书法是一门“未有终极”的修为学问

　　欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。

　　而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。

　　中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化，不可胜数的。其中，书法讲求技法，但它的审美追求和艺术表达又不仅仅取决于技法，当年唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答日：“用笔在心，心正则笔正。”这段答问，成了学书与立品关系的精练表述，揭示了书法深邃的精神内涵。

　　故有楷书宜正心，行书宜养神，草书宜怡情之说：楷者，循规有矩，颐和方正，习练久之则心意虔静，可谓正心。行者，参蓄万物，行云流水，常习则神明气爽，足以养神。草者，意飞笔喧，潇洒不羁，意胜于行，此乃怡情。

　　其中行书大家方志恩以他的近作行草书尺牍<老子《道德经》第三十三章>为例，这幅作品写得外露筋骨，内含灵气;有帖学之气，却显碑学之骨;颇有王风，也具碑意;在大气灵和、洒脱英迈之中又不失规矩，在任意之中又可见法度。作品的气息与作为浙人的他的与生俱来的刚中见柔、刚柔相济的文化精神是相通的。

　　显然，自觉将自己的精神气质、文化情感融入到了书法创作之中，使他的书法在继承传统的基础上又获得了创新的画意，这是方志恩在书法创作上的一大成功，也体现了书法是一门“未有终极”的修为学问。

　　书法在其不断演进的过程中，融会了历代贤哲的广博智慧和东方文化的精神内涵，其修为的内在性，讲究中正平和、天人合一的文化魅力，这或许能够成为解释在当前手写功能已失去实用价值的情况下，为什么仍然有那么多人喜欢书法的理由。