世界名画作为世界艺术殿堂中的瑰宝，是人们不可或缺的精神食粮之一，它们具有丰富的文化底蕴。世界名画或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情，或表达创作者的情感、思想和观念，或记录生活和历史，或反映不同时期人们的信仰，或折射出不同时期人们的审美情趣。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
也许以下这些画你并不陌生，但是艺术作品背后的故事也许你并不熟悉，它又为何能站在绘画领域的巅峰，这些疑问今天都将一一为你解答。
1.《春》——“爱从美开始，终结于欢心”的明证
《春》——桑德罗·波提切利（1481-1482），现收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆
《春》取材于罗马神话，最左边墨丘利正在驱散乌云，在他旁边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，画面中“纯洁”和“爱欲”正在对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，表现了爱的觉醒与美的追求。爱与美之神维纳斯则位居中央，神情典雅庄重，是画家歌颂和赞美的人性的集中体现。
在维纳斯的左边，分别是花神、森林女神和西风之神。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对花神的欲望，而强暴了他，花神于是就变成了森林女神。而维纳斯上方飞翔的小爱神，即将射出他的爱情金箭。
波提切利的构图与人物布局让整幅作品不仅洋溢着对生命之美由衷赞美的深刻主题，还渗透着人文主义的情怀，众神不再是高高在上的人物，也会流露出人世中某种淡淡的忧愁。
理解了主题之后，想必很多看过画的人在惊叹的同时也产生疑问，如此空灵的画面效果在遥远的15世纪是如何被演绎的？原来作者采用了蛋彩画法，由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此我们才可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果，使这幅《春》在美术史上至今无与伦比。
2.《维纳斯的诞生》——美术史上最优雅的裸体，也是美术史上最美丽的维纳斯
《维纳斯的诞生》——波提切利（1487），现收藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆
画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。
但为何那双纯真无邪的眼睛，却笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨？原因在于维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安，那时画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀下道德沦丧的现实世界感到忧虑，这种矛盾的心理通过维纳斯表现得淋漓尽致。
此外，从画面中可看出维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春,这表达了这幅作品另一层涵义，画家在用维纳斯的形象来解释“美是不生不灭的永恒”这种美学观念。
3.《基督受洗》——尘封了几个世纪的经典，带有印象派色彩的超前之作。
《基督受洗》——弗兰西丝卡（1450），伦敦国立画廊
《基督受洗》所描绘的内容正如《圣经?马太福音》上叙述的是一样的：“耶稣受了洗，随即从水里上来。天突然为他开了，他就看见神的灵仿佛鸽子降下，落在他身上。”
作品的作者弗兰西斯卡是一个差点被历史埋没的大师，当年随着他的去世，一切都走进了历史的记忆。这其实也不难理解，在众多僵化的宗教绘画中，耶稣、脱衣洗澡者和中间的女天那与周围的色彩形成鲜明的对比的眩目的白色，让人感到有一种刺眼的不和谐。天空中云朵的形状也颇为奇特，像一个个圆盘子一样，很像近代人传说中的飞碟的样子。
但500年后塞尚启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后，弗兰西斯卡开始被美术史家们重视，如今再看这些大量的白颜色，发现它悄无声息地渗出至为纯净的气息，整幅画也色调明快，有一种被落日或者某种神秘色彩笼罩的感觉，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新感，让人找到了印象派的感觉。
除了绘画，弗兰西斯科还具有数学才华，这种才华被运用到了绘画中，并展现出画面深远的空间感，不知你是否发现耶稣头顶的白色鸽子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，它伸展的翅膀正好和长方形的上边线水平，正是这样的构图创造出了画面深远的空间感。
4.《最后的晚餐》——证明了“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”的论断。
《最后的晚餐》（TheLastSupper）——列奥纳多·达·芬奇（1494-1498），现收藏于米兰恩宠圣母
画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。
