刘曦林，1942年生，山东临邑人。先后毕业于山东艺术专科学校、中央美术学院1978级硕士研究生班。历任新疆喀什日报社美术编辑，中国美术馆研究部主任，为研究馆员，该馆专家委员会委员。中国美协理论委员会副主任，《美术》编委，中国国家画院研究院副院长，中国和平统一促进会理事，北京市文史馆馆员，北京凤凰岭书院监院。获国务院颁突出贡献政府特殊津贴证书。著有《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《中国现代美术理论批评文丛——刘曦林卷》、《20世纪中国画史》等，主编有《中国美术年鉴1949～1989》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《中国现代美术全集·中国画》之花鸟卷等。兼事书画创作，作品被中国美术馆、故宫博物院、中国国家博物馆收藏。先后于济南、北京举办个人书画展，有《水墨清韵——刘曦林书画小品集》、《刘曦林艺术印记》印行。
刘曦林《春雨》纸本水墨设色 2021年 39厘米×39厘米
刘曦林《春风》纸本水墨设色 2021年 39厘米×39厘米
刘曦林《春花》纸本水墨设色 2021年 39厘米×39厘米
刘曦林《春水》纸本水墨设色 2021年 39厘米×39厘米
刘曦林《友石图》纸本水墨设色 2021年 38厘米×38厘米（画心 32.5厘米×27厘米）
刘曦林《花影》纸本水墨设色 2021年 38厘米×38厘米（画心 32.5厘米×27厘米）
刘曦林《竹影》纸本水墨设色 2021年 38厘米×38厘米（画心 32.5厘米×27厘米）
刘曦林《牡丹新芽》纸本水墨设色 2021年 38厘米×38厘米（画心 32.5厘米×27厘米）
萧丽（原名肖立春）北京人，中国美术家协会会员，中国民主建国会会员，文化部中国画创作中心研究员，中国艺术研究院研究员，中国长城书画院理事，中华书画协会副主席 女画家创作院院长，《中国书画》院聘画家，北京金水阁书画院执行院长，北京祥和画院花鸟部主任，湖社艺委会委员。
1993年结业于中央美术学院国画系、1994年就读于中国艺术研究院研究生班、2005年结业于杭州师范学院中国花鸟画何水法高级研修班、1993年作品<<无题>>参加全国青年水墨画展、1995年作品<<温馨系列>> 编入<<世纪之交中国女性绘画走势>>画集.作品<<晨曦>>参加中国第九届当代中国花鸟画邀请展、2000年作品<<渔家趣>>入选北京市第一届新人新作展、2001年作品<<无题>>入选北京市二届新人新作展、2002年作品<<梳妆>> 参加巍巍中华中国书画艺术大展，作品被收藏并收录画集、2002年在太庙举办传统今朝十人画展，出版画集作品均被收藏、2003年2月在瑞典斯德哥尔摩举办个人画展、2003年12月作品<<墨荷>>在“黎昌杯”首届全国青年国画年展中获得优秀奖、2004年8月作品<<皖南山乡>>在<<纪念邓小平同志诞辰100周年国际书画作品邀请展>>中荣获二等奖、2004年8月作品<<云出古溪有人家>在“全国百杰书画家同贺采育葡萄节---‘京南吐鲁番’大型现场国画创作大赛”中荣获佳作奖、2004年10月作品<<巴山情>>在第二届全国少数民族美术作品展中获得纪念奖、2004年10月作品<<山村>>在第28届世界遗产大会国际书画大赛展中获得银奖、2004年10月作品<<雨潇潇>>入选中国美协<<庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展>>、2004年作品<<墨荷>>入选菜乡情全国中国画提名展、2005年作品<<都市情怀系列之一>>获第十六届造型艺术优秀奖、2005年作品获中国美术家协会2005年度优秀奖、2007年作品《军民鱼水情》入选“建军八十周年美术作品展”、2008年6月在兰亭画廊举办个展、2009年作品《勿我相融道法通》入选第十一届美展。
萧丽《都市心语系列一》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《都市心语系列二》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《都市心语系列三》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《西双版纳写生一》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《西双版纳写生二》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《西双版纳写生三》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《西双版纳写生四》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《写生创作系列一》2021年 45厘米×65厘米
萧丽《写生创作系列二》2021年 45厘米×65厘米
