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【小编导读】近年来,白先勇先生集合两岸三地艺术精英成功打造的昆曲青春版《牡丹亭》(以下简称《牡丹亭》) ,在高校巡演反响热烈,使低迷的戏曲市场一度呈现繁荣景象。这与该剧在剧本改编、音乐制作和舞台表演等诸多层面所呈现的独特魅力密不可分。今天，小编就与大家一起感受一下青春版《牡丹亭》中那美轮美奂的舞台服饰，看剧中人物形象是如何通过服饰凸显出来的。
昆曲服饰亦称“行头”,是舞台美术的组成部分,在戏曲中服饰穿戴与化妆相结合共同完成脚色外部形象的塑造,合称扮戏或扎扮。昆曲服饰又是戏曲欣赏的一个重要对象,因为其用料多为绸缎,采用花绣,做工精美,既能为舞台增色,使人物生辉,又能激发观众的观赏兴趣;另外,昆曲服饰还是昆曲表演艺术的有机组成部分。因为各剧行头定型配套、反复运用,围绕服饰的多种表演技艺应运而生,而服饰与表演融为一体就成为昆曲的特色。
《牡丹亭》的舞台上共用服饰两百多套,在保持戏曲传统服饰基本面貌的同时,设计者大胆创新,突出以演员表演为中心的舞台构思,大大拓展了传统戏曲服饰的艺术功能。
传统昆曲艺术向以唱曲为重,舞台服饰之制作、运用,则因剧团经济实力而定。不过,即使剧团实力雄厚,也不会为不同历史时期的剧目置办特定的服装。因为携带太多的服饰不便于巡回演出,所以,多采用一服多用的办法,并逐步发展成多剧通用一套服饰的规制。戏曲服饰与行当关系密切,但与特定的戏剧人物则关系不大。《牡丹亭》的服饰设计特别注重凸显人物形象,它的每一套服饰、每一组服饰都考虑到人物的塑造,具有独特的品质,无法替代、通用。
如《离魂》一出,杜丽娘身死魂不灭,在花神的庇护下,身着大红披风走向黑色底幕回眸一笑,这红色如一道亮光投向舞台,点燃了“回生”的希望。
而丽娘的红披风与花神白色服饰和黑色底幕所形成的视觉对比,具有很强的视觉冲击力,令人惊叹。这一服饰显然具有个性化特征,只为离魂丽娘而设,不要说它剧无法套用,即使是《牡丹亭》的其它场次也不能再重复使用。
又如《冥判》一出,主角是胡判官和杜丽娘,胡判官的服饰采用鲜艳的大红色官服,杜丽娘则伴以素白褶子和加长的水袖。在众多人物的画面中,这两个角色的服饰一短一长、一浓一淡,对比鲜明,给观众造成强烈的视觉冲击,凸显了处于“审”与“被审”不同处境。服饰成为人物塑造的重要工具———丽娘的服饰与传统魂旦服饰似而不同,独具个性,故成为观众认识、理解人物的重要触媒,从而增强了观众与角色的交流互动。
又如杨婆的服饰。《牡丹亭》制作者将杨婆由原来的丑角改变为一个带稚尾翎子的刀马旦。杨婆的服饰可谓全剧最为绚丽的一套———头饰光彩四射,体服英姿飒爽,加之粉面桃腮的妆扮和优美的剑舞,一个鲜亮的艺术形象在众多的角色中脱颖而出,理所当然吸引住观众的眼球,得到了最热烈的掌声。
再如十二花神的服饰。宽松的款式、柔美的衣料、轻盈的前襟和下摆,将神仙的飘逸和神界的浪漫一并融入服饰。更难得的是每个花神的头饰、体服上的图案造型各异,并以不同的花色品种表现满园春色,真是五彩缤纷、姹紫嫣红,美不胜收。
总之,《牡丹亭》的舞台服饰服务于人物形象塑造,不同人物使用不同的服饰,而且同一人物在不同场合的服饰也不雷同,这不仅满足了观众在视觉上对丰富性的追求,更重要的是通过个性化的服饰凸显了面貌各异的众多人物形象。
文章来源：《中国戏曲学院学报》第29卷第4期 《兼收并蓄话“牡丹”———试论昆曲青春版<牡丹亭>的舞台服饰》
作者：王培喜
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