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《当代油画》风景专辑III艺术家——夏强

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-12-18  作者:shunzi  浏览次数:489
核心提示:夏强1975年出生于河南省息县,2000年毕业于河南师范大学,2007年毕业于西安美术学院,获硕士学位。现为商丘师范学院美术学院教师

夏强

1975年出生于河南省息县,2000年毕业于河南师范大学,2007年毕业于西安美术学院,获硕士学位。现为商丘师范学院美术学院教师,商丘市美术家协会理事。主要作品有《夏日印象系列》、《红云系列》等。


风景并非仅仅为美丽的风景而存在

夏强/文


西方美术史中风景画的发展相对于人物画来说是十分艰难而缓慢的。很长时间以来,它都是作为其他画科(比如历史画、风俗画以及肖像画等)的背景而存在。虽然在文艺复兴时期就有一些大师对它产生了兴趣——威尼斯画派的画家们就曾做出了可贵的探索,但画家的范围与探索的深度却十分地有限。乔尔乔内的《暴风雨》就使人物身后的风景似乎是第一次不仅充当背景而已;文艺复兴末期格列柯的《托莱多风景》也并非是一种装饰性的背景,它本身就是一幅完整的风景。但无论是乔尔乔内还是格列柯的创作都还是以人物画的创作为主,所以风景画并未受到充分的重视或者说只是某些艺术家某个时期的兴趣而已。当然,这是和西方长期以来特别重视历史画是有直接的关系——自文艺复兴以来,历史画由于其具备强有力的叙事与说教的功能而被认为是绘画艺术的最高样式,它也因此受到人们特别是统治者的高度重视。显然,在这种历史的境遇中,风景画如果不能像历史画那样赋予其自身以更高的价值和更多的意义,它就很难避免作为“背景”的身份而获得快速地成长。


冬日的傍晚,我一个人在走 75cm×110cm 2012年


河边的风在轻轻地吹 100cm×80cm 2021年


17世纪一般被人们认为是风景画成为独立画种的时期。荷兰因其较早地获得了资产阶级革命的胜利而使其社会与大众更多地拥有自由的品质与世俗的精神。于是普通的民众对于自己的现实生活的关注与热爱导致了风景画的蓬勃发展;荷兰小画派的艺术家们创作了大量带有自然主义色彩的风景画。但是,他们的影响在当时宗教与君权势力张扬的欧洲是十分有限的,甚至不如法国的一位风景画家——他就是洛兰。洛兰以其古典且带有浪漫主义色彩的风景创作一度风行欧洲诸多国家;这些作品不仅对艺术家产生了很大的影响,而且不可思议改变了人们观看大自然的方式甚至还影响了不少贵族的生活方式。不过这种理想化的风景画却并未使风景画获得发展的机遇,相反,后来的追随者们却使风景画陷入了窘境,部分原因是这些画家并未深究洛兰的作品生发的根源——深入研究大自然的结果,而只是模仿其表面的效果。一直到18世纪,人们在画风景的时候还是带着浓厚的理想主义色彩;画家们认为只有当风景自身“如画”时,也就是风景能够入画时,自然风景才有令人愉悦的美感——也就是说风景画所要表现的客观对象必须是被认可的美丽的景色。这样以来风景画只具有装饰的意义及优美的性质,它的表现力就显得十分的有限,那么它的发展势必受到很大的制约。


河上飘来一只乌篷船 直径50cm 2021年


红云之二 100cm×80cm 2021年


到了19世纪,风景画终于成为一个充分独立而且具有一席之地的画科。而它的发展与浪漫主义的艺术家们的努力无疑是分不开的。那些敏感的浪漫主义艺术家们改变了风景画的面貌,他们赋予风景画以更多的意义,而不仅仅是简单地描绘自然了。浪漫主义的画家们经常运用在自然中寓意的方式,把精神、道德、历史和哲学的诸多问题渗透于风景画中。于是,风景画就具有了更多的诗意、更广泛的美感、更纯粹的绘画性和更复杂的情感性。德国和英国的艺术家在这方面做出了最卓越的探索,他们的创作也最为人们所称道。


红云之一 100cm×80cm 2021年


灰色的云从河上飘过 110cm×85cm 2021年


伟大的德国浪漫主义风景画家弗里德里希就是用他那精细的笔触来表现人类的灵魂和自然世界合二为一的观点,从而创作出了震撼人心的作品。在《雪中的修道院废墟》这幅作品中,我们看到的是万木萧疏的冬天的惨象。光秃秃的树,荒废的哥特式小教堂以及白雪覆盖的墓地,让人感到异常的寂静,唯有送葬的队伍在缓缓移动。画中确是充满了死亡的气息;作品正如一曲肃穆的挽歌。在这件看似非常写实的作品里,弗里德里希实际上把外在世界和内心感受融为一体了。


秋天,一个迷人的瞬间 60cm×50cm 2021年


这样的效果,我们在前辈大师的风景画创作中是从来没有看到过的。的确,对于弗里德里希的作品,我们也许并不会喜欢——因为它带给我们的并非愉悦的美感,不像洛兰的风景那样,但是,他的许多作品探索了人类内心的生存状态以及时间和空间的极限性,从而赋予了其所描绘的对象一种抽象的寓意与象征的意味。于是,风景画的意义在不知不觉中就被无限地放大了,风景画的表现力也被无限地扩展了,风景画也就突破了固有的程式而获得了无限发展的生机。


在英国,浪漫主义的画家透纳与康斯太勃尔在更早一些时候就分别从不同的角度对风景画的表现力进行着探索,他们的作品对19世纪后期的艺术产生了更为广泛而深远的影响。


早春,还带点寒 60cm×50cm 2021年


天才的画家透纳喜欢从大自然产生的动人心魄的效果中汲取灵感,包括暴风雨、极端恶劣或美妙的天气,尤其是光的效果。他的追求实际上早已超越了他所处时代的艺术传统,他的创作已经很具有现代人的趣味了。因此,可以说,透纳的作品使绘画语言本身开始变得更纯粹、更独立。


相对于透纳,康斯太勃尔要平和许多。画家长期以来致力于光色的深入研究,他的作品《干草车》曾深深地影响了法国伟大的画家德拉克洛瓦。更为重要的是,他和透纳的作品不仅使英国的风景画获得了独立而且取得了与历史画同等的尊严。这种良好的影响使欧洲更年轻一些的艺术家们受到了极大的启发,并激励着他们对于风景画以及油画艺术进行更为大胆的尝试。接下来,巴比松画派和印象主义的画家们把风景画的发展和表现力推向了顶峰——风景画也成为了19世纪后期最具革命性和最具现代意义的画种。


小巷 110cm×85cm 2021年


于是,接下来,很自然地,风景画成为传达个人见解的有效方式了,而不仅仅是为美丽的风景而存在。也正因为风景画包含着人类所有的情感与思想,所以,它变得那么地容易被人们接受或者是叫人无法回避,风景画也因此获得了无限发展的生机。




 
 
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