李宗洪：想象力和创造力

想象力和创造力

李宗洪

去年炎热的夏天，展览近30个，投稿作者享受到了火热和劳累的双重考验。秋天来了，书坛是否应该享受一下秋高气爽的感觉，冷静下来，放慢自己的脚步，等一等我们灵魂。

笔者近来参加一个全国书法大赛的活动，评委刘洪彪在对少儿组的作品点评时说：“家长听清楚了，你们的孩子没有获高奖，不怪你们，不能怪孩子，只能怪孩子的指导老师，在孩子正在全方位地接受基本功训练的时候，老师们却教孩子如何拼接，如何把作品搞得花哨、如何做形式。”我还看到有的指导老师是提前把作品纸拼接托好，落款的印章打好，让孩子在自己设定的模式中去完成作品。这样的作品，就算拿高奖又有什么意义。孩子是我们祖国文化未来的希望，大人不能把功利浮躁的理念嫁接给孩子，孩子的天真无邪正被我们大人慢慢地扼杀掉，所以我们不能把成人国展的那一套过份挪用到少儿书法教育上。当然有时合理科学的做一些引导是可以，但对度的把握是关键。

孩子的想象力和创造力很重要，大人也正如此。听一个朋友说，最近连续获奖的一个知名书法家，两年时间天天练的同一内容，同一形式，结果获了兰亭奖等重大权威国展。我初听不相信，上网一查看，果然多次获奖的是同一幅内容、同一个形式。当然任何一个书家对某个内容比较喜欢，并去反复创作这是无可厚非，但当今展览也鼓励创新和个性，我们在技法完善的基础上，也应该提高自己的创新能力。如果真的同一内容同一形式的作品两年时间来屡屡上展获奖，更证明这名书者用心不纯了。或是青少年时，受到如前文所述的教育？董水荣先生近期发于《书法报》的《是书法家还是写手》可以为这种现象找到答案。名利是把双刃剑，现在信息时代，你获得名誉的同时，也在失去人的尊严。这种现象连写手都不如，充其量算一种型号工艺品的匠人，反复生产。当然产生这样的现象，可能和评审规则也有关系，征稿启事也没有说不能一稿多投。我在想，主办方可能对入展作品没有精力去面面俱到，但至少获奖作品总可以去做得更科学些，让人更信服些。

之前我在《书法报》发过一文，其中呼吁中书协搞一个小品展，大家同一尺寸，不做旧，不拼接的去比拼。今年，中书协的确实办了个小品展，我很欣喜。但小品展结束后，从后期大多网友发的作品来看至少三分之二的作者还是拼接了，还是做旧了。这对一些喜欢写大白宣的朋友来说，是吃亏了点。征稿启事上有说明不提倡过度拼和染，这个“过度”很容易让作者打擦边球，很多作者屡试不爽。但是在这个可算作创新的展览里，作者们还是沿袭了原来的路数，而少了想象和创新。

风骨·陕西省书法院首届书法双年展让人们看到了一些想象和创新。他们把所有历代所有书法大家的名字如风铃般挂起来，向先贤致敬，这种感觉可以让人觉得在唯物质和快餐式的今天，这个圈子还是有人以先贤为上，尊师重教。其中有个很有意思的环节，就是几个人拿着喷雾器，对着当代的一些所谓的名家明星垃圾书法作品图片进行消毒，这个是行为艺术，可能有人认为他们是在作秀，但我本人比较支持这样的作秀，这个秀之后，能让观者有所醒悟，我觉得这样的秀要经常搞。在有些人得意忘形，不知自己姓啥名谁的时候，就是需要清醒的人去敲一敲，来提醒人们，虔诚是发自内心，发自灵魂的东西，任何俗事也撼动不了的。

姜寿田先生在的广东书法展上，请了贵州的姜澄清先生做讲座，中途他说要抽烟的赶紧抽吧，我的烟瘾大得很，抽了几十年的烟了，我还没有死，说明抽烟没那么可怕。他还提倡文人多写信札，说他喜欢写和麻将有关的札记，自然书写最能体现人的真性情。综合这两点来看，人和人是不一样的，每个人吸收一些传统的，加进一些自己的，便既有继承又有发扬，想象力和创造力也就有了依托。

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