中央美院院长靳尚谊先生讲座
1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚
强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看
了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注
意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推
敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点
肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化
采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服(形)
明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行(在于控制)。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征(中国)
8、学造型：看画册就够，学油画看原作。
9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征(比例、基本特征等)。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强(最打动你的地方)，不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形(形状)(外边)
c、体——形之内的东西，体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要)
形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记
1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。
2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程(有我)。更高的境界：无我状态(感觉，无意识状态)。
3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。
4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。
5、三个最基本概念，三个基本点：
(第一位) 1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
3、材料语言。
6、素描：单独把造型语言拿出。
7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。
8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。
10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。
宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。
11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。
12、搞强弱，别搞虚实。
13、做底子很重要。
14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。
15、基本功是对基本东西的清醒认识。
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