺术家

【黄佳茂】

黄佳茂

1980年生，湖南郴州人。2005年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学学士学位。2009年获硕士学位，导师郑力先生。现为中国美术学院国学教研室特聘教师，浙江省画院研究员。西泠书画院特聘画师。

【众家评说】

● 毛建波

（中国美术学院博士生导师，研究生处处长）

佳茂学弟自小喜爱艺术，未及弱冠以优异成绩考入中国画教学与创作水平稳居头筹的中国美院中国画系，在众多名师的指导下，本科和硕士连续七年的科班学习期间，佳茂学弟打下了十分坚实的基础。他深谙笔墨意趣之道，在褚毫间，舒逸拳结，刚柔自得。所作，清朗而不堕凋疏，精炼而不失雄重，满而不臃，简而不失。他在继承传统笔墨的同时，也未敢忽略画外功夫的修炼，临习小楷，研习画论，闲读诗书，成为他生活的常态。他的闲适心境也正勾勒出了他江南文人式画家的形象。

《庄子》“不精不诚，不能动人”。佳茂学弟的画作不仅技法纯熟，笔墨间更透出了他的“潇洒才情，风流标格”。欣赏他的作品像品味一杯佳茗，看似简率挥洒的笔法和简洁概括的表达，却体现了秀雅飘逸之境和平淡天真之质，这都有赖于他的灵秀之资。

在佳茂学弟的作品中，不仅有着对宋元传统的继承，还具备一种时代因素，抑或可以说是因他的个性而对古人笔墨图式的一种取舍。他现阶段的作品大略可以分为三类。一类是他用“米氏云山”之法作水墨渲染的新景，以点为皴，有“淡墨轻岚、平淡天真”之况味；一类是他对宋元工笔山水的摹古，笔墨细致，精雅富贵，画面上偶有点景人物，也颇生动出彩；还有一类便是他朦胧滋润的园林写生，虽是小景，却有诸多层次与韵味，给人一种远离都市喧嚣的宁静感，可谓“壶中自有天地”，这一类作品也最能体现画家的性情。

黄佳茂 环秀山庄飞雪岩 49x69cm 2021

黄佳茂 环秀山庄胜处 49x69cm 2021

黄佳茂 留园卧云室一隅 49x69cm 2021

黄佳茂 留园一隅 49x69cm 2021

黄佳茂 湘西里耶纪游 49x69cm 2021

黄佳茂 湘西里耶写生 49x69cm 2021

● 孙永

（浙江画院院长）

佳茂是典型的秀外慧中型80后，曾见到他一些仿习宋人的山水小品，惊叹笔笔入道，足见其传统功底之了得，实乃80后生中所鲜见。再者无论是写生还是创作，其画面中均洋溢着一股股灵动变幻的鲜活气息，对中国画笔墨韵格的把握和拿捏都颇具独特的感悟和认知，这等潜质是后生中尤其难能可贵的。我们不难从他现有的创作中嗅到了一门国粹艺术在一个80后的内心深处所产生出来的积极影响和逐渐积淀，从而也让我们看到了国粹艺术在未来的传承、发展之希望。

经过数年来的交往点拨，我对佳茂有了愈加深弥的解读和企盼——他居然是位“尚艺族”中超乎寻常淡定而纯净的80后！对待民族国粹艺术的承启间仿佛已剔除了繁缛的功利色彩，虔诚而忘我的埋头耕耘着……

我们已不难从近些年其力作里读出：佳茂已逐渐的抱定一种返朴归真的理念去“苦行”和“殉道”，也因此从自己的心田伫立起来漫漫征途上的一座终极标杆——在感叹身逢浮华虚荣、物欲横流和利益至上的时代窘境之时，身边竟然还能冒出个别才情并蓄而志存高远的俊杰后生，足以令我欣慰和感动。

黄佳茂 江涛万古峡 54x35cm 2021

黄佳茂 坐对彼岸 54x35cm 2021

● 淡秀之境

文 ∕ 梅鹤圃

佳茂的画淡墨轻岚、含烟带露，有一股淡味。他的画中用了很多大面积的渲染，用墨淡、清、透，墨气氤氲，虚灵缥缈之气若隐若现，淡淡幽幽，如轻烟笼罩，又似江南晨雾，物象在有无中变幻明灭，其中生机回转、气韵流荡，灵动而无滞。这约略有些米芾《画史》中评李成画的“淡墨如梦雾中，石如云动”的意境。他自解常读恽恪的《南田画跋》，以为其意亦在言淡，这种表象层面的“淡”其实是一种纯净、含蓄和自然。

他画得其实并不淡，却给人一种飘渺、空灵、平和的意味。这种意味，是唐代以后水墨山水画大家们一直在致力寻求的。这种意味，也是我喜欢他的画的重要的原因。

庄子崇淡，以为“澹淡无极，而众美从之”。但山水画对淡境的推崇，却源自中国士文化的出世精神，所谓的“淡”并不是纯粹的登山临水、漱石枕流的山林之志，而是一种脱离绚烂、刚健、优雅的超逸、洒脱，不离世俗却又具备空幻深邃的玄思。米芾在《画史》中对董源作过的历史性描述：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。”米芾以“天真平淡”为“神品”，即在于对精神意韵的淡境的旨趣，追求寓深远意境与平常景物之中，微言而大义。这一品鉴通由元四家对董巨画法的取益，影响了元明清及至当代山水画的审美。

明代董其昌所倡导的“闲远清润”、“天真幽淡”、“古淡天然”都是淡境。在《画禅室随笔》中，董其昌这样写道：“诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡？”又说：“作书与诗文，同一关捩，大抵传与不传，在淡与不淡耳。”从他的论述中大致可以看出淡境是“精工之致”后气敛神藏、内蕴深厚而外在朴拙的“反造平淡”。古人强调“惟造平淡难”，就是说一个人的人品、修养、生活、心胸都达不到高度，是很难真正领略到淡境的。

佳茂少年而淡，和庄禅的“远尘”、“洗心”之求不同，和董氏所言之淡境也有异，他的淡是一种自身清秀淡雅的气质散发出来的灵气。气质是天生的，接触过佳茂的人或许便能感受到他的平和与清秀。我以为他画面中传达的淡秀之境，有一种天生的审美情趣，这既关乎他的气质中的天真、散淡，也离不开他对工致的追求。少年的“精工之致”与成年的“反造平淡”，似乎都在他的旨趣追求之中。仿古的精工，写生的淡秀，矛盾又和谐地统一在他的传统气质之中，这是先天带动后天的鼓努为力、刻意捶凿。树石或许易工，气韵意味却很难求，气质和修养几乎起了决定性的因素。

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