塞尚艺术简介|塞尚作品|塞尚作品赏析

　　保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法国画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

　　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

　　塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，塞尚开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，塞尚其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

      

　　作品赏析：

　　《埃斯泰克的海湾》

　　《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，塞尚这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并影响二十世纪绘画六十多年，是凭借了他印象主义者的色彩感和瞬间幻象，更是凭借了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。

       

　　《僧侣肖像》

　　创作于1866年的《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品。塞尚画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，塞尚就此人物画了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣乳黄色袈裟的亮色调同青灰色背景之间形成了强烈对比，这种对比又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。而且塞尚的画，由于完全没有明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。塞尚的画好像是由一个一个的整齐的形状所构成，他的画轮廓很重的、只求远看效果。塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。”对于“僧侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。