有品位的论断！冲击力十足。是书法家李世俊说的。我们可以这样理解这句话吧：书法家的成长过程就是文化不断积淀和吸收的过程，离开文化的滋养，书法就不能称为艺术吧。李世俊希望看到年青一代在研习书法的过程中，需要有深厚的文化积淀，多方面修养的积累，才能深刻的理解。古人云：退笔成山未足珍，读书万卷使通神。于右任先生云：笔墨精良人生乐事，气质变化学问深时。
在李世俊的办公室里，喝着红茶，听李世俊谈文化，很享受的。他的办公室里挂了名家的一幅画，只画了一枝盛开的惠兰，没有叶，亦没有根儿，很得郑板桥的绘画精髓，旁边题词：懊恨幽兰强主张，开花不与我商量。鼻端触着成消受，着意寻香又不香。李世俊赞叹道：“这是一位有很高文学修养的艺术家，诗词绘画，都很出色！”然后，李世俊又谈到了中国绘画，谈到了郑板桥，郑板桥的题画诗他几乎是倒背如流，听得我一愣一愣的，很吃惊，很汗颜，也很佩服。
李世俊谈到文化对书法艺术的作用时说“王羲之的书法写得好，文做得一流美，没有文学的《兰亭序》，即没有书法上的《兰亭序》，王羲之文华墨彩相映生辉，才诞生了书法史的神奇之作；还有苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫……个个都是大文豪，是积学大儒，不然，书法艺术靠什么来流传下来？靠的就是承载了文化。于右任、谢无量、无丈蜀、沙孟海、林散之、沈延毅等……他们都是大学问家大文人，他们虽然离开了我们，但是，他们的艺术对后人的影响却越来越大。”就是因为他们是文化大家，文以载道，以文传人。记得吴丈蜀先生这样写道：“突破樊篱迈旧踪，师承汉魏善融通，成家岂是临摹得，造诣全凭字外功”。在书法艺术的创作过程中，书写的是文化，书写的是修养。
哲学家宗白华说：中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命的构想，成为反映生命的艺术。散文家余秋雨说：中国传统文人有一个不存在例外的共同点：他们都操着一副笔墨，写着一种世界上很独特的毛笔字。笔是竹管毛笔，墨是由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来，这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。文学家林语堂说：如果不懂中国书法及艺术灵感，就没有资格谈论中国艺术。中国汉字书法具有最悠久的历史，最能体现中国文化的深层内涵和中国人的精神。西方艺术大师毕加索晚年向张大千请教中国书法，用毛笔练习中国画，学习中国书法，练习簿计50册之多，每册达数十页。他对张大千说：为什么东方人要到巴黎来学习艺术？真正的艺术第一是在中国，第二在非洲。如果我是中国人，一定先学书法，然后以一个书法家学画，以书入画。
李世俊已经进入了他的境界。他说：“文化是作用于生活中的各个方面的，不单单是作用于书法艺术，包括做人，包括做事。”他曾经去中国台湾，看见中国台湾的女子，彬彬有礼，修养极好。他感慨到：只有内心被文化滋养的女人，才会散发出迷人的气质和神韵，这气质与漂亮无必然的关系。
李世俊对文化的认知和推崇，与他的思想和内在精神是一致的，亦与他的书法作品的特质恰为因果。他说：“现在很多学习书法艺术的，不下苦功夫学习，文化底蕴不够，对经典书帖钻研不够，不知道怎么学习，盲目跟时尚风，复制时人，取法呼下。这是很可怕的事情。”李世俊对书法创作的警醒认知。是成熟，是坦荡，是对自身独特价值观的坚持，也是对书法创作的指引，是他几十年在书法艺术过程中的感悟，是他一生的艺术追求和自觉，其中更是渗透了一种普世的艺术哲学的精髓，现在很多人都忽略了，“文化”才是一个艺术家安身立命的根本。
李世俊在用行动履行他的理念，他说：“我每天都在读书，抽空就读，读文学、哲学、历史、以及艺术作品。努力做到博闻强记，经常在外面参加文化交流，开阔眼界，以文会友，与古为徒。
李世俊提出：中国的书法艺术，正是中国传统文化和文学艺术的高山上盛开的雪莲花。高贵而脆弱。
李世俊的艺术思想应该是形成于杭州的浙江美术学院（中国美术学院）。他在浙江美院学习期间，深刻地认知了江浙的文化底蕴之深厚，中国再没有什么地方如江浙这样，丰腻富庶，被文人骚客用笔包围得密不透风。江浙文化中的诗书画印，在他书法创作中交汇融合，浑然一体。他懂得了如何被影响和不被影响，懂得了如何吸收如何消化如何发挥，如何在书法艺术创作中继承和发展，有着独到的见解。成了李世俊书法艺术创作的根基，使他的书法创作达到了很高境界。
李世俊很健谈，也很温暖，没有浅薄才子的装腔作势，也没有官员居高临下的傲慢。我想，是他懂了中国文化的原因吧，做人的风采亦是不同的。
他与我谈起这个不算新的话题，像他泡给我喝的红茶：发酵后，让人去品。
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