画廊.分享——劳尔·杜菲的版画与素描

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RAOUL DUFY

劳尔·杜菲的版画与素描

?　　这部劳尔·杜菲绘原版石板画和素描的作品之内文和前言于1953年5月18日在巴黎圣父街3号达涅斯（Dargnès）夫人制作完成。莱昂·保罗·法尔格评著，用阿齐斯（Arches）纸印250套编号如下：第1至第20号带一张原版蚀刻铜版画和一套彩色石版画印制在日本珍珠质纸上，一套黑白石版画其中一张空白和Malacca纸上的几张素描，第21至第50号带一张原版蚀刻铜版画和一套全套Malacca纸上石版画，第51 至第250号，200套Malacca纸上石版画。另外，还有14套作者和艺术家保留版，13套罗马数字编号的赞助商保留版；本套为21-50之间。

杜菲的作品常常感动我的是在最轻盈的构图中体现的精神。好像这一精神带着养分和武器，带着他的魅力和视角，从纸上直接进入人的大脑，画家和素描之间无需任何多余的工作和工具。一个神秘的事件，奇妙的路径，特殊的机会，使得杜菲最后的作品达到了炉火纯青，是这位法国伟大的优秀画家集技艺、观念和优雅于一身的结果。但这个过程并不简单。

再一次体会那些带变奏的题材，是我们所敏感喜爱的，永远的《回旋曲》如：游戏、赛马、绿地、草原、威尼斯、港口和弦乐队，这儿还有船桨和银莲花。银莲花超过船舷和大海只占据很小的位置直至艺术很难到达的地方。杜菲的银莲花最终传达了迷人的信息。

▲银莲花　ANEMONES

杜菲的银莲花是很有名的。它甚至比真的还漂亮。它是这个世界上最终看到的裸色和神奇的花，真实得要命就如同伦勃朗画在阴影中人物面部的皮肤。

我们不知道劳尔·杜菲的作品中最起作用的是什么：儿童的大胆，少年的冥想，贴近文学，突然的启迪，按规则画到纸上时脱颖而出的伟大稚气。我看着亚德里亚海的波涛或是这些花束，管弦乐队的乐器或是马的臀部。那些越来越复杂的和令人微笑的简化后的越来越完美的形象，我二十五年前就开始关注了。 从饭店屋檐下的牛开张（cromwell的前言，前卫的Bouvines），从许多许多作品编号，如此认真地在1920年的Bon Ton 这一稍微偏时尚的杂志上刊登。的确这一时期的妇女服饰被Poiret 和 Martine 掌控，不透气且样式复杂。

但杜菲好像总是在梦想着抛开束缚，朝墙外和屋外看，渐渐地，他的艺术被无法控制的力量所战胜，我们只有借助后退才能分辨出。

▲阿斯科特赛马　ASCOT

他的水彩（我们不停地会想起《我的医生请喝葡萄酒》）和非常简洁的素描如今达到了真正把诗歌、电影和音乐交汇在一起的语境。在这个他所强调的节点上，首先映入眼帘的是一张大型邮票，一块彩色玻璃窗，另人愉快的大瓷瓶作品，既代表一样单一的事物又代表成千上万的事物。这是一部四重奏，一幅以法兰西岛为背景的日本素描。在这一轻松的冥想当中，两三种色彩来回运用，绿色和紫色，艺术家用以处理小花形装饰或是色块...

在杜菲任何一件炫目迷人的作品中最少出现的就是费力的感觉。那些模仿和曾经模仿杜菲的作品中立刻浮现出来的就是费劲。这里，我们谈到主题的生动性，在我们的朋友杜飞的作品中，敏感性和客观事物之间存在着直接和丰富的联系。这里有一张正方形草花扑克牌，一张网球网，一座18世纪城堡的外墙，一位带着天鹅绒宽边帽的女人背影，威尼斯的贡多拉，大提琴手收紧的胸大肌...

请您选些您喜爱的形象，跟着这位叫杜菲的画家接近这些形象，或者，如果您愿意，照片的底版...开战！在与一个人和一个组合或者各种情况接近的过程中，产生了一种光芒四射的纯真，比真实的世界还要真实。某种角度看非常简单，另外角度上看却非常丰富。

▲蒙马特高地上的节日　LA FETE A MONTMARTRE

可是杜菲看到了我们认为我们所看到的，我们本应该看到的而事实上我们也许没有看到的事物。

轻盈地整体协调，不过在弹指一挥间，填上一点点蓝色或绿色，通过棱镜观察出的线条，带着小姑娘的香味儿，马戏团和夜校都加在一起。但这些画布上没有一件东西是无心或者没有精神的。这些迷人的，形文字石板般的作品正像印在此书中的一样...

