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油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。今天伍佰艺书画为大家介绍一些这方面的知识。以19世纪俄罗斯的风景画为主，给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。
林中雨滴 希施金作
这幅画很逼真，情调、气氛和意境都很好吧? 是的，很美!
油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。
九级浪 艾瓦佐夫斯基 [1817-1900]作 221*332公分
一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，
在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！
此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。
虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分
海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作
月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的交响乐，给你一种美的享受吗？
北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作
俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。
油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔
造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画]）。通俗的说就是画的像不像。
绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。
笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗？
晴空万里 雷洛夫
绘画是视觉艺术。看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。
例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。
画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。
白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫
油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？] 所以，油画要远看。
油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。 油画不装框，好象将军在澡堂。
局部 阿尔希波夫作
为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 （有点像中国画里的大写意）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。
这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。
以下这几张作品是古典主义画法的作品
那达厄 荷兰 伦勃朗作 17世纪古典主义大师
土耳奇浴场 法国 安格尔作 19世纪新古典主义大师
拿破伦像 法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师
这种画法称之为古典画法。它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。
阳光下的裸体 法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品
这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。比较一下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多。
在遥远的北方 希施金作
写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
街对面的灯光 油画 速写 吴锡安作
如这一张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化。
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