见山临海堂

我对书法有想法

金泽珊

近年我在书写状态中寻求一种释放，真正意义上的释放。从心灵深处打开，东汉蔡中郎有欲书先散怀抱之说，此言一语中的。我甚至开始讨厌“创作”这个词儿了，觉得带有经营成分。我想摆脱所有与自然书写无关的因素，甚至可以忽略一些美术化的元素，从而获取一种自由。因为在太多的时候写出的东西打动不了自己，更无法把自己最本质的东西与笔墨融合。我曾放下毛笔理智的去分析古人的经典作品，发现每一件经典作品都是无意中产生的，既是无意必从容自由，弱化了载体本身，删繁就简的同时注入了浓重的文化含量，无论是内与外都带有极强的随机性和不可复制性，起笔便是单纯质朴的书写状态，直抒胸臆，不计工拙，笔尖时而流露出的修养是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文气息。是一种笃实的学习心态，不经意间老去，，，，，，，

当代人学书多有催肥之嫌，经常不遗余力地在前人果实上做文章，很少问及栽培的过程和果实产生的原因。我们经常能看到功力精湛，纸张考究，形式新奇，法度森严的当代书法作品，然而却久品无味，从套路和完成的质量上看几乎没有毛病，经营的缜密周到，但什么都想到了就很难有意想不到，缺少对缺陷的包容，就好比品茗，承受不了苦涩怎么会对比出那一点点甘甜呢？这样会陷入局部小趣味的营造，显得斤斤计较，是缺少文化支撑空泛的表现，表达内容过于浅薄单一，专注点不大气，没有了人文的味道，究其因，乃是修养不足所致。是为了创作示人而创作的。简单地说；一种常吃的野菜，长在山上和长在塑料棚里冷眼看没什么区别，细品是不可能一样的。中国书法元代以前没有严格意义上的艺术创作，中国的书法史以及中国美术史是由文人创造的，不是艺术家，这和西方不同。因此，古代书法与当代的书法有着创作目的的不同，当代书法多以展示为目的，表现性强，古代书法多以文人余事形态出现，自娱性、随机性强。说道这里让我想起了与书法同为四艺之一的围棋，本是文人的一种生活状态，吴清源先生就曾经提出过围棋的根本是“和谐”。棋如知音博弈， 虽然也有输赢，但并不重要。而目前人们通常认知的围棋，是一个竞技体育项目，大杀大砍，以治对方死地为唯一目标，与西方拳击无异，只是没有肢体接触，这还是四艺中的围棋吗？现在只要有高低之分的都会被晒在阳光下选出个第一或第二。若以此推断，书写也有观赏性，也有高低之分，若干年后，书法会不会也归为体育项目呢？

书法是一面镜子，今人多曲解为通俗意义下载体外形的美与丑。如果真的这么简单和机械的话，不可能有书法艺术的存在，在自然书写状态下，从不经意中可以看到人的修养，审美取向，立志追求，是愉是抑，是喜是悲等等，这些才是构成一件具有高洁人品墨迹百看不厌的根本原因。当然学习需要过程，学养需要积累，站在不同的高度景色是不一样的，每一个人的积淀都不可能完全一样，对事物的理解就会有不同程度的差异，见仁见智，虽然雅和俗在不同的人不同时期会有不同的理解，但是永远不可能共赏。