作为中国现代艺术史上一位特立独行的奇才，早在1930年代丁衍庸就表明了即便被人当作“洪水猛兽”也要改变中国艺坛陈腐现状的决心。1949年来到香港以后，他延续了油画与水墨兼修的特点，又加上对篆刻的研习，三者相辅相成，形成了自足完整的艺术体系。而其中，油画作品由于数量十分稀少，显得格外珍贵。这幅《湖中胜景》（拍品编号872）作于1969年，此时丁衍庸的生活日趋稳定，艺术创作亦进入高峰期。极具野兽派风格的色彩和来自中国传统书画的线条正是他油画创作最具特色的艺术表征，而画中山水所蕴藏的淡淡乡愁和朴拙童趣更使观者得以一窥他丰富的精神世界。
“拙笨”的“洪水猛兽”
由于对中国艺术的研究，丁衍庸很早就提出要“把中国画的线条和墨用到西法画上”，在1950年代恢复油画创作后，他的实验变得比以前更加彻底，甚至“拙笨”地使用羊毫笔绘制油画，以追求独特的线条感。在这幅《湖中胜景》中，丁氏以紧密排列的水平线条表现湖面，笔与笔在边缘处彼此重叠，制造出了微妙的厚度变化。塔楼以中锋勾勒，湿润的颜料使笔法变化得以清晰呈现，线条本身柔中带刚，颇具金石之气。湖中游船则以更为轻松的笔法描画，线条轻巧而富有弹性。顶端的一抹蓝色，抑扬顿挫又一气呵成。全画的意象与笔法精简至极，却每一处都自有节奏，结合在一起即形成耐人寻味的旋律，使人感慨其用笔之大胆精妙。
承载乡愁的意象之景
综观丁衍庸在香港期间创作的油画作品，风景题材数量不多，但描绘的内容却出奇地相近——几乎都是水域和船只。这恐怕与他在港时的心境不无关系。从1949年只身来港，到1978年辞世，丁衍庸与家人只能隔水相望，有生之年再未相见。辽阔的水域与来去自由的扁舟，所承载的或许正是那份无法排解的乡愁。
《湖中胜景》中的景物组成并不复杂，但都是丁衍庸风景画中最经典的意象。除了几乎出现在所有风景画中的船只外，塔楼也是一个极具特色的符号。在《风景》和《蓝色风景》等油画中，都出现了同样以三角形和矩形构成的塔楼。这些塔楼的图像，显然深受丁衍庸融合古代印玺所独创的文字符号的影响，代表了他特有的艺术语汇。
丁衍庸曾说：“艺术以气胜。”在他跌宕起伏的艺术生涯中，无论境遇高低，作品中从不见拘谨之气，“胸襟宽广，气度自生，由气生韵，才称得上创造。”正因秉持这样的观念，他的作品单纯利落，大气磅礴，而又不失童趣，从而超越时间，常保新鲜之感，而他本人则在中西融合的探索之路上始终充当着敢为人先的时代先锋。
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