夏禹 《额娘赐我一个字》 木板坦培拉 70×100厘米 2021年
冷广敏 《骑云》 布面丙烯综合材料 120×160厘米 2012年
近两年来，诸多策展人、评论家、艺术经纪人等艺术界人士及画廊、拍卖公司等艺术机构，纷纷将目光锁定年轻艺术家。这种局面，让人不禁想到2005年至2008年的年轻艺术家热潮。那么，当下这波年轻艺术家热与此前有何不同？年轻艺术家为何再次成为市场追逐的焦点？身处市场与资本环境下的年轻艺术家，又该何去何从？
在艺术品市场整体上呈现平稳调整的态势下，很多藏家借此良机“逢低吸纳”。与此同时，另一个市场趋势日渐明显，那就是年轻艺术家的出镜率普遍提高，在拍卖会、艺术博览会、画廊等各方面的表现都可圈可点。
年轻艺术家——介乎资本、学术与国际化
林林总总的青年艺术家活动从资本、市场以及学术等角度关注青年艺术家，虽引发褒贬不一的争议，但在客观上催生了青年艺术家热。
近日，主推年轻新锐艺术家的“Hi21新锐艺术市集——年轻艺术家的博览会”在京举行，该博览会以推荐45岁以下新锐艺术家的原创作品为主，提供价格在5万元左右的艺术作品。《Hi艺术》杂志出版人，也是该博览会负责人的伍劲介绍，遴选参加博览会的作品比较轻松，符合当下艺术消费的市场主流，在不到10天的时间里，100多位年轻画家的近1000件作品，销售了近200件，均价不到两万元。
同时，由《艺术商业》杂志和德国贝尔艺术中心联合举办的“2021最具潜力青年艺术家”评选结果也在京公布，该活动从非商业角度出发，聚焦40岁以下的青年艺术家。主办方希望：“力图通过此次评选，推动中国当代艺术重新回归到关注学术建树与艺术创新的层面，从而持续褒奖在中国当代艺术领域富有创造力和实验性精神的艺术家。”
而主打“70后”“80后”年轻艺术家的各类展览活动远不止于此。比如，南京金陵美术馆在3月6日至20日举办的“首届70后水墨大展”，北京今日美术馆的当代艺术院校大学生年度提名展，中央美术学院美术馆的“CAFAM未来展”项目，以及“青年艺术100”“中国青年艺术家扶持推广计划”等多个青年艺术项目。
实际上，年轻艺术家早在2005年前后就受到关注。2005年，北京星空间举办了名为“下一站，卡通么？”展览，展出了欧阳春、陈可、李继开等年轻艺术家的作品，也开启了年轻一代艺术家出现在画廊的序幕。此后，评论家朱其也策划了展览“漫画一代的崛起”，伍劲策划了“少年心气——中国新锐绘画奖作品展”，至此，年轻艺术家以一种新的面孔出现在艺术界和市场上，向观众呈现当代艺术视觉上的变化。
“这几个展览与年轻艺术家的崛起都直接相关。”在北京传是拍卖当代艺术部负责人阎安看来：“以‘70后’‘80后’作为一种新的统称，使这批艺术家形成一个群体，以方便推出。”年轻艺术家也作为一个有别于此前当代艺术家的形象出现。
近日，在纽约举办的“中国艺术市场:现实与未来”国际高峰论坛上，艺术品市场投资分析专家赵力表示，中国年轻一代艺术家面对传统也有所思考，生活方式的改变，创作观念的改变，对生存和生活空间的关注是他们的新方式。
美国《艺术新闻》特约编辑芭芭拉·波拉克也一直在关注中国年轻艺术家，她认为：“中国新一代的年轻艺术家已经不用我是中国艺术家来设定自己的身份，而是定位自己是世界的艺术家。”在她看来，这些艺术家擅长利用科技或用自嘲方式来表现作品的思想性。“年轻一代艺术家准备进入纽约甚至国际市场，他们对中国和中国当代艺术很有信心。”《艺术新闻》杂志主编韦恩也表达了他对中国年轻一代艺术家的观点，“当代的中国艺术家像此前的欧洲艺术家，具有打开新可能的可能性。”
