如何丰富绘画笔墨气韵

王国维《人间词话》开头就指出：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。如果借用他的话改为：画以境界为最上，有境界则自成高格，自有名作。这样说，也是相当适合的。 中国画和诗词，有极其密切的关系，王摩诘“诗中有画，画中有诗”，已接触到境界的问题。但由于诗和画各有其本身的特殊规律，绘画的境界比诗词的境界发展较迟。唐、五代的绘画，以人物为主，论画专重形神、气韵，还未涉及境界，从宋代以来，山水画取得了蓬勃的发展，名家辈出，作为山水画特殊效果的境界，不仅反映在作品中，而且在画论上也明确的提出这一美学概念。 最先是北宋著名山水画家郭熙，他在所撰的《林泉高致》中，使用了“境界”这个术语： “境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢派。”这无疑是后来明、清山水画提倡境界的先驱，他清楚的表明了他的看法：“然则林泉之志。烟霞之侣，梦寐在焉、耳目断绝。今得妙手，蔚然出之，不下堂筳，坐穷泉壑。猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，滉瀁夺目；此岂不快人意，实获我心我？此世俗之所以贵夫画山水之本意也。”

可见他所谓“境界”，主要是标志着画家“啸傲烟霞，渴慕林泉”的“高致”；也是他用以创作山水画的“本意”。故他又说：“故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。” 郭熙这篇论山水画的名著，有许多精僻的见解，但对于境界所涵的内容和意义，依然限于所谓“雅人高致”方面，只能给一个模糊的概念。又因绘画比诗词创造境界更难，论画者又多为《六法》所囿，直到后来还找不到一篇能像《人间词话》那样系统的有关境界的著述，大多一鳞半爪，浅尝辙止，远不及探讨笔墨气韵的那么深入和丰富。