其实展现这个题材的绘画作品很多，很多宗教画家都画过这个题材的作品，但为何偏偏这幅流芳百世？从主题上看虽然这是一副宗教画却渗透着鲜明的人类心理描写，作者将12门徒的惊恐、愤怒、怀疑、剖白刻画得精细入微，惟妙惟肖，达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性的巅峰。
达·芬奇还创造性的摒弃了从中世纪流传下来的构图传统，突破性地采用了平行透视法，将一切透视都集中在耶稣头上，其余十二门徒被相当有序地组合成左右平衡的四组，在视觉上使耶稣成为统辖全局的中心人物，召示和启迪人们去内省，去沉思。
此外列奥纳多用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节，并利用耶稣背后窗口透进来的阳光，使耶稣和众门徒沐浴在夕阳的余辉下，照在耶稣头上形成了自然的圣光，而使犹大的脸部处在黑暗的阴影之中，以此来表示正义与邪恶的势不两立。
而作品中体现出来的种种“同一性”，也预示了巴洛克风格的到来。
5.《蒙娜丽莎》——神秘莫测的微笑和微笑背后的无尽神秘
《蒙娜丽莎》——达?芬奇（1503-1506），现收藏于巴黎卢浮宫
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画,是达?芬奇最杰出的肖像作品。
画家特别注重精确与含蓄相结合，使人物的内心和美丽的外表完美统一，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古神韵。“神秘的微笑”进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，触及到了人物更深层的精神世界，为后来的艺术家在表现人物更深层、更内在、更微妙的精神方面树立了典范。
除了主体外，在对背景山水的处理上，画家淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状“空气透视”的笔法。这样就把肖像后面的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，更加突出了人物形象。
画家还精心处理了所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。
6.《四使徒》——文艺复兴时期南北艺术融合的典范
《四使徒》——阿尔布列希特·丢勒（1526年），纽伦堡市参议会
《四使徒》的内容取材于《圣经?新约全书》，书中说约翰、彼得、保罗、马可是上帝的福音使者，分别记载了他们如何看到上帝独生子耶稣为世人谋福利的四本书就被称为“四福音书”。
画面色彩左边鲜艳温暖，右边晦暗冷寂。但是经过画家精心的构图、高明圆润的色彩处理，使人觉得并不突兀，反而更加引人思索。
颜色的大胆的使用也彰显了画中人物性格鲜明得特征，有趣的是后人还把这四个人物分别定位为黏液质、多血质、胆汁质、抑郁质这四种典型性格，让人忍俊不禁。从整体看，作者把南方意大利画家笔下人物的那种优美、典雅的特点和北方画家细腻、精致的艺术成分融为了一体,显示出了画家兼容并蓄、融会南北的高超画技。
除了画面本身，在这幅画的下部，题写着这样的文字：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”
画家强烈的爱憎之情溢于言表，画家在创作这幅画的时候，宗教改革运动分裂成许多宗派，国家处于混乱之中。通过画作，寄托了对德国社会改革的推动者和捍卫真理者的热情歌颂和弘扬，也是对人间正义和真理的呼唤以及对邪恶势力的强烈控告和谴责。
7.《沉睡的维纳斯》——美术史上最优雅、高洁的女性裸体,文艺复兴时期理想"美"的典范
《沉睡的维纳斯》——乔尔乔内（1505），现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆
画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，但其实作者乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。
谈这幅画之前，还得从威尼斯说起，威尼斯作为当时很繁华的自由贸易区，人们的生活浮华、舒适，这种生活环境造就了威尼斯画派对色彩的重视甚于素描，追求感性的轻松、舒适、享乐、抒情、诗意的浪漫主义风格。这也就不难解释画面中比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，有一种柔顺感。
除了主体本身，画中维纳斯身下褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，依次地，意味着人类的身体回到一个自然的，原始的形态。这画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。
不知你体会到没有画面中洋溢着的一种高低起伏的旋律美，这与画家高深的音乐修养不无关系。首先，维纳斯起伏有致的身体就有一种跌宕起伏的旋律感，而她横卧的睡姿与弯曲的手臂和交叉的双腿又仿佛构成了一种首尾回应的乐曲，就好像流水从高处缓缓而下，曲调优雅而又从容。就连背景中画家也刻意勾勒出了高低起伏、山峦交叠的地势以及粗细不同、枝叶稠密不同的树木，隐约中弥漫着一种乐调，配合着整体的旋律节奏。
豫公网安备 41010402002371