杜菲描绘事物如他所看到的样子和他认为的样子：他的笔触表达了这一精神的两种态度。线条、造型和彩色素描结合在唯一同样的条件下。但这还不是全部。与我们平常所使用的红铅笔素描艺术、水彩和水粉与油画相对，油画可能是唯一更富表现力，仅用纯粹的线条可能不适用于杜菲的创作。他的艺术是全面的，美在编制中产生，如同真理的源泉。

▲轻松　FARNIENTE

他创造了一种自己的艺术，一种观察的方法，在这种艺术中，运动，线条，思考和情感结合在一起，最后加上回忆。比如：埃菲尔铁塔的哪个面是它的肖像，是完整愉快的壁画，可以表现我们这一自身光芒四射的神奇幻想，散步者的情感和自世纪初即自身缠绕几近文学式的这一独特建筑。

在布满绿植和青砖的18世纪城堡面前，我们都会有同样的印象，在教堂里听着少女们动人的合唱，或者是在室内乐器乐神奇的演奏时截取的《生活片段》，我们亦会有同样的印象。本应在这些模式中和在画面规则中获取以便提升口才和诗意的都已经得到了。杜菲的一幅水彩，第一眼看上去那样简单，好像害羞，内敛和有礼貌，几乎总是像小说里的一部分。但我看到这个威尼斯景象，我知道它是比我的眼睛所看到的更加经过思考过的图像，它讲述的比我的眼睛看到的加上我的记忆里的还多。它在这唯一的表象中提出了一个敏感的、优雅的、富余色彩的、动人的和记忆的问题，这就是一幅杜菲的画作。

▲美人鱼　SIRENE

他的威尼斯画得那样清新，简洁大胆，内里和外围都十分丰富，在多个主题旋律下充满味道，细腻准确。怎会不让我联想起巴雷斯，另一个世纪的亨利德雷涅，精致的布尔热和纪德在这多彩的世界里散步... 他画的威尼斯让我想起电影，行李包，国际卧铺车公司，想起所有对威尼斯感兴趣的画家，想起急着说第一个是的恋人们和已经厌倦得说不的恋人们。他会同样处理城堡的大门，平坦、湿润、富饶的草原和客厅里花瓶中的姿态迷人的银莲花。所有的线条、阴影，紫色和黄色，和谐地刻画无形中开启了当代艺术的史诗。可以说是一张真正的绘画网。

▲跑马比赛　ConCOURS HIPPIQUE

杜菲是一个眼光敏锐、温和细腻的人。我甚至想说是眼睛明亮的。他没有想比你知道的成千上万的事物知道的更多的意思，但他好像的确知道得不少。重要的是要去知道什么事物。我来给您讲一讲。这些是您每天擦身而过却几乎没看到或没在意的事物。但这些事物却是您喜爱且能勾起您的回忆的事物，我想提及当您困倦时房顶板岩的颜色，卧铺列车的剪影，马戏团和音乐会场的剪影。尽管您可能仔细看过这些细节，看过这些小活动的变换多样，但您实际并没真正看清楚。每一天都是一个新的开始。

为什么？因为您没有杜菲敏锐、温和细腻和明亮的眼光。他不光是高兴自己看到，他把对于我们的感知过于复杂过于意味深长的表演简单化；他用画刷和画笔以惊人的谦虚做出让我们熟悉的总结。我们说他看到了精髓，在还不全面，因为他看到了精髓是他自己的，不是您的也不是我的，是全世界的，是所有感官整体的感知。杜菲有与上帝相同的方式和方法。如果说他通过某些工作和某些大胆尝试让人们想起儿童的艺术，那是因为他具有儿童的妥协精神，换句话说单纯，带着它，他看到一切知道一切。

▲脱粒　DEPIQUAGE

和杜菲在一起或是在他的任何一幅生动活泼的水彩画面前，我总是感觉自己忘记了时间；我感到眼睛里看到了真实清新的眼中看到的，如果说杜菲画的是我们所想象的可能不太确切，但事实的确如此。如果说杜菲是一位永不摔倒的平衡家可能也不是太确切，但事实的确如此。我们该怎样称呼这一双重的成功? 我只找到一个词：天分。