美国佛罗里达坦帕美术馆和圣彼得斯堡美术馆正在筹划一场“具有冒险性”的展览，他们将在今年夏天联合推出中国新兴艺术家群展，选择的艺术家均出生在1976年后。“现在的年轻艺术家与5年前或者10年前又完全不同了，他们不仅是在为符合西方藏家口味而作画，现在的中国年轻艺术家更加的个性化，国际化意识很强，欣赏中国艺术家作品的观众也在改变着。”策展人史密斯如此表示。
德国贝尔艺术中心中国区首席代表陈媛也表示，年轻一代艺术家有机会游走在世界各地，使用网络与国外艺术家交流，了解不同背景下的当代艺术，他们的视野和创作更具国际化。年轻艺术家更倾向于根据自己的创作理念，突破以往架上绘画单一的技法，采用不同的表现媒介进行创作。
谁是市场黑马——年轻艺术家的市场爆发
从二级市场到一级市场，甚至蜂拥的艺术品电商交易中，青年艺术家作品都是最为活跃的板块，而少数艺术家的作品在拍卖市场上突破百万元，甚至千万元大关，也成为市场向年轻艺术家倾斜的信号。
2008年，年仅27岁的艺术家高瑀的作品《打虎》在北京翰海拍卖有限公司（以下简称“北京翰海”）以110万元成交，成为“80后”艺术家第一件成交价过百万元的作品，也创下“80后”艺术家作品拍卖高价。此后夏俊娜、尹朝阳、李继开、陈可、李晖、韦嘉等年轻艺术家的作品相继在市场上创下高价，受到一级市场的广泛关注。
最近两年，在当代艺术处于调整期的局面下，个别年轻艺术家的作品却直线上升，成为市场涌现出的黑马。2021年可视为年轻艺术家市场再次爆发的一年，贾蔼力的《二月物语—过去（床）》、《早安，世界》在香港苏富比分别以580万元和340万元成交，其另一作品《疯景》也在中国嘉德以483万元的高价成交。出生于1983年的陈飞作品《熊熊的野心》在北京苏富比以542万元成交，该作最低估价25万元，而这件作品在2010年曾在北京翰海以30.24万元成交，这一新成交价为“80后”年轻艺术家的市场发力创下了新高度，使其不仅成为2021年当代艺术市场的热门之一，也带动了“80后”年轻艺术家的市场热潮。
此外，郝量2011年作《寒林》在香港苏富比以256万港元成交，徐震于2021年创作的《光源》在北京保利以310.5万元成交，刘淼�件“紫气”系列作品分别以290万、280万港元和232万港元在上海佳士得和香港苏富比成交。香港苏富比中国当代艺术部主管林家如表示，苏富比顺应当前局面，推出了多位年轻艺术家的作品，并创下多位艺术家个人高价，但她坦言，年轻艺术家作品的成交价和总成交额毕竟有限，不会作为拍卖重点。
“年轻艺术家作品受到关注，也是市场寻找新热点的结果。”伍劲表示，以曾梵志、张晓刚为代表的60年代画家的作品价格经由近10年的爆发式增长，已成为高价位作品，普通藏家和艺术消费者难以企及。而随着当代艺术的逐渐推广，市场处于调整阶段，价格处于低位的年轻艺术家作品自然成为资本青睐的对象。
再者，进入艺术品市场的买家情况也有改变。蜂巢艺术中心负责人夏季风介绍，在他接触到的买家中，单纯为了投资获利的人群减少，IT精英人群、海归的数量逐渐增多，而且以“70后”为主，他们将会成为未来艺术品消费的主力。年轻艺术家的作品更贴近这部分人的审美需求，作品价位也相对合适，对于新进买家是较为容易进入的板块。
