你没有见过的鼓浪屿 藏在油画中

鼓浪屿是一个不需要旅游攻略的地方，风从海上走来，穿行在鼓浪屿的小巷之间，不断放缓自己的脚步。这里的建筑大抵高大宽阔，不论翻新或破败的，当年的富贵气息都徘徊不去、极具沧桑，建筑风格糅合中西，点点的细节勾勒出如今屋主的生活情趣。

就是这样的一个鼓浪屿，吸引了一个来自呼和浩特的女孩，她用11年的时光，和鼓浪屿谈了一场“纯粹”的爱情！她就是中国美术家协会会员，福州大学鼓浪屿工艺美院的张春卉老师，2003年一次偶然的机会来到厦门鼓浪屿，这是她对这座小岛的头一回造访，此后至今便一直没有离开。也许她自己也没有想过，鼓浪屿可以让她有这样的坚持，而这种坚持都体现在了她100多幅油画作品中，这些油画作品记录了张老师的“爱情”。也记录下了鼓浪屿的变迁。你可以从她的画作中看到一个可能你未曾看过的鼓浪屿！

“有些场景，如果没有将它永远地留在画布上，也许它就在某个司空见惯的傍晚流走了。记录下来，就是永恒的美”。这样简单的一句话，就是她坚持11年的“甜言蜜语”。当她和记者说起鼓浪屿时，有时候还会眼眶泛红，你会知道她对鼓浪屿的那种爱有多深，真的像是对一个人那样付出。

油画毋庸置疑它可以是一种精神艺术的描述。油画吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决色彩问题。它强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。出现了前所未有的鲜明与生动，也体现了色彩独有纯粹表现力。就如张春卉老师的画作一样，关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，不同的人看到后，会有不同的回忆。也是因为“纯粹”所以让人印在了心里。

在普世价值观中，艺术一直被作为某种理想状态为人所崇尚，是常人力所未逮却又欲罢不能的敬畏憧憬，作为一个女性画家，更注重细腻的情感与生命本真的表现，更愿意诉说一种发自内心情感意蕴和生命需求。

张春卉老师百幅画作中的“内容”可以说是一个关于鼓浪屿的历史画卷，看了张春卉老师的油画，让人想重新认识鼓浪屿，而看过鼓浪屿之后又将迫不及待的再看张春卉老师的画作，正如唐朝禅宗大师描述的参禅三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水”。而张春卉老师画中的鼓浪屿是：“此鼓浪屿似乎非彼鼓浪屿，是一种艺术的升华，也是一种精神的体现”。

油画最重要的就是表达要创作的思想和内心的情感！“画者从于心”，只有灵魂里铭刻着艺术的人，才能握紧艺术真正的灵魂。正如张春卉自己所言：画如我生，我为画生。

舒婷说：“我很幸运，生长在这样一个南方岛屿，春夏秋冬，日日夜夜，与绿树鲜花呼吸与共。”鼓浪屿是“钢琴之岛”、“音乐之乡”。在时间中穿梭，在四季中起舞，无车马喧嚣，只有有鸟语花香。而就是这样的一个鼓浪屿让张春卉老师永远无法停下手中的画笔，永远无法放弃这样的一个“爱人”！

张春卉老师的油画作品让我们领略了艺术家的创作才华，感受了鼓浪屿油画的激情和快乐，也许我们现在还不能完全了解张春卉老师作品的深沉情感，可是我们却可以感知到。她作品中表现出来的真诚、感动，我们也希望能像她作品的语言一样可以和鼓浪屿有着那样的交流和沟通，也由衷的渴望张春卉老师可以继续她无比崇高的艺术爱情，可以给每一个到鼓浪屿感受慢生活的人们一个心的指向。