李新良的金石书画 李新良

年过半百的李新良经历了许多艰辛和苦难，然而他一直也没有放弃对金石书画的追求。他自幼就和美术结下了不解之缘，而后通过学习素描、色彩和速写，打下了坚实的绘画基础。当他初步对绘画有了一定认识和理解的时候，中国传统文化那博大精深的魅力吸引着他在金石书画领域上下求索。几十年来，李新良已经篆刻了上千方印，临摹和创作了几万幅书法作品，也创作了数以千计的中国画，这些作品记载着他的生活轨迹和艺术成就。

生长在古长安黄土地上的李新良，受周秦汉唐文化的熏陶和“长安画派”的直接影响，其作品厚重古朴大气豪放，既有对传统的继承亦有技法上的创新。他从篆刻开始步入了学习中国传统文化的历程，这期间他习书法练刀法，沉湎在夏、商、周的文字里，从秦汉魏晋明清已及当代名家的篆刻作品中汲取营养，他的篆刻气象正大，运刀有张有弛，字法与大篆相通。然而，想达到一种大境界却不是一朝一夕的功夫。三千年来，前人在篆刻艺术领域形成的高峰，后人几乎难以逾越，三十年来，李新良大量临摹甲骨文、钟鼎文、石鼓文，并反复学习《毛公鼎》《散氏盘》，正当感到有所进步时，人却老眼昏花了，他遗憾的说如果视力再保持正常十年，或许在治印上还能有所突破。他的书法以篆书为主，而又与通常意义上的篆书有所不同。篆书的书体本身变化不大，一般人都写的中规中矩韵味不足，他另辟蹊径将商代龟甲、两周金文、秦篆汉隶凝与一体，吸收篆刻的构图和刀法，逆锋起笔、中路行笔、以山水骨法用笔、截笔收笔，把篆书写的凝重而张扬，拙朴而潇洒。这种字体北方人喜欢，南方人也同样喜欢。在“扬州八怪纪念馆”举办的个人书画展览上，他的这种篆书大受书画爱好者同仁的追捧。李新良在中国画创作领域也同样付出了许多心血，他求教于康师尧等老画家学习传统技法，掌握了运笔用墨以及各种皴法，领悟了山水、花鸟画的真谛。以山水画为例，对金碧、浅绛、青绿、写意、泼墨、焦墨等种类都进行了学习。为了进一步提高绘画水平，他除了按画谱做了许多画以外，还到大自然中写生，师法自然观察造化，体验着创作的艰难与乐趣。他的画作《大秦岭》系列充分体现了他在中国画方面的造诣，这些作品用笔以书法入画，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律。用墨焦、枯、浓、淡、干、湿分明，或墨破色、或色破墨、或浓破淡、或淡破墨，处处呈五彩之妙。 这些作品妙在似与不似之间，不似的是形体，似的是神韵。李新良还有一批颇具新意的中国画，这些画在传统的基础上吸收了西画的色彩和构图，而且把这两者恰如其分的融合在一起，其色彩绚丽构图出新笔笔均见功力。总之，李新良的作品特点一是：诗书画印齐头并进，互相融会贯通；二是：以传统笔墨为基础的创新，不离谱不浮躁。三是:整体分寸把握的比较准确，作品具有一定的技术难度和较强的时代感。

中华传统文化博大精深源远流长，靠的是一代又一代人薪火相传。在众多书画工作者中，李新良是值得我们学习和尊敬的一个人，因为他做人做事都贯穿着一种责任感，对社会感恩，对朋友坦诚，对事业敬心尽力。李新良是一个普通的书画家，更是一个中华传统文化的继承者和延伸者。