萧丽的花卉创作了都市的平常心，它的意义透彻、淡雅、静谥的心性空间，形成了现你生活里人们所向往的清澈境界。萧丽以现实生活建构她的画面，以知与行的文化理念体悟先人“寻象以观意”的人文内涵，于有形中见无形的笔墨方式，书写出鲜活的都市花卉，通过花卉自然生长的形态，探讨都市心性的状态。用“以物托境”的创作方法，表现出日常花卉形象的许多涵义。细密的花叶似笔似意围绕在玻璃瓶、古陶周围，看似常规的结构里展示出都市的一种情怀，一种文雅和一种朴素的生存状态。花卉的形象与笔墨的反复叠加，若诗句一般的品诵，闪烁着她向往平淡之真的诗境。萧丽花卉的造境显示出她对笔墨文化追寻、探索所积淀的文化体悟与笔墨的基本功，一种研究往往需要更勤苦的过程。萧丽的花卉系列已成为她的语言方式，她诉说的语境每一束花在明朗的光景下都寄寓着心性的存在，不同的花卉之形产生不同的笔法，不同的花卉空间有着不同的笔意，它们在画家创造的空间里随物相照，赞颂每天的清新之风，回响着远方的诗意。（中国美术家协会副主席 中国艺术研究院—田黎明先生）
萧丽的画，表现细腻，境界隽永，笔墨清晰，意味着甜美而不失质朴清爽。她善于通过画面的构成，以直觉图象的方式表现抒情诗一般的审美境界。多年的艺术实践，使她的绘画形成了独特的风格面貌。她略施粉黛，又毫不招摇过市，始终使她的画面散发着馥郁而又清远的芳香，从而，使她的画面，显现出了极有文化生命力的一派光明，并因此而具有了动人心魄的特殊魄力。《都市情缘系列》是萧丽的代表作。这个系列作品，画面和谐、优雅，注重细节，也注重整体。画家通过书案上放置的一册线装书籍，一笔式古琴，一管竹萧，一盏茶具，以及一瓶子淡雅轻盈但不失灿烂开放的剪插花卉，还有那具有现代意味的古式窗格和具有现在意味的中国化了的欧式窗饰，显现出其结构主义语言学转向意义上的符号式审美思维，在她的作品中起到了重要的内在支撑作用，并从而使她的画面语言构成，因其内在的智性因素，而具有了鲜明的现代感。 萧丽的画，画面的形式意象，具有鲜明符号象征特征，她能够通过画面的形式语言表达，把当下人们的现实生活情怀与古典的幽雅的生活情怀，进行和谐有机而意旨鲜明的整合与转换。花在象征学中，具备语码的意义。象征着温暖与妩媚。她的笔墨，因此似乎能无不妩媚地微笑。萧丽通过对自然生命的丰盈的表现，而使她的画面成为愉悦我们生命的光明。卢禹舜先生曾说：“她的花卉画得不错，是一个有个性的画家。”在我们看来，这个“个性”，就是她能够用甜美、平和而高雅的笔墨的微笑，以及以她恬静的画面情绪，化解我们生活中疲劳、乏味、无奈以至孤愤——她的画面，犹如青春女子静静地浅笑，是生命的光明，也是生命的希望。 在萧丽的画中，她没有去追求生命的悲壮与高古，没有去追求画面境界的大气与深沉，但她的绘画，仍然充满了蓬勃的生命力，以她特殊的方式，演绎着现代都市知性女子与众不同的自我风格与个性。她的画，在结构主义语言转向方式的图象整合叠加中，她借助复古的图象，营造了怀旧感，也呈现了现代感。所以，她的绘画的生命力，是在一个新的文化空间的显现。犹如某个著名的萨克斯乐手演奏的《宇宙环绕音》，优雅平和，沉稳内敛，但却又犹如自由的鸟儿，在广阔的宇宙尽情翱翔。 所以，萧丽的画，恰恰迎合了当下人们希望雍容华美但不失平和安详的心态。《都市春天系列》，是萧丽具有代表性的画作。这个系列在萧丽的作品中，具有另一番味道。她们就像是山谷里的野百合，来到主人的客室，安静而馥郁，爽朗亲切而活泼清丽，摇曳生姿而阳光灿烂。所以，这一系列的一幅幅作品的意象造型乃至品格和境界，就是一种憧憬，就是一份充满古意的回忆，极为优雅，极有深味，能很好地表现她对现时文化的关注。她的这些画，亮丽、清新，是文化心灵明晰且成熟的明晰显现与准确表达，其带给我们的是心向往之而情感亦翩然而至，瞬间即可陶冶我们性灵，同时，瞬间亦可变化我们气质。这是一种极为高级的审美享受。
艺术史学家弗里德兰德说过：“艺术文明，一只鞋能传达给我们的信息，和一座大教堂一样多。”在这个意义上，可以说对中国文化、对中国古典的文化精神，萧丽从不迷惑。她是有历史感的人，但她也是一个充满现代气息的人，在她的画面构成中，因为不想被浮躁的社会风气所感染，所以，她从不去画那种没有“嚼头”的表面花哨的画。在她的画作中，隐藏有现代人的人生隐秘——萧丽的花卉，犹如王安忆曾经营构出“小鲍庄”一样，她也营造了一个属于自己的世界——在她的世界中，她保持了对生活的敏感和热爱。所以，她的画，自有一种他人难以企及的清妙的气息乃至悠远的意味。在她手中，清澈纯美的笔调和造型手法天衣无缝般地融为一体。她在她所画的花卉里，她以沉稳、内敛的方式，通过她那兼具感性的知觉与理性的思忖，使他的画面，像一盏盏暗夜里积聚在一起的烛光，静静地以其特有的光明，照亮我们的生命。 在如上意义上，可以说萧丽的画，宛如天使的捧出。她能够使她的花卉，似有灵光普照。这是她对生命的感觉和她对文化的认知渗透、植入她所画的花卉之后，使她所感受的生活，通过她的艺术运思，变现为又一轮的人生感悟的“新生”使然。所以，萧丽那色彩甜美、笔路清晰、刻画细腻而不失质朴生动的画面，乃是通过多年的艺术实践，一方面，以抒情的方式表达她的源自生活的思想和情感，另一方面，则是在她真切地体认现代文化的发展变化之后，而形成的属于自己的独特的绘画语言。萧丽以此以她独特的绘画语言，表达了她对现代人文文化的关怀。（付京生）
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