油画高粱——商远2021年第二期写生创作第三阶段作品

【油画高粱——商远】

2021年第二期高粱写生创作第三阶段作品（部分）

看到中国油画的落后，就是因为中国人画油画一直定位外来画种。其实了解和认识油画的时代早已经过去，过去崇拜在西方油画的经典是必须和现实的，因为我们不了解、不清楚、不知道。但是当今油画不是过去，是现在。

许多画者还是逃不开苏式的崇拜、16、17、18世纪的经典屈服、和19世纪欧洲印象和后印象绘画的个人崇仰、以及20世纪美国当代艺术的潮流。画者当今人很难知道，时间会证明。

而现在许多画者还是以西方近代艺术家为纵向标，在我看来西方艺术家大部分都没有发现当代艺术的本质。抛开国外，中国人的油画观念和方式该不是模仿和学习的时代，而是自己用双手去创造，用自己的文化去发现，而油画材料只是材料，没有必要过多地去回味。许多有个性的国内艺术家在不断地尝试，并且取得一定的成效，吴冠中、罗中立、刘小东、章晓明等等，而陈丹青、靳尚谊、徐芒耀、冷军、忻东旺等早已经被我的思维抹去。

艺术在于创作，以前我只喜欢梵高，因为他的投入、他的激情、他的生活，现在我觉得不同的是时代，是自己的创作坏境以及人生经历，在艺术精神上是共识的，但在绘画表现上，则无多大比较性。

绘画不是比技法，国内多少人总是以此为豪，如果这些技法是自己发现的那倒还可以，可怜的几乎95%都是“嗟来之食”，还有一小部分是玩技法，甚至借用科技。画画的本意不是出名、不是画得和谁一样好，是画自己心里想要的东西，绘画只是艺术者释放内心情感和情绪的一种方式，好的艺术家只是把他做到一定的高度。想想，及时哪天功成名就，不是期望别人模仿崇拜技法、画风，还是了解艺术家一生的付出和经历，艺术才会进步、才会发展。

艺术创作不是总在创作作品，许多画者为展览而画，每张作品都在研究细节，而艺术创作创新的思维被扼杀，甚至许多人都在以自己技法高超而自豪，画给别人的看的艺术，就是没有生命，也是不真正理解艺术的。

在高粱系列的创作里，我始终停不下绘画的脚步，思维总是不断地在向前行。我知道我还在努力的寻找，寻找一种更高的境界，那些不只是在画里，在自己艺术路上走过的痕迹。我不为画自豪，为对艺术的态度而坚持，这份执着早已经转化为我心里快乐的、幸福的部分。

最近的作品开始走进新的一个艺术世界，如同体会自己的人生价值一样。我喜欢不断地否定自己原来的作品，哪怕是刚完成的，要的是更大的艺术张力和内在情绪表达。

出几幅哪怕一幅好画，真的是坚持、执着、思考漫长的一个积累，许多人坐在画室里不断地磨练的画作，总是有太多的相似之处，我不喜欢这种程式。我的画室最好就在室外，就在高粱地里，哪里我随时有灵感的创新。感觉不好时，多理性的想想构图、技法、素材的东西，感觉好的时候就多表达情感形式和情感色彩。

艺术在于拥有自己的艺术思维，自我艺术观念的形成一定是在生活里提炼出来的，绝对不是在画室里、照片里、电脑里了解而迸发出来的。整天迷恋技法为重、模仿他人艺术崇拜的人是中国特色政治色彩的艺术，那些学院派思维、形式派思维的国内艺术家宁可百无聊赖地守着那份“名利”的地位，其实说白了90%是国外艺术家的“盗版”，以及“欺骗”着老百姓的审美思维，这种情况迟早有一天会如同淘宝冲击传统商业模式一样，爆发出来，新颖的艺术展示方式必然会取代传统的美协、画院、文联搞出来的“官僚”画风气。不然会冲击那些收藏艺术作品的人的观念，艺术需要文化洗礼和革新才能展现出向前的魅力。