可以说有些画家经过思考立刻就能画出来；甚至一边想一边就能画出来，我们很愿意认为杜菲即是这样的，但如果我们猜不是这样也没有错。我敢说杜菲通过即兴，简练，速度和艺术的魅力成为巴黎的巴黎人。人们可以理解我说在他的色彩和笔触中找到流行歌曲中的触不可及和成功之处，在描画公共汽车和人行道时的自信。

▲麦穗　LES BLES

杜菲，整体表现他所看到的是一种精神，好像他在低声哼吟而不是放声歌唱，但低声哼吟也要保持着浪漫的灵魂，一句谚语就足够了，一切又重新回到起源。任何时候，中心主题都自我再现。无疑，艺术家在最大限度地召唤我们的感知力并表达出对我们细心程度的信任。这就是我们所说的巴黎精神，而且这一表述表达得很清楚。我以前曾写过我们的魅力老城如此多彩，尽管带着愤怒却表现的那么温和，知道保护他所热爱的，无法想象失去她将如何生活。杜菲在这一区域里创作，杜菲让我们在这一区域里生活得更美好。他自身带着永恒的微笑。这一微笑凝聚了孚日广场的橘黄旋律实现伟大的精神提炼变得抽象。

对我来说，当我不论开车或做梦去巴黎东站，这个热情且繁忙的街区，那里的房子好像不只一座都在以熟悉的目光等待着我，我感到嗓子发干，因为我梦到的正是杜菲笔下的景色。他已经知道如何把最主要的信息和我所喜爱的这一风景中最根本的秘密传达给我。

▲卡鲁索凯旋门　CARROUSEL

不需要回忆许多家面包店和出租车，火车站的大铁门和指示牌，各种公共汽车和建筑物外墙组成的这个高贵的家族。简单的几个线条就足够了，带着他的记忆和仙女，过去的世界重新呈现在我们面前。一个生动的形状变成了抽象的形状。一个暗喻代替了体量。特技被采用。剪短的歌曲片段把我拥抱，然后我拥有了一切。

赛马场、银莲花花束或是小音乐厅同样如此。杜菲，是对记忆不停地切切私语。我看着，一片一片吸收着大量的风景。这还不全面。还应该具有眼光和了解杜菲的手法。是的，他说出了我们想象的东西，但他还说出了我们希望的东西。

水彩的质量就不用我多说了。我们在这透明的艺术周围转圈，这一艺术归根到底不只是一种，而杜菲给它插上了有力的翅膀，下面广阔的视野，如同暴风雨般的背景。

▲铁艺　LA GRILLE

我缄默但同时我又想都说出来。水彩无形。当我们给水彩作品装上玻璃框时，它就显得珍贵了。除了杜菲，和接下来的多少同时期的其他画家，用一生的时间使得水彩变得厚重。然而，他是唯一的一位与众不同的艺术家淡薄功名。杜菲，以冥想的形式绘制巨幅壁画，如教堂唱诗堂全景。如导游蓝图般的威尼斯风景，如拉鲁斯口袋图书上的埃菲尔铁塔。在美学层面上，无法更好的形容杜菲的作品，正如我的好友让·卡索（Jean Cassou）说安德列·苏雅亥斯（André Suarès):诗歌和思想。杜菲画画，杜菲画着，杜菲的影响画着，同样也是思想的诗歌。每个人都有自己的方法。荣军院的穹顶对于我来说和对于按木假肢的老兵来说完全是另一回事， 鲍勃豪什（Boubouroche）还是弗朗索瓦·考贝（Fran?ois Coppée），每人都有自己的道理，自己的诗。在这线条和构成的领域里杜菲的作品完成所有的旋律是最优雅的。

▲莫扎特　MOZART

事实上，杜菲是诺曼底人。他在某些方面和相貌上是诺曼底人，面目清秀带着水手的表情。他穿越了整个法国为了来到佩皮尼昂居住；为了完成他的空间和时间旅行，他并没有通过官方教育，而即便是他在改革布料上的艺术时，唯一的影响也是劳尔·杜菲自己带来的。我指他的影响甚至使人感觉到巴黎的个性。如此的简练，包括小提琴、地铁星站的凯旋门、美人鱼和云彩成了他的标记。在他那里，太阳放出大晴天的光线；游戏室，乐池，草原，城堡的大门鼓舞着全世界。他把优雅和卓越进行到底。他清晰地表达出人体、花园和海滩上阴影的精髓。我喜欢看他所绘制出的形象里如此简洁，打底线甚至有如出自鬼斧神工和暗地里的崇拜...

