九成宫

九成宫

崔寒柏

《九成宫醴泉铭》是欧阳詢七十六岁时所书，也是他存世的唯一一部奉敕书写的作品。五十三岁的宰相魏征撰文。九成宫原是隋文帝的仁寿宫，经唐太宗修复后改名为九成宫，宫内有一醴泉为周围罕见的水源，是以立碑纪念。因为是奉敕书写，所以书写时会较之平时的作品更加谨小慎微，端庄森严，一丝不苟，此帖曾被历代多名著名的书评家推为第一楷则。

上世纪七十年代习书不像现在所有历代书迹都能见到，印刷品一印再印，一种碑帖可以见到很多版本，那时只能靠家传和朋友相借。记得鼓楼附近的文庙里面有一古籍书店，我经常会带着母亲给的零花钱去“挖”书，那时的线装印刷品也就几角钱。

我写楷书用的是家传大楷字帖《读书乐》，有的版本称是赵孟頫书，有的称是成亲王书。后来写多了，见多了，明白了真伪，但当时能有字帖练就很不错了。四十年后的某一日，我看自己的大楷怎么看怎么像那本《读书乐》，翻出来一对照，有像的地方，但我要比她丰富多了，这应归功于年月的累积，阅历的增长，以及各种不同书迹的影响。

1979年天津少年宫首招书法班，书法老师窦振文先生指导我着力于欧体的学习，当时选的是“皇甫君碑”。碑书的瘦峭很像当时的我，写起来很容易上手，临写的作品也被少年宫作为样本存了档。

1993年出国后，业余时间里我当上了书法教师，学生里有想写或者适合写欧字的，我就边讲边与他们写起了《九成宫》，倒是很少有人写《皇甫君碑》，因为《九成宫》似乎更为大众所熟知。

大众化的字型很容易被写俗，不是因为样本俗，是因为写的人俗。之所以会写俗，就是因为人们不知所以然地去生写，生练，而不知道怎样去写，去学什么，怎样才叫学对，学好。很多人以为学像了就好，很多人把刻工刻得光整的笔画当成了不可逾越的准则。很多人不是去写而是用笔去盖住笔画的边际，而字型则牢牢地记在胸中，这些都是错误的方法，都是产生书匠的方法。

首先，要知道刻工用刀不可能刻出来很精微的茬口和精微的笔画鼓宕，而这些茬口和鼓宕的产生是书写的自然与生动所在，既是用笔的展现，也是书写时来龙去脉的痕迹，如果对照欧阳询或者一些唐人的真迹去感悟，笔法才能呼之欲出。

记得小学的时候写过描红，初中时也不知深浅地用薄薄的粉连纸罩在当时不知稀罕的《读书乐》上，用母亲授予的笔法不用考虑结构地书写。没有多久，一笔进出就和原帖大致相似了，一字写完几乎见不到原帖的白色拓痕了，这样不断地写，笔写顺了，可怜的字帖早已经墨迹斑斑了。

直到某一日，忽然觉得我写起来与原碑没什么差别了，就丢开帖自己写起来，从此以后就没再拓写过任何一本帖，好像出巢的鸟儿，自由去飞了。这一飞到今已经近四十年了，中间有意识地去临过几年帖，但大多数时间是边自己分析边自主书写，有问题去查字典，有疑问和想法去读古帖，去问老师。拓临就像儿时的学步车，那时一定要用，以后就几乎用不到了。直到今天，我可以随意地写出自己风格的楷书，想起来与我长期自主地书写有着紧密的联系。

《九成宫》与颜真卿《多宝塔》的有机结合形成了了近现代的印刷体。其中欧字结体的方正，行笔的爽直，细节处的简约凝练；颜字的笔画弯曲，粗细过度以及结体的舒朗都是各自的特色。

在欧阳询的诸帖中，以《化度寺》最严整，《皇甫君》最峭拔，《虞恭公》最老到，《九成宫》最完整。《九成宫》综合缓冲了各碑的特色，形成了欧字标志性的形象。那就是：平正冲和，唐楷的平正，匀称的典型范例；孤耸峭拔，字中常有孤笔（主笔）迥出方正之中，风姿若现；中宫紧收，方正但中紧外松，留白四周；紧松有致，看似平正却密疏其中，张弛有度；方斜间杂，一方为池一斜为衢，田散而沟通；大度雍润，不做小巧，骨肉匀停；冠带从容，字型通变，变中不变（可从后人的集字帖中感受的不谐作为反证，也从印刷本中大部分上下字的关联中感受到）；气定神敛，持不不发，凝神注目。

看似平直，而内中一笔一划皆有奥妙，不可轻心；恰好周正，而角度交叉竟无一笔垂直往复。唐楷难写处不在平正，而在平正中的精微，其韵致之高妙非习遍历代书迹之后才能回味，就像感受到大江风浪之后才可感觉到港湾边涟漪的优雅一般。

写“唐楷”是一个过程而不是目的，学通以后再写出来的楷书不可能再是“唐楷”了，有人称作今楷好像不妥，因为每个朝代都会有那个朝代的“今楷”。所以说，楷书既可是入门之砖，也可是终极的总结。

楷书如立，从儿时的蹒跚，经了走跑，经历了人生的磨砺，再站到那里，此时的立怎能如前所立呢！

附：

崔寒柏简历

崔寒柏，1963年1月20日出生于天津；1987年毕业于天津医科大学；1993年赴美国学习、工作，2006年1月归国；2009年被聘入天津中医药大学任职教师；现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员、天津书协理事、天津书协创作与评审委员会委员、兰州大学书法研究院客座研究员、天津财经大学兼职教授。

1966年习书，1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授，同年师从徐嘏龄先生学习篆刻、龚望先生学习隶书，2011年从师霍春阳先生；

1998年出版《崔寒柏书法篆刻艺术》；2008年出版《崔寒柏书法集》；

分别于国内外举办十次个展；

曾担任书法大赛评委六次，评委会秘书长一次；

早在大学就读期间即担任书法社的主讲教师，赴美国时曾任书法私塾教师六年。曾在加州州立大学讲授书法课程。回国后，分别于湖北美术学院、湖北大学、包头抱云堂等地进行多次学术讲座。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。

数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。

作品入选、被邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。

近期更以习作获得中国第二届册页展最高奖，中国首届楷书展最高奖。

自2003年起，受邀于《中国书法家论坛》、《中国书法网》、《中国书法论坛》开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字； 2008年江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。

曾任美国炎黄艺术家协会副会长，“东-西方”艺术交流协会副会长，美国兰亭笔会秘书长，美国中华艺术协会理事，美国国际艺术家学会负责人之一。

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