克拉纳赫是一个素描特别好的画家。
荷尔拜因的素描。大家看这样一个形象，好像呼吸一样的，一瞬间的很亲切，也很简略。这个非常好。他实际上把形体压缩了，达芬奇不一样，达芬奇要把形体凸出出来，他不一定。（图23）这个画家的几何形式非常完美的，胸前是三角形呀，额头的这个帽子的外形非常好。我觉得比很多画家都厉害。他的素描本身是完美的艺术品。他的素描不像是创作的准备，而是完美的艺术品，这种严谨的美，一看就是德国人画的。和别的德国画家比，荷尔拜因平易一些，非常好。
所有的形状都非常和谐的。
这个脸的鸭蛋性跟帽子侧面的形状主要的对比，很好的。荷尔拜因真是很可敬的一个人物，画很好，大家看这么简略的画，给你的质感也挺强，你会觉得这个事物都很紧凑，比如项链。
很诗意的，很淡雅的。
古典时期表达对称和安静的这种美，达芬奇已经到头了。巴洛克是非对称的，动感的，强调事物动的那一面，不喜欢静止，稳定，那个时候有一个很豪迈的情感，然后形体上会有变化，鲁本斯是一个代表人物。鲁本斯的形体主要是动感的，好像在空中在变化，所以巴洛克是浪漫主义的一个源头，德拉克罗瓦肯定喜欢鲁本斯，原因是他们情感相似，都很豪迈，喜欢动感。任何艺术风格，经过几百年，会觉得陈旧，巴洛克在那时是一阵大风浪，也算是艺术界新的风气出现了，所有的皇宫、教堂都需要巴洛克的装饰。
再来看，
他选的是一个片刻，选的事物在动，就是巴洛克艺术最重要的一个特征。鲁本斯这个技术呀，实在是太好了，特别熟练，他画一面墙或房顶两天就画完了。这也是绘画的一个张力，通过很强烈的形体制造出一种气息，这是巴洛克艺术，这里面跟米开朗琪罗有一些关系。他总是表达瞬间与动感，很不稳定的，这就是一个艺术家的着眼点，他表达这个动感的时候，他就成为一个动感的专家。这个动感充斥了他艺术的所有部分。这完全应该是鲁本斯的作品，都在动，所有的形体物体都在变化。一定让所有的形体在滚动，这就是他的造型特点，德罗克瓦能够理解。
，一个女性生机勃勃的带一个帽子，那个女性是动的，很瞬间的美，和荷尔拜因那种静止和永恒是有很大区别的，他这个好像有空气在流动，阳光也在变化。这是着眼点的不同所以造型上有区别。
委拉兹贵支也算巴洛克的一员，他最优秀的作品都是瞬间，《宫娥》是一个典型。委拉兹贵支跟达芬奇比的话，他表达的是一个在动的事物，在运动中的事物的瞬间
他两个最优秀的作品，一个是《宫娥》，一个是《纺线女》（是他非常完美的作品），都表达了动感中的美丽。巴洛克时期的艺术家对静止厌倦了，把动感的美画出来了。动是很有魅力的。
伦勃朗的素描跟以前所有的素描有一些区别，他有很强的现实感。我们看到一个非常现实非常个性的消瘦的躯体。描写这样一个并不理想化的现实中的形体，这就决定了伦勃朗是一个反映现实的画家。他画的对象很可能达芬奇不画，达芬奇要找那种完美的形象。伦勃朗造型上的着眼点就是现实，他能把现实的凝重感表达出来。《夜巡》是伦勃朗最优秀的作品，也是反映动的，所有的人物都在动，但是他反映人物各种互相的联系，他展现人物性格的方方面面。我认为欧洲艺术始终有这种戏剧性或舞台化，包括《最后的晚餐》都有戏剧性。
《神圣家族》画得非常好，既有现实感，又能跟神灵世界的一种美联系起来，我上次去德国看了这类作品，我觉得这个艺术家太伟大了。
这些画都是动感的，确实也是巴洛克的。伦勃朗有一种人文精神，他很亲切的表达现实事物中的人物，他很有情感，他不一定讽刺你，他有很大的同情呀，或者赞赏，或者认为值得记录。
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