▲葡萄藤　LA VIGNE

什么都无法改变我们深深的生命之水，而其表象又如此之重要，甚至超过所有至关重要的原子构成。常常是自然主义的作品飞快地再现在不变的展墙上。所有一切都很遥远，但同时又离我们很近，因为我们仅仅是在寻找过去，寻找“以前”的概念，其中怀旧的情绪比我们期许的还高。我们中谁不会去寻找一位温柔的护士，而她还想念着她的过去？装甲车从我们的田地上压过，皮靴踩在我们熟悉的沙地上，那里曾是杜菲安放浴女和风帆的地方；人们说得没错，很多事情发生了，但我们在艺术的力量下活着。《巴黎主义没有死》, 这可能是某位像古希腊的雕塑家阿莱克西的艺术家秘密地向当局者发布的电报，使得战争成为永远不再发生的事情。除了炸弹还会有别的力量或者是热情在这块我们熟悉和可支配的土地上存在，在这里所有的河流都流入同一片海洋。

▲室内乐　ORCHESTRE

人类的错误《由他们反常的作品组成》就是混淆了过程和未来。但这里有一位和蔼可亲的艺术家，一定是他，通过回归感知带给我们真理。杜菲是最贴近古典的现代艺术家。

时间是令人伤感的，很难看到，所以只好把它看成是永恒的珠宝放射出的透明的光环。我们穿越一个充满热情的时尚时代；主义和帽子或身高同样是时髦的事物。

我们努力不想忽略知识。这些都是会被遗忘的随想... 所有的疯狂运动都会过去。

无名者只会凭借心思和感觉在迷宫里自己摸索，这种力量比单纯的理智要强得多。难道我们不会感到第一次我们应该宠爱抽象的春天，天使般地赶快让无形的线条运动和素描的美好回忆如花蕾般显现。

▲圣阿德海斯　SAINTE-ADRESSE

杜菲是我们的艺术家中以最贴近热爱灵魂的梦想方式赋予艺术以形式。归根结底他所需要的是如同法国事物的标记的东西。我们从他的作品中可以看出法国和首都的坚实的骨骼和健壮的神经。杜菲来自阿弗尔是为了用X射线观察他的美丽祖国，是我所知道的唯一一位在美学和别处称之为超印象派上的成功。按他的意思，我觉得他在视线的消逝点上喜欢深思和发展。

我的心灵在旅行，她喜欢建立在她的快乐和绘画中的熟悉事物的诱惑之间。杜菲的艺术是一种《发明》的艺术。在他的灌木丛，马会俱乐部，花束和他的巴卡拉纸牌戏室里，保留着快乐的身影，如仙境般，可以添加上室内的年轻少女。所有这些都是很含蓄的，为舞会做好准备。一部《人类喜剧》总是会诞生于低声私语的轶事之中，色彩之中和交互的启发之中。杜菲的艺术，是情感和精神的收获，超越艺术带来许多新启示。

——莱昂·保罗·法尔格

莱昂·保罗·法尔格

　　　　1876年3月3日生于巴黎，1947年11月24日逝世于巴黎。法国19、20世纪著名诗人、作家评论家。他的作品经历许多法国文学流派。20岁时就已经出版了重要诗作唐克里德（Tancrède），并且加入象征主义圈子。他的第一部诗集诗（Poèmes）发表于1912年，再版于1918年。接下来的作品有为了音乐（1919），空间（1929），灯下（1929）等。法尔格很早就参加各种文学沙龙，在亨利德雷尼埃Henri de Régnier的帮助下，他结识了世纪初重要的文学界和艺术界重要人物如：保罗·瓦莱里Paul Valéry，马塞尔施沃布 Marcel Schwob,保罗·克劳岱尔Paul Claudel，克劳德·德彪西Claude Debussy，安德烈·纪德André Gide。他是阿帕奇协会的成员，于莫里斯·拉威尔Maurice Ravel建立了深厚的友谊，拉威尔于1929年把他写的诗《梦》 谱成了曲子。1924年与拉赫宝和瓦莱里共同建立杂志《生意》。

?　　上述十七幅（一套）作品由原作收藏机构授权在中国印制并进行市场发行。博物馆收藏级艺术微喷，并加盖基金会授权发行钢印、防伪水印，卡纸装配。画芯尺寸：21X33cm

收藏购买咨询：186-1142-0798

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