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杨黎明

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-07-31  浏览次数:1200
核心提示:    杨黎明  珍妮特麦肯锡博士  摘要:2003年从四川师范大学艺术学院毕业后一年,杨黎明离开了教职,他的艺术主要参照系是

  
  杨黎明
  珍妮特•麦肯锡博士
  摘要:2003年从四川师范大学艺术学院毕业后一年,杨黎明离开了教职,他的艺术主要参照系是西方艺术。杨黎明的视觉来源于广泛的滋养:古典艺术、印象派法、后印象派画法、立体主义、表现主义。他欣赏近代西方艺术在美国的实践,如:保罗·克利,杰克逊波洛克,巴内特纽曼和马克罗斯科。他有相当一段时间曾尝试…
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  2003年从四川师范大学艺术学院毕业后一年,杨黎明离开了教职,他的艺术主要参照系是西方艺术。杨黎明的视觉来源于广泛的滋养:古典艺术、印象派画法、后印象派画法、立体主义、表现主义。他欣赏近代西方艺术在美国的实践,如:保罗·克利,杰克逊波洛克,巴内特纽曼和马克罗斯科。他有相当一段时间曾尝试运用波洛克的滴洒风格而后发现了他自己,“既不是理性得像克利也不是感性得像波洛克的风格”1回想这些年的艺术探索,他说:“西方人受到非常系统的艺术教育;他们从具象到抽象一步步的学习。而东西方的差异是,西方人在他们的研究中分离自然、社会、和人;而东方人更喜欢把自然、社会、和人作为一个整体去理解。”2
  在成都,资深艺术家周春芽,观察
到杨黎明的绘画与符号和图像化的
四川当代绘画的疏离;他认为那些
图像化的作品“结合现代观念和意
识是充满激情的表现手法的风格。”
3周认为,杨的绘画在中国的艺术场
域里是孤立的,但,如果把他放置
在国际艺术更广泛的背景下,他的
绘画可以被定义为是具有独特性和
复杂的,而它们明显能使观者陷入冥想。杨黎明的艺术创作成就,很大程度归功于西方古典音乐的结构和节奏,他以一种罕见的打动人的力量对其进行研究。更大的原因是,在中国当代艺术的背景下他对于1985之后任何直接表达社会和政治的倾向的艺术方式都缺乏兴趣。因此,他抗拒了政治波普和玩世现实主义等派别,然后他开始研究中国书法:“晋、唐、宋、元、明、清,重新找回了我少年时练习书法的感觉,从此我开始使用传统的中国毛笔来进行油画创作。”
  杨黎明使用相对简单的笔法,开始每天练习书法。一次在与诗人和批评家,《今天》杂志主编欧阳江河的讨论里,杨指出,其实他后来形成的风格是兼收并蓄了东方和西方的实践元素。他拒绝对于西方风格的模仿,杨解释说,他认为“艺术永远是人内在人文精神的溢出。向内看,一个人的内部和外部
  世界都是镜像反映的图像。对于内心世界的洁净以达到终极真理,这样的世界对我来说是非常有趣的”.5
  杨黎明在四川出生并在那里读了艺术院校。他2003年的画作多半是蓝色的,反映了一种有节奏感的忧郁。在杨2004–2005的绘画里,调色板上的色彩已然减少,最终只剩下三种颜色来创造痛苦和压迫的意象。然后黑色成为了他主要遴选的颜色,配以红色和灰色。他解释说:“绘画的行为并不总是积极的,有时,你的心会告诉你怎么做。黑色是一种纯净的颜色。如果有人需要往潜意识里最深的地方走,还想要避免很多外在烦扰,黑色可以帮助你找到一个办法进去。如果一个艺术家想要在他的作品里追求那种精神性,那么他必须摈弃他作品里那种物理性的热度,以达到一种纯净的状态;然后那种灵性的温暖,会从内心世界生发出来。灰色绘画则是另外一回事。这宁静而优雅的颜色有着精致的艺术气质,它与我身上所流动的中国传统文化气质非常接近。最近我开始用红色做实验,我想用红色去探索我一直在寻找的终极的灵性温暖。”6自2005年开始,杨黎明在北京定居。运用书写性的笔法结合传统中国画的技巧,加上对于印象派的笔触的观察,他的作品显得更精致和在形式感上更有建树了。创作的障碍已被删除,艺术家达到了游刃有余的的状态,使得他在二维的平面画布上自由移动。
  在视觉层面,从绘画的自然气息和自我探索来说,杨黎明的作品与王川的作品有些相近。同样都来自成都,艺术家王川以他对于佛学的实践享誉盛名。画家罗发辉指出,观众必须观察到杨黎明的动机,他尝试用艺术平衡及和谐生活的痛苦,加强自我之外的方式来协调个人内心深处的冲突。在杨的绘画的背景下,马钦忠指出,“好的抽象绘画是与灵魂的对话。”7杨黎明寻求画出一个“在黑暗里的纯粹的灵性的时空”8欧阳江河描绘了杨黎明最精美的画作:“杨黎明的大尺幅画作,光从里面渗出。当接触到自然光时画布是可反射的。这种组合创造出一种无心插柳的神奇果效;而后不同的视觉成为不同的现实。这种不确定性,使他的作品包含很多东西,包括他对于色彩的理解、灵性的隐喻、诗意和反诗意的物质、内部空间的无限漩涡、交汇、分歧,相互应证以及物质世界和非物质世界的相互吸引等等。因此,杨黎明的作品里涵盖了巨大的信息量。”在评价一部艺术或音乐作品是否伟大时,欧阳江河认为,“大场域”必须在作品之后存在:“我谈论的这个场域是一个灵性的场域,它可以是一个社会领域、文化、或是思想史,甚至是整个人类史上一个大的灵性空间。”
  杨黎明选择通过音乐来进入这个更大的场域。因为那些动人心弦的节奏,因为他要感受音乐家的创造力:那是让琴弦振动的方式。“有时候想象和画出来之间存在着一定差距,必须总是修改。在材料方面,黑色是极为特殊的;当它湿的时候,它很黑;但当它干燥时它会变成灰色;如果调错了,它就会变得模糊。必须反复涂抹才能达到想要的效果。这是一个非常缓慢的过程”10
  1.“一个人的内部世界和外部世界都是被映射的意象”欧阳江河与杨黎明的讨论
  2.同上

  3.周春芽,2021.

  4.“内部与外部”,同上
  5.同上

  6.同上

  7.马钦忠“夜幕下的谈话-关于2003年杨黎明的抽象绘画系列”,杨黎明引用,同上
  8.杨黎明“内部与外部”,同上

  9.同上

  10.杨引用,同上
 
 
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