展览现场｜会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（

11月4日，中央美术学院美术馆推出了“中央美术学院美术馆馆藏精品陈列：会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946-1953）”，此次展览是由美术馆主办，是文化部“2021年全国美术馆馆藏精品展出季”项目。展览将持续到2015年04月25日。

新闻发布会现场（从左到右：曹庆晖、苏新平、王璜生、唐斌）

中央美院美术馆对馆藏的主题策划与研讨，一直进行着卓有成效的研究工作，其中以北平艺专和中央美院为主题线索的三次藏品陈列与研究引人注目。在2012-2021年，中央美院美术馆先后推出以“北平艺专”为主题的西画、中国画专题陈列展览，展览以馆藏艺专教师作品为线索，梳理艺专历史，勾描先生形象，引起社会关注。此外，美术馆又利用20世纪50-90年代中央美术学院毕业生留校作品，独立策划《青春万岁：新中国美术的青年时代》，在2012年参加在中国美术馆举办的《群珍荟萃：全国十大美术馆藏精品展》。中央美院美术馆基于馆藏对北平艺专、中央美院和20世纪中国美术演变展开的美术馆叙事，已经反映出北平艺专、中央美院在20世纪不同历史时期的师生创作轮廓与思潮、作风之起伏，开始触及到学校与社会、师生与艺术、创作与思潮诸方面的关系。

展览现场

在此次展览新闻发布会中，展览策划曹庆晖一直强调美术馆如何介入历史叙事，同时他提到，“会师：从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946-1953）”馆藏陈列展的意义，不只是一次单独的展览行为，而是一个现代美术馆为参与历史叙事开展的一次富有上下文联系的美术馆叙事实践和努力。此次展览通过馆藏陈列和文献档案对北平艺专和华大三部合并组建中央美院的过程进行专门梳理，从而将以北平艺专和中央美院为主线的三个展览贯穿一体，以实现一个相对完整的专题性美术馆叙事。

展览现场

此次陈列中重点突出了国立北平艺术专科学校和华北大学三部在1950年合并建立中央美术学院以及建院初期“普及第一”的创作与教学情况，具体时间限定在1946-1953年——“虽然美术学校在1918年就诞生于北京，但并入中央美术学院的国立北平艺术专科学校是抗战胜利后徐悲鸿奉命于1946年在北平重组重办的，徐悲鸿的写实主义思想主张与国立北平艺专在历史上发生深度联系，形成“徐悲鸿美术教育学派”的雏形即在此时，因此1946年是一个标志点；出身于延安鲁迅艺术学院美术系的部分师资，在1948年归口到当年在正定成立的华北大学三部，这个时间在1946年之后。不过从文艺“二为”的革命现实主义精神传统而言，正定华大三部与延安鲁艺同属于“延安学派”这个整体，展题之所以明示延安鲁艺而非华大三部主要是基于这一方面的联系与考虑；1953年是新中国实施社会主义建设的第一个五年计划的开始，在此大背景下，中央美术学院经过1950-1953年“普及第一”的年连宣教学，于是年转向专业分科的“正规化”办学，步入高等美术教育正规化建设和探索时期。所以，1953年是一个分界点。”

展览现场

在展览现场，三个不同颜色的展区即三个不同时期的叙事——绿色展区为“国立北平艺术专科学校与‘徐悲鸿美术学院教育学派’”；黄色展区为“华北大学三部与‘延安学派’”；红色展区为“中央美术学院的成立与‘为建设新中国的人民文艺而奋斗’”。此次展览经过了一年的筹备，采取了类似文本叙事的倒叙法，这种展览方式综合考虑并尊重了美术馆叙事的空间与视觉特殊性——“展览，即首先突出北平艺专和华大三部合并建院后的文档和创作遗存，以反映建院初期中央美术学院“为建设新中国的人民文艺而奋斗”的努力轨迹，然后回溯北平艺专和华大三部的师资、创作、主张，力图真正将展览的重点和观众的视点落在“会师”上面，希望就此让观众在感受到一个新时代扑面而来的同时，也对其中的因果联系有所了解。”

作品欣赏

吴作人《特等劳动英雄李永像》128×160cm 布面油彩 1950年

彦涵《审问》13×15cm 木版单色 1948年

李可染 《林亭（轴）》 68×45cm 水墨设色 1947年 中央美术学院美术馆藏

李桦 《天桥人物之二：小买卖》46×27cm 纸本水墨 1948年 中央美术学院美术馆藏

董希文 《把一切献给党——吴运铎像》 106x80cm 布面油画 1953年 家属借藏

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