就是从旧石器时代一直学到近代吗?一个一个朝代的把画家、画作、画论了解透彻?那么你们需不需要提出自己的见解?
你指本科吗？美院的课程基本如下：
英语，政治，古典文学，中西美术史（从史前到当代）。这几个是必需有的。还有一些看每个美院的具体资源（主要是相关老师和教授水平）会开设一些具体一些的课程，比如针对某个时期的某类艺术史论研究，艺术史论的写作规范等。有条件的会组织外出考察。另外有很多全院的选修课可供选择，比如绘画，雕塑，新媒体艺术等。本科生4年前3年基本就是这些。最后一年课一般较少，给你时间写毕业论文和找工作。对本科的要求不会说要有什么自己的艺术理论，主要以学习和认知为主。 研究生就不一样了，你选定的导师一般都是在某些艺术领域比较有研究的，所以你基本也是选一个相关的课题进行研究。英语课还是要上，国内外的好展览和文献不能错过。一般美术史的学生都会和艺术批评和展览策划挂上关系，所以相关的艺术活动还是要参加的。至于你说怎样研究问题？无非是多看多思考多实践，具体要看你研究的东西而定。至于自己的艺术理论，也不太现实，至少不会很成熟。当然硕士毕业论文还是要写一本不算厚的书出来。
到了博士，你也可以跟着导师做纯学术研究比如某些艺术史的梳理等等。更多人，是借助导师的资源，参与更多的艺术活动，圈子会越混越大，江湖也会越陷越深，尤其是走策展人路线的。
以上，欢迎更专业的补充。
我来回答下国内本科阶段，不过感觉也只局限于自己学校的教学额哦…题主所说的了解艺术家，时期，风格等是大一的基础课程，大一阶段我们的专业课程有中国美术史，外国美术史，中美史文献选读，外美史文献选读，文化史。就是构建一个框架对美术史有大致了解，并且知道该读什么书，做中国古代研究该怎么查书。当然风格分析，艺术家研究这些是贯穿大学四年始末的。
大二开始就有深入课程，比如20世纪中西美术史，明清美术史，中国古代画论，图像学研究，西方建筑，金石学研究，中外美术考古，艺术哲学，视觉文化，古书画鉴定等等…我们学校还开创了“教授辅导课”。资深教授们就自己近些年的研究成果，凝聚成4堂课的内容，一个月上完。比如我们有上过美国当代艺术观念史，包豪斯研究，因为都是老师们最熟悉的东西而且也是他们在研究的东西，上课效果特别好。直接影响就是我们全系36个人，有3个人毕业论文写了包豪斯，我当初也动过写包豪斯的念头…
还有很多课程其实就属于读书课，一学期全班就读那一本书，每周老师布置进度，要做读书笔记，读完课上讨论。我们有读过《理想国》、《美术学院的历史》、《圣经》……收获确实很大。
提出问题是必须的，比如我们的明清美术研究这门课程，在课程伊始就必须每人提出一个问题，可以不是美术方面的，纯历史问题也可以。然后通过一学期翻阅古籍阅读文献，整理归纳，给你的问题找到答案。虽然有点找线索的感觉，实则也是在培养查阅资料的能力。
在我看来，学院对问题意识还是很注重的，很多课最后老师都会留十几分钟给大家提问。老师带着大家出门去看看最近的好展览也是常态，老师也会鼓励大家多去图书馆翻画册，培养看画的能力。前三年，学校每年都会组织出游考察，我们分别去了北京，上海，苏州，洛阳，西安等地。考察前就要提出问题，定好此行自己主要想考察的东西，回来后写成论文。前两年我分别写了故宫与苏州园林的铺地艺术，考察的时候就要留心观察图式材料等，疯狂拍照，回来整理成文。
大四一年就是准备毕业论文，考研出国的人准备考试申请。都说本科论文要求不高，但也是对自己四年来学习成果的检验。
在美国的artschool除了美术史和大学的generalcourse以外，还有一门finearts,宗教学，人类学，历史和一门外语（法语，德语，意大利语，西班牙语中的一项）。哲学和文学的课程也十分有帮助。基本上需要大量的阅读和跑美术馆，才能有满足源源不绝的papers。就研究个艺术品来说，观察能力是研究的第一步，细致的分析永远是良好的基石。剩下的其实就是庞大的查找资料工程。在对于艺术家和作品背景的了解之后，提出论点。
一切以史结尾的事物都是以史为出发点以将来为落脚点
研究的内容是以历史发展的规律分析将来的可能发展方向以评价目前的各流派形态的潜力与前景
美术史是个大范畴里面应该还会细分至不同时期比较不同流派发展轨迹不同地区文化的影响
一个艺术范畴的史学研究应该也要带有该行业独特的眼光小到某个技巧的出现推广普及到慢慢被遗忘也可以作为研究对象
以上所言皆为主观推测思考
普遍研究经验而已
首先是中外美术史，美学史。比较重要的是学习查资料吧，使用中英文数据库。会学习的还有宗教学，图像学之类的，还有艺术市场营销和古籍鉴定，还会学习油画，国画以及书法。
至于会不会依次介绍朝代和画家，只能说，看老师了，有些老师会讲些比较好玩的，而不是介绍各个画家。本科四年美术史专业，主要还是学习方法。有自己的观点当然最好，但是要正确靠谱。
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