“光景常新”唐寅油画展序言_艺术家动态_ 艺术家_

　　从表面上来看，唐寅的作品总是和法国印象派有着某种的合拍，譬如他擅长于画荷塘，擅长于用颜色，表达了对油画语言的纯熟技巧，但是在更深的层面上，唐寅却在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸。

　　在近期的创作中，其作品题材并不追求新奇的景致和浮夸的物象，往往源自平常生活的日积月累，流露出了画家的真情实感和朴素情怀，同时也是对于当下生活的平凡赞叹。

　　画平凡之景也是画家的一种境界，它真实地反映了唐寅对中国传统文化精神的汲取。中国传统中有“小景山水”之说，指的是北宋山水画中的一种样式。它不以大山大水为标榜，而是依靠主观构思而撷取自然一瞥，突显的是自由的精神和诗意的想象。

　　而唐寅的很多近作，虽然具有了自然真实的属性，但是更多的是针对自然的有意识剪裁，突破了对景写生的西画藩篱，呈现了中国式的取景造境。与此同时，艺术家唐寅也有意识地去结合中国绘画的传统，譬如以“圆光”、“竖长”和“横长”作为画面的构图，在一定程度上体现出了中国画传统形制的美感。

　　睡莲，是唐寅最钟情的画题，创作的灵感最初源于艺术家对法国印象派大师莫奈晚期风格的喜爱，此后的唐寅不断地变出，在钟情睡莲盛开之时婀娜多姿的同时，也更着眼于从学习莫奈出发而归于东方的写意精神。

　　唐寅笔下的写意性，并不是片面模仿中国画的笔情墨趣，而是以油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写，即在自由挥洒的过程中激荡出情感的力量，强化的绘画的本身魅力和灵感的灵活随机。

　　缤纷的色彩，也是唐寅艺术的特色，更是画家之所以选择油画的原因。然而现在的唐寅已经将东方写意精神的中西融合作为自己创作的重要方向，为此艺术家有意识地减弱了画面光影和透视效果，转而强调了平面化的处理，增强了对意境的营造和诗意化的抒情。

（赵力 中央美术学院教授 AMRC 艺术市场分析研究中心主任 CCAD 中国现当代美术文献研究基金执行长）