最炫民族风——赏罗宁人物画

罗宁画家，美术评论家。现为陕西省美术博物馆馆长、研究员，全国美术馆专业委员会理事，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会副主席，陕西省政协委员，渤海大学、西北大学兼职教授、硕士生导师。

罗宁先生长期从事中国人物画创作与美术理论研究，画作以人物题材为主，画风率真，独具个性，其作品多次参加国内外展览并部分获奖，出版有《中国近现代名家·罗宁作品选粹》、《21世纪画坛人物个案研究·罗宁》等个人画集和美术理论专著数十部。中国美术家协会第七、八次全国代表大会代表，曾率团出访美国、日本、德国、法国等地举办画展和学术交流，被《中国书画报》评为“2011中国画十大年度人物”。
在罗宁的画前，我总是被深深吸引，挪不动脚步。
那画中的女子，有的娴静地或坐或站，一袭素衣，裙裾飘飘，恰似含情顾盼，又如惊鸿一瞥,身后的回廊爬满幽幽的紫藤，蕉叶竹石渲染着时光的清芬；有的仿佛静思或慵懒于午后的春阳，手中的织布机编织着满怀的心事，纯若秋水的笑容让所有赞美的语言都黯然失语……
看罗宁的画，但凡是爱美的人，无法不被他精心刻画的女性所吸引，那些或淡雅宁静、或活泼可人的女子，个个都清纯唯美，内涵蕴藉，仿佛乡野田间的绿色植物，一派天然。

作为著名人物画家，罗宁名头太多了，先是《文化艺术报》总编，又当过陕西国画院常务副院长，再后来又出任陕西省美术博物馆馆长、陕西省美协副主席，还有他是令我仰慕的著名美术评论家。但在了解这些之前，我只记住了他的画，他的文章，继而更记住了这个名字。罗宁是一个真诚、善良、专注于艺术与事业而又不端架子的艺术名人，他尤其深谙中国古代史、文学史、绘画史、画论和古典哲学等，这些深厚的理论为他的绘画奠定了扎实、稳健的基础。他的画讴歌于现实，又借鉴于传统，以纯现代的笔墨表现对传统文化的卓思，从他众多的人物作品中能观出其为人、为艺的人生态度，审美品质与艺术手法，在他的身上能看到中国文化精神在当代艺术中的延伸。他崇尚生活，注重写生，西双版纳，新疆戈壁，黎家山寨，傣家竹楼都留下了他采风的足迹。他在丰富多彩的生活中撷取最美好的瞬间，由此定格为笔下永恒的风景。罗宁的艺术来源于生活，他的生活也充满了艺术，他把浓浓的深情注入到对美好追求与爱的向往中，由此他把每一幅作品都打磨成一块温润如初的美玉,让每一位女子的内心都透出幸福的光芒。

在五彩纷呈的当代人物画坛，罗宁的人物画无疑是特色独具的，这种特色倒不是他构图的匠心独运或画面的工致端丽，而是抒情风格和真诚厚重的情感内蕴，如同风的轻抚，雨的润泽，与生俱来，充满着一种浓的化不开的诗意。这意境或朦胧或清新，或古典或现代，抑扬成韵，清宁圆通。喜欢罗宁的画，就是喜欢其画中的澄静的诗意境界和雅逸的民族风情，那种至性深情的自然流露。罗宁是一个富有诗人气质和哲人思想的画家，他把艺术的目光投向女性生活中最青春靓丽的一面，他用琼瑶般温润细腻的笔触，塑造一如天籁般美好的诗境，那笔墨的虚与实，构图的动与静，光线的强与弱，着色的浓与淡，线条的断与连,灵活多变，精准独到，才情尽显，在传统文化积淀与现代元素的交织中，体现着中国文人画内蕴与外延的拓展和创新，折射出一个优秀艺术家深厚的学养和丰富的内涵。从某种意义上讲，罗宁天生就是一个“情种”，他深信“以情动人”的深刻内涵，也许，那些画中的女子就是他的“梦中情人”，他把绘画与生命，与人生紧紧联系在一起，创造了双重层次的艺术世界，一个是生命的世界，一个是美感的世界。

罗宁在多年的艺术探索与创新中，找到了中国传统绘画的融合点，并取得了艺术上的突破，逐步形成一种宁静、典雅而富有时代气息的新画风。他无意追求作品的深沉、凝重，却在淡若无痕，不着形迹，富有诗意的语境中，追求一种你中有我，我中有你，审美对象与作者自己，形象表现与观者之间交合的感觉，切实拉近了审美对象与观者之间的距离，实现了画面形象与欣赏者之间的亲近感。另外，罗宁画中的女子，大多都是健康的、阳光的、丰腴的，有一种凡世的幸福感，充盈着暖暖的阳光味道。

读罗宁的画，总能让人想到那首盈盈于耳的《最炫民族风》 ,他的画是民族风情的唯美再 现。不管是他的《五月花儿红》、《樵林情深》、《版纳早市》，还是《早春》、《端午》、《家园》等，都巧妙地绕开了凝重与沧桑，把现代人物的甜美、阳光、时尚融入到民族的风情中，从而赋予画中人物柔婉的美丽，淡淡的轻愁，彰显了作者对少数民族女性和现代人物独到深刻的认识，用真情书写人性的大美，阐述着中国画的精彩。
看罗宁的画，常常会有一种宁静，温馨的情绪在潜滋暗长，面对浮躁的红尘，也许，我们该到罗宁的画里住一段时间,紫藤架下闲看花开，芭蕉叶间静听雨打，与画中的女子一起，依恋着，伤感着，欢欣着，安安静静地，走向我们向往的日子。