畫家冯今松

1947年至1950年，就读于黄陂私立前川中学、黄陂县初级中学。毕业后，考入湖北省教育

冯今松

学院附属师范学校艺师科(后改为武昌艺术师范学校)，然后并保送升人华中师范学院音乐系。半年后，转美术系，毕业留校任教。湖北艺术学院成立，随系化大革命"中，将新建立的湖北美术院改为湖北省美工队。任副队长兼管全省美术摄影展览办公室美术方面的工作。湖北省美术院建制恢复，任副院长，1984年任院长，直至1994年退休。曾任第七届湖北省政协委员、多届湖北省美协副主席。1996年，被聘任为湖北省人民政府文史研究馆馆员。现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员，文化部属北京中国画研究院院务委员，国家一级美术师，享受国务院专家津贴。为：湖北四老之一（其余三人为鲁慕迅，周韶华，汤文选诸先生）。[1]

冯今松是当今画坛成就卓著的一位艺术家，他的画已经形成“冯记水墨”的独特风格。其创作题材并未脱开传统，往往红莲绿柳、梅兰竹菊，挥洒成篇；但他的绘画语言、技法是创新

冯今松

的，比如他笔下的菊花叶子、荷叶乍看不知其为何物，他不求写形，观赏者却可意会。这正是冯记水墨不同于齐白石、潘天寿，不同于当代其他名家的特点，成了冯今松的“身份证”。香港著名美术评论家黄蒙田指出：“画家冯今松的作品不是令你接受客观自然形象的美，而是从古典提升到现代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。

冯今松以花鸟画驰名中国画坛。他喜欢留意与水相关的东西，尤其是莲花。昨天，接受采访时冯今松对记者说，是千湖之省的水乡风情让他的画面滋润和生动起来。年届古稀的冯今松出生于黄陂。在记忆中，家乡的河湖港汊，蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香。象征生命、青春、希望的绿与蓝因此常常出现在他的画中。他画的荷叶，远观如翻滚的绿波，近瞧似片片翠玉，多么纯净的一片绿色啊！一朵朵的莲花，是绿荷丛中的婷婷仙子，争艳斗妍。看他的画，依稀有清风拂面，荷香暗度。画坛闯将周韶华赞叹：“真个是芙蓉霞气牡丹色，满池荷叶动秋风。把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起，自有其独到生命。”

冯今松擅写意花鸟，所作以诗魂、画骨为底蕴，善于发挥水墨效果。画风清新、浑厚、秀逸，别具一格。作品曾多次入选全国美术作品展览，并被选送西德、美国、日本、港澳等地展出，或在多种专业报刊上发表。《高秋图》获第六届全国美展优秀作品奖。出版有《冯金松水墨画集》。作品被称为《不似中国画又是中国画的一枝厅花》。其艺术成就被收入一九八七年英国伦敦出版的《世界名人录》。[2]

冯今松早年从事艺术理论的教学工作，这些学习、研究，几乎常常成为他创作与理论创新的灵感源泉。《四溟诗话》谓：“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”今松以他几十年的创作实践从古代文论中悟出：“其实，画理亦然，‘三解’之创作理论同样适合于指导中国画创作实践。各人的风格和多个地域的中国画，无非是有的‘可解’，有的‘不可解’，有的‘不必解’；或说是‘具象’、‘抽象’、‘意象’。谁能把握住这三者的最新统一结构并用笔黑表现出来，那就是创新、发展、新风格、新传统。”而他所说的“三解”，每幅画里都可能有，但比重并非等分或机械地进行划分。他还提出，观念上的破旧立新也是很重要的：一破“折枝为上”的创作观念；二破“水墨为上”的传统技法观念；三破“自然结构为上”的造型观念。他的创作实践对他的艺术理论作了最贴切的诠释。

冯今松的美术作品，并非都十分好读。有人说他的作品不是写实的，但也绝不是抽象的，而是意象的。他的创作体现出把哲学、历史和文化内涵的引入与消融，升华出一种知性美、朦胧美与意象美。在他的大量的花鸟、山水作品中，蕴含着中国水墨艺术与人文精神要素的深刻相通，也展开着从物象与自我之间的变流与沟通，形而下与形而上的有机统一，同时体现出对理想的执着追求。他所钟爱的具有构成意味的《红莲赋》（入选“中国百年画展”）、《玉荷》，这种题材在他的画作里占了相当大的比重，它们已上升为一种心象：对人类社会真善美的期盼与追求。那些新意翁郁的荷花，宛如少女的红润的脸，展开的的青绿罗裙；千千万万的红莲绿荷，更是体现了一种坚贞、高洁与宁静。这类作品中，可解的成份居多。而且打破了“折枝为上”的传统花鸟画创作观念，把花鸟世界置于整个大千世界之中，置于现代生活之中，而不是把一枝一叶孤立于丰富的现实生活之外。他的《双鸽图》，破了“水墨为上”的传统技法观念，加强了色彩的表现力，强化了形式感。画面上，整个空间几乎为两大略有色差的红色板块所铺满，两只在“红地毯”交汇处的鸽子引项顾盼，正期待着四海来客。几叶翠竹点活两块大小不一的留白，这幅画作，可解不可解处都有，最古老和最现代的得到了统一，从中，我们也看到了画家从传统形态向现代形态转变的轨迹。