然而，在面对个别年轻艺术家拍卖价格高涨时，年轻艺术家面临的困难仍不小。在伍劲和阎安看来，总体而言，能出现在一级市场，甚至取得高价的艺术家作品只是凤毛麟角，由于拍卖的特殊性和偶然性，这些取得高价的作品也是偶然，而年轻艺术家的作品整体价位尚处于低位。据伍劲介绍，在艺博会销售出的200多件年轻艺术家作品中，5000元至5万元价格区间的接受度较高。“这种价位是消费者和藏家能够接受的价位，也符合当下市场环境。”伍劲说。
显然，这样的作品价位意味着“80后”艺术家与画廊合作的难度加大。“对于盈利性画廊而言，要支撑一个艺术家的个展，基本成本费用必须考虑在内，即便销售数量很大，但实际资金的回笼要比原来困难得多。”夏季风表示。一些画廊甚至表示，与年轻艺术家合作，更多的是“赚取人气不赚钱”，很多此前关注年轻艺术家的画廊也不得不改弦易张。
面对资本的双刃剑——视野决定走向
随着新一轮藏家和艺术消费者的介入，市场流行风格和买家的审美趣味也在发生变化，青年艺术家作品成为新一轮投资收藏的热点。
已有25年艺术品收藏投资顾问经验的托德·莱文对近年来全球盛行的年轻艺术家热有他的观点：“艺术品市场存在着大量的投机行为，特别是对那些年轻艺术家。”画廊主黄燎原就表示，在当下的年轻艺术家选秀活动中，商业操作痕迹较重，但现在是一个商业时代，这也是没办法避免的。
对于年轻艺术家而言，还未离开学校就已身处市场经济的大环境，这是之前几代艺术家都不曾遇到的。阎安认为：“年轻艺术家的作品需要很长的成长期，如果盲目将这些艺术家推向市场，尤其是拍卖市场，人为拉高其作品的价格，会严重影响青年艺术家市场发展，甚至影响艺术家的创作。”
当下，年轻艺术家受到前所未有的关注，虽有被过度消费的争议，但也面临此前艺术家不曾有的机会。对此，夏季风表示，“资本影响市场是不可回避的现实，针对年轻艺术家而言，对有些人会带来伤害，但对艺术家也有好处。年轻艺术家感受到市场的力量，在面对商业问题时比之前的几批艺术家适应得多，对资本的处理方式也成熟得多。”
当然，在寻找年轻艺术家“潜力股”的热潮中，参与者不应忽略年轻艺术家的推介与发掘的不确定性。“年轻艺术家作品的优势在于价格低、数量大，而劣势在于质量不能保障，创作不定型。”阎安表示：“总体而言，年轻艺术家处于市场淘选过程中，最终剩下的只有几个，需要长时期观察艺术家的创作方向，面对市场的心理状态、经纪人和画廊的规划也都有影响。”
在夏季风看来，年轻艺术家中，“70后”艺术家的市场和学术知识逐渐得到认可，而“80后”艺术家还处于不断淘洗的过程中。当下市场处于相对冷静期，利于年轻艺术家的创作。他认为，“在‘80后’艺术家中，那种对自己的文化和教育有充分理解、评估和反思，并站在国际化环境下，以中国文化为根本创作作品的艺术家会更受关注。”
专家视点
年轻艺术家的爆发契合消费潮流
伍劲 Hi艺术杂志出版人
伍劲表示，之前处于市场主流的前几代艺术家的作品数量少，价位已经“高处不胜寒”，人们都在寻找被低估的板块。“80后”现在处于创作黄金年纪，观念新，创作作品多，自然成为市场的关注热点。“Hi21新锐艺术市集”恰恰吻合当前艺术消费中偏好轻松、脱离沉重的态势。伍劲介绍，早在2004年出现高瑀作品时，他就觉得“漫画风格”是“80后”艺术家典型的代表形象，尤其是视觉辨识度高的作品认可度最高，这也是“80后”艺术家与“70后”艺术家最大的差别。
“‘80后’的生活环境受日本漫画影响，具有漫画风格的艺术家数量非常庞大，而目前出现的一些关注当代艺术的新兴买家也具有同样的背景，这与年轻艺术家的市场爆发有直接关系。”伍劲表示，新买家追捧年轻艺术家的作品，一方面是预算有限，更为重要的是，年轻艺术家作品的风格与创作题材更易解读。艺术品消费量力而行，很多中产阶级以家装为主要目的，在北京和上海，艺术品消费的培养逐渐走向成熟，在这部分消费者中，消费行为可能会演变成收藏行为，很多消费者也有成为收藏者、投资者的可能。
