曾梵志最后的晚餐

中国的画家喜欢“追风”，在不假思索的“追风”中忘了自己的存在——或许是思想匮乏，或许是其他。当2008年弗洛伊德《睡着的福利官》(benefits supervisor sleeping)(又名《沉睡的救济金管理员》)被俄罗斯富豪阿布拉莫维奇以3000万英镑购买后，在中国当代绘画界(尤其油画界)掀起了“沙发上的裸女现象”。不少画家仿佛发现了新大陆，将形形色色的“裸女”搬上了沙发大舞台。无数的艺术工作者在嚷着“创新是艺术的生命”，什么是创新?创新的最低标准是原创。否则，创新只能是瞎创乱新!!

杜绝在艺术上的学习、借鉴是不可能的，但在达芬奇《最后的晚餐》这样的经典前进行事实上的“克隆”是万万不可取的。真正的艺术创作要把自己的“生命色彩”融入作品中，当形成于个人情感的不得不发，足以使人们“一画有千秋遐想”——通过曾梵志“最后的晚餐”，你我是否发现了作者的“生命色彩”和个人情感的状态?九天居士于此并没有产生其他的“遐想”，第一反应便是想到了艺术大师达芬奇那不朽之作《最后的晚餐》!

当然，曾梵志先生完全可以说在“创作”自己作品“最后的晚餐”时，并未想什么天价与不朽，只不过是自己一时的练笔之作。作为购买者、作为书画界、作为收藏界会如何表达自己的态度?如何自圆其说地阐述天价诞生的理由呢?

如果有哪位中国艺术家在世界上获得极高声誉，其作品进入世界美术史的殿堂。这原本是我们中国人值得庆幸的事情——你我需要深思：在这个名家迭出、崇尚名利的时代里，艺术界有多少天价是大人们通过采用小孩“过家家”(自己说了算)的方式“冒”出来的?人类若想在上帝面前自定不朽，岂不真的成了最后的晚餐!?