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梵高的Starry Night,惊“现”青岛新点美术学校!

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-09-06  作者:shunzi  浏览次数:471
核心提示:作者介绍:文森特·威廉·梵高(Vincent Willem vanGogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二

作者介绍:

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem vanGogh,1853-1890),荷兰后印象派家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才37岁。

艺术特色: 

采用点彩画法。画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

影响:

当时他的作品虽很难被人接受,却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等,都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面,得到启发,形成了各自不同的绘画流派。  梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。

代表作:

〓《自画像》《加歇医生肖像》,1890年,收藏 于奥塞美术馆,该作品是目前排名世界十大天 价画作第二位的名画,仅次于毕加索的《拿烟 斗的男孩》  

〓《罗纳河上的星夜》,1888年,收藏于奥塞美 术馆   

〓《安特卫普的后院》,1885年,收藏于梵高博 物馆   

〓《麦田群鸦》,1890年,收藏于梵高博物馆   

〓《吃马铃薯的人》,1885年,收藏于梵高博物 馆   

〓《在圣马迪拉莫海边的鱼船》,1888年,收藏 于梵高博物馆   

〓《奥维的教堂》,1890年,收藏于奥赛美术馆

〓《有丝柏的道路,1890年,收藏于荷兰奥杜罗 库拉穆勒美术馆   

〓《夜间咖啡馆》,1888年,收藏于耶鲁大学美 术馆   

〓《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》,1888年,收 藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆   

〓《丝柏树》,,1889年,收藏于大都会博物馆

〓《鸢尾花》,1889年,收藏加州保罗盖茨美术 馆   

〓《在阿尔的卧室》第三版,1889年,收藏于奥 塞美术馆   

〓《玫瑰》,1889年,收于於日该国立西洋美术馆   

〓《夜晚露天咖啡座》,1888年,收藏于科伦- 米勒博物馆 

〓《向日葵》,1888年,收藏于德国慕尼黑美术馆   

〓《星夜》,1889年,收藏于纽约现代艺术博物馆。

作品赏析:

梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的,或者是象火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱,使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样,从一开始的素描小品,一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人,或者一个不能控制自己行为的人,无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里,一些节奏颤动的线条,映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色,深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干,再到背景的所有的色彩与节奏的组合,以及所强调部位的微妙变化,都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家,仿佛梵高完全清醒的时候,就能记录下他精神病发作时的样子。


【学生代表作】
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