艺术机构与年轻艺术家相辅相成
夏季风 蜂巢艺术中心负责人
在过去的2021年中，北京蜂巢当代艺术中心先后举办了多个年轻艺术家个展，而蜂巢的“生成项目”也帮助一些年轻艺术家进入人们视线。
夏季风表示：“从画廊经营角度而言，年轻艺术家的展览并不赚钱，但我认为这是值得的。”从艺术生态环境而言，年轻艺术家处于劣势，功成名就的艺术家可能并不需要画廊的帮助，但年轻艺术家很需要这样的平台，需要更好更专业的推介服务。“如果只盯着市场成熟的艺术家，那年轻艺术家的成长会脱节。”夏季风表示。
“当年轻艺术家需要帮助时，帮他一把，当他们逐渐形成自己的市场时，就会反哺画廊，二者是相辅相成的，这样才能推进艺术生态的持续发展。”夏季风表示，比如，相比于早年，一些“70后”艺术家在最近几年得到很好的市场反馈，有较大的升值空间。在他看来，纯粹以杀鸡取卵、急功近利的方式透支年轻艺术家的方式不可取。
衡量当代艺术，市场不是唯一标准
陈媛 德国贝尔艺术中心中国区首席代表
陈媛介绍，德国贝尔集团旗下的贝尔艺术中心之所以参与《艺术商业》举办的年轻艺术家评选活动，最主要的原因在于，艺术也是文化公益的一部分，贝尔集团虽然对国内艺术家不太了解，但从文化交流和长远计划出发，选择扶持年轻艺术家。“鉴于中国当代艺术品市场的迅猛发展，商业资本虽然在当代艺术中起到很大的作用，但也对一些艺术家的创作带来负面影响。在选择艺术家方面，主要标准是创作者作品的创新性和学术性。”陈媛认为，“不管各种活动的出发点如何，对年轻艺术家来说都是好事，机会多了，活动多了，关注的人群也多了。”
“当代艺术发展多年来，很多艺术家的成绩是通过市场来衡量的，这也对中国当代艺术的发展形成了一种误导。”在陈媛看来，市场不可回避，但只能作为衡量艺术家成就的标准之一。对具有时代属性的当代艺术的评价是由多种因素决定的，首先是要看创作者本身的作品，包括作品的形式语言甚至作者的态度和立场，观看者其实就是评论家。其次，市场价值应该以学术价值为基础，回归到以艺术史的角度和长远的眼光作为评价标准。
年轻艺术家仍是未来关注对象
阎安 北京传是拍卖当代艺术部负责人
阎安介绍，中国当代艺术品市场的崛起，一方面是因为尤伦斯等海外购买力的参与，价格从海外飙升，受此影响，中国本土画廊推出的年轻艺术家市场也随之上升，“70后”艺术家在市场上逐渐演变成一种符号，代表了当时的年轻艺术家。在“70后”艺术家作品价格上涨到一定高度之后，当时有人就推出更年轻的“80后”。“不管是什么年代的，大家关注的都是30岁左右的年轻艺术家。未来几年，年轻艺术家仍然是大家关注的对象。”阎安表示。
在他看来，年轻艺术家受关注，最大的原因在于，最早的当代艺术家只要坚持下来，在艺术品市场上都会有所表现，但数量总体很少。现在市场上出现大量的画廊和艺术机构，美术学院的体制和气氛比之前活跃得多，艺术家的养成相对容易，所以作品量很大，消费者的选择难度加大，中介机构的工作量和工作质量就变得重要。
在阎安看来，随着信息的透明，艺博会的宣传，海外艺术品电商的发展，中国当代艺术家的作品价格与西方艺术家的作品价格之间的不对称会越来越消弭。各个层次的艺术家也会形成不同的价格体系，价格也更符合市场体制和规律。
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