最美的家 缤纷色彩

主人: Doug Meyer，室内设计师，自诩为离了色彩就不能活的人。他和做时装设计师的哥哥Gene从小就生活在充满色彩的家庭中。为了投前女友所好，他原本计划把这个纽约市中心的小公寓设计成灰色，但随着恋情的结束，他迫不及待地恢复了自己“好色”的本性。室内设计师Doug Meyer用三个多月的时间，从书和杂志中找来大量黑白时尚摄影作品，将家里的过道装饰成黑白拼贴墙，他说这个想法是受做时装设计师的哥哥Gene的启发。

色彩就是一切。“米色、灰色……都是很漂亮的房间，但就是无法让我提起兴趣，无法让我去思考。”

Doug在纽约的公寓只有60平方米，坐落于切尔西美术馆区的中央，离哈德逊河不远，他每天都可以沿河慢跑。最初吸引他的是这座房子的格局：“这里的每个空间都是简洁的长方形，格局复杂的房子让我很不舒服。”

他首先把房子还原成初始状态。“我不想要任何装饰性元素，主要是从颜色上着手。”本打算将这里设计成全灰色。“当时我正在恋爱，女朋友很喜欢灰色。”而当这段恋情结束时，他意识到这房子也该跟灰色分手了。“这里就像一座监狱，我必须呼吸新鲜空气。”

从一块Schumacher纺织品上得到启发，将房子里外都铺上了黄绿色的环氧树脂地板，又把起居室和餐厅都刷成了较暗的森林绿色，还在卧室的墙面覆上了蓝色的印度生丝。Doug认为，如此大面积的厚实色调正是艺术作品的最佳背景，“它们可以让作品瞬间跃入眼帘”。

他只在门廊添加了一些设计，在墙上贴了一种叫“拉普拉塔”的亚麻织物，上面印着Joseph Stashkevetch（著名犹太裔设计师，世界公认的斯堪的纳维亚风格的“创造者”之一）设计的图案。他还花了三个半月的时间来搜集了一系列戏剧性的黑白时尚图片，贴在过道的墙上。

归根结底，艺术品在这个家里还是最重要的角色，不少作品都跟随主人几十年了。而现在，在他公寓后门的旁边就有一个画廊，Doug很高兴能与艺术如此 贴近，这能为他提供灵感，也能方便他为客户寻找艺术品。当然，世事无完美。“每到新展览的开幕之夜，简直就是噩梦，”他无奈地说，“人山人海，哪家餐厅都挤不进去，连车都打不到。”

Doug Meyer从一块面料上受到启发，将这所房子的地板和墙壁弄成了深浅不一的绿色。他说颜色从来不怕多，只要你掌握好运用和搭配的法则。绿色座椅来自Eames Aluminum Group，灰色佛罗伦萨沙发是1954年的老家具。黄绿色的环氧树脂地板上摆放着路易十五风格的舒马赫丝质座椅，墙上的小幅油墨画是Jules Pascin的作品，沙发椅一侧的边桌上摆放着Louise Nevelson的雕塑作品。“既然一般的过道都没什么乐趣，那我就反其道而行之。这些黑白摄影作品完美地遮盖了过道墙壁上丑陋的保险丝盒子，真是太棒了。”前面左边墙上挂着的两幅摄影作品是Cindy Sherman送给Doug的圣诞礼物。桌子来自P ierre Cardin，左边的玻璃雕塑是Rory McEwen1963年的作品，是Doug从一次伦敦的拍卖会上得来的。背后的大型画作是JosephStashkevetch的“柬埔寨系列”中的一幅。空间小，餐桌与书桌合二为一，桌子两边的墙上分别挂着两幅黑白艺术品。厨房用的是一种典雅的孔雀石绿色，墙上挂着上世纪50年代至90年代的时尚插画，窗户旁边那幅穿黑色半裙的广告女郎是Bob Mackie的作品。卧室的墙壁上覆了一层蓝色的印度生丝，而灰色法兰绒则平衡了这种松石蓝带来的跳跃感。梦露的波普头像是Andy Warhol的作品，它跟随Doug已经很多年了。因为背景已经足够缤纷，所以Doug喜欢灰色的家具，他认为这能让家具看起来更像一件艺术品。衣帽间一角。橡木托盘是Thomas O’Brien为AeroStudios设计的作品，托盘内的四条领带和彩色钱夹是Doug做时装设计师的哥哥Gene设计的，后面的彩色铅笔肖像画也是Gene的作品。