他的画作《似耶非耶》，诚如画题一样，不可解的成分居多。画面是梯田？是云海？是云海、梯田的融会？还是物理学中磁场效应图解？似耶？非耶？说不清。这“说不清”，正说明此画破了“自然结构为上”的造型观念，画家在此吸取了彩陶文化、青铜文化的打散构成的手法，创造了新的笔墨形态。它却留给观者辽阔的想象空间与再创作的机会。画作《你怎么啦》，鸟儿望着懵懵懂懂、迷糊不清的慵猫如是问道。不仅鸟儿对猫之状态不可解，观众可能不仅对猫之状态不可解，而且对鸟儿何以要关心此猫也不可解，对画家为何作此画更不可解。

冯今松的艺术修养是多方面的，艺术美的相通为心有灵犀者另辟蹊径。他在华中师范学校（今华师大）大一学的是音乐，第二年才转到美术系去的。他的精品之一的《红辣椒》，那62个红尖椒，就像62个欢跳的音符，那奇妙的椒梗如三组五线谱切分着画面，极其舒展自由。源于生活又高于生活，它是前所未见韵味十足的“形”。它是古代，它是现代；它是东方，它是西方；它是音乐，它是美术；它又统统地不是。哪——它是什么？他是冯今松。有古有今，无古无今，说古亦今。他游刃有余地处理着各类辩证关系，将其自然延伸到更合乎艺术规律与本质的方向。

冯今松已年近七旬，无论是他在大学任教，还是任湖北省美术院院长时，他总是把培养青年画家当作自己的神圣使命，看到他们佳作迭出，比自己出了力作还高兴。他的无私的关爱与循循善诱又切中要的教诲，激励着湖北几代画家在艺海里踏波勇进。1974年起，他一抓5年，黄陂农民泥塑闻名遐迩。全国美术界领导人华君武、王朝闻、刘开渠亲临黄陂参观指导，并决定召开全国现场会，调京展出。冯院长为湖北美术界、为湖北省争了光。同时，为我省培养了一批颇有才气的雕塑家。

1993年，他发起并相约北京中国画研究院、广东画院、湖北省美术院联手主办“世界华人画家三峡刻石纪游”的文化公益活动。自筹资金，精心策划，具体操作。峡江风雪染白了他的双鬓。在他与同仁共同努力下，1995年，国务院三峡办在京召开了三峡刻石协调会，功在千秋的刻石正式启动。1996年，由世界华人印章刻石137件并摩岩刻画146组成的三峡刻石，被国务院刻石组委会定名为“三峡刻石第一观”。1997年三峡刻石竣工，海内外著名华人画家百人齐聚三石门举行揭幕式。中央电视台诸多频道播出了《东方塑——三峡刻石》。《荆楚大地的新中国第一》一书，是专文介绍冯今松发起组织三峡刻石之报告文学。这4年，冯今松可谓心力交瘁，他瘦多了，我们却清楚地看见，他在丛中笑。三峡刻石是一条艺术长廊，是一座历史丰碑，它向当代、向后世展现了中华传统艺术的精粹，同时也展现了一个省级美术院院长对事业的赤诚、胆识及卓越的组织才干与为省、为国建功立业的胸怀。

冯今松的画已经形成“冯记水墨

《小翠》冯今松作品

”的风格。其创作题材并未脱开传统，往往红莲绿柳、梅兰竹菊，挥洒成篇；但绘画语言、技法是创新的 。冯今松水墨不同于齐白石、潘天寿等当代其他名家的特点是功底深厚、画风前卫。

冯今松的画构图奇特、色彩清丽，既有恽南田笔下之赋色明丽，又有八大山人之怪诞朴实，既有蒙德里安点线面组合，也有塞尚的色块构成，传统技法和西方绘画语言无不被他匠心独运，迸发出灵感的火花，形成了“冯记水墨”的独特风格，给当今中国花鸟画坛吹来了一股清新之风。

在花鸟画的创作上，冯今松提倡在绘画观念上的破旧立新，自称其艺术有“三破”，一破折枝为上的花鸟画创作观念，把花鸟世界置于大千世界之中，而不是把一枝一叶孤立于大千世界之外；二破水墨为上的传统技法观念，把源于现实生活的五光十色集中提炼后，置身于花鸟画中，使墨中有色，色中有墨，交相辉映；三破自然结构为上的造型观念，吸取彩陶文化、青铜文化中打散构成的手法，创造新的笔墨形态，水墨新天地。