主持人语
受诗人杜绿绿女士的特别邀请，本人作为艺术周的主持人倍感荣幸，也感到自己的无力。原因之一，本人作为一位艺术创作者对文字的理解只会显得苍白，对作品的解读只能停留于表面的观感和陈述上的短路，最终也只能用只言片语，自演自说。原因之二，纵观整个中国乃至广州本土所发生的艺术创作和人文环境之间的关系，我显得无所适从，经常是徘徊和游离的状态。什么是今天的艺术，什么是正在发生的与时间和空间相关联的艺术呢？对于我来说是茫然是疑问还是故作镇定。多元的文化环境使艺术创作者就像千军万马厮杀于战场，倒下的并不能说明是失败者，在场和洋洋得意者也不能说明它是最终的胜利者。真正的艺术创作者应该像古希腊神话故事中的“西西弗斯和那颗石头”。他终年推着那颗石头上山，他的动力就是那个目标---让巨石长留于山顶，但每一次当他辛辛苦苦的把巨石推向山顶并且以为从此以后可以休息时，巨石又因为自身的重力作用滚回山底下，于是他又开始把巨石推上山，周而复始的重复着，没有间断。
我想说的是，艺术创作者就是修行者。结果不是最重要的，重要的是艺术创作过程的自我修炼，它是每一位创作者的心灵史，是生命之花;并在艺术创作中获得重生。
《坠落—一个家的过程动画》动画（58秒循环播放），陈文华、李森(两人合作)，2009-2010
关于作品《坠落—一个家的过程》
—陈文华2009年于华景新城
耸立的建筑物环抱着，如天井般的一线天空乌云密布，滚滚浓云；瞬间，出现令人惊诧的一幕：美女、沙发、电视、冰箱、微波炉、卫浴用品等各式品牌的物件透过云层犹如冰暴一样劈头盖脸的朝你砸了下来，你所想要的东西全都掉落在你眼前。你悴不及防？欣喜若狂？抑或一头雾水还是若无其事？
这是作品《坠落—一个家的过程》旨在以观者的视角为基础，去呈现一个现实与超现实，现实与虚拟，构建与损毁的转换过程。每一个游荡的灵魂身置其中，不可能无动于衷。人类自从结束了洞穴生活以后，今天，凭籍超凡的智慧构建了新的生活模式，产品成为了连接人类生活的物质链，它扩大了生活的想象，同时又制约和修改了人们的生活及道德准则。它无处不在，甚至渗透在我们的肌肤，梦中；它利用了我们的欲望。而欲望就像一台高速行驶的列车，欢送我们到达“物”的彼岸，物的狂欢犹如吗啡，使我们不知不觉染上狂幻症并吞噬着理想与自由。
作品以一种虚拟现实的方式切入生活，从视觉、听觉去实现与观者的交流，问题是：你染上了狂幻症吗？意大利作家卡尔维诺在《看不见的城市》中说到：“从这面到那面，城市的各种形象在不断翻番，但是却没有厚度，只有正反两面：就像一张两面都有画的纸，两幅画既不能分开，也不能对看。”而我们需要的是要建构这一厚度。
在这里，投影向上投去，观者仰头观看，屏幕介乎眼前，直逼瞳孔，穿透大脑。我想，这方式是独特的，感人的，共鸣的。
《只缘身在此山中》现场2，动画、灯光、声音装置，时间尺寸可变，2021
《天国的阶梯》，单屏循环录像，2006
摄影《修辞》，2005
《禁止的纪念碑》-装置，有机玻璃，树叶，烟
陈文华：当所有存在还原为它的最初形态时，我才成为我！
采编：刘婷 Liu Ting
作为一个正处于上升期的青年艺术家，从2003年至今，陈文华的名字开始频繁出现在各种当代艺术展览中。在陈文华的作品中，艺术家似乎在有意无意中暗合了各种冲突与矛盾。我们身处一个物质世界，而我们对物质的定义将我们的认识局限在一个极小的范围内，陈文华的网站上有一句话，“当所有存在还原为它最初形态时，我才成为我！”他用他的艺术对存在的本质进行解说。在他最早的作品《窥》系列中，类似水墨画的人物形象和大块面红色几何体的交融，在画面中形成了一种冲突感，大红色几何图形一般的手圈起被我们窥探的部分，人们焦虑迷茫的眼神仿佛也让我们窥见到艺术家本人的不安，一种对世界的张望与质疑。在作品《中国身体》中，艺术家选择用人体来表达这种冲突。《哪里有水就往哪里游》则将身体放置在一个环境里——一个游泳池。作品的名字让我们感觉到了自由，而游泳池的有限空间告诉我们，自由的游泳是件不可能的事情。这两者的冲突非常的戏剧化，而艺术家正是用这种戏谑的方式阐述他对于这个世界的理解。另一系列作品《中国城市》，是其创作心中的一个乌托邦，是比现实更加真实的乌托邦，艺术家用具象写意的方式把人抽离出去，描述了一个模糊的、扭曲的又极其安静的繁华世界，将这种冲突凸显到极致。作品《舞台》系列中，一个不规则的框架形成一个话剧般的“舞台”，而“舞台”的上下层，同样事情在不同环境里发生所产生的不同结局营造了一个矛盾的氛围。《舞台之进化》的下层是一幢楼房被爆破，而身处高楼林立的空间时，爆破楼房代表着旧的破除，新的建成；上层则是一个完全不同的环境，一圈动物围绕着一幢和下层同样的爆破楼房，郁郁葱葱的绿地上，爆破的楼房似乎预示着工业的结束和新世界的诞生。一曲美妙的田园牧歌即将生成。《舞台之重庆储油罐》表达了相同的意象，消防车的符号性让我们只能联想到救火灭火，可是当消防车在一片青葱的绿草地上孤立地存在着的时候，没有我们心中预设的熊熊烈火，红色的消防车摆脱了最初的功用，给绿地洒水，变成了美好环境的建设者，功能的改变也使得物本身的属性、定义发生变异。
陈文华似乎更喜欢自己近期的作品，《参照物的丧失》中艺术家将一把7-11的雨伞用一种平涂色块的方式呈现出来，熟悉的色彩放在平面的画布上似乎失去了本身的意义，而放在画布旁边的那把实物雨伞如果一旦拿开，我们单纯地面对那些熟悉组合的色块时茫然失措的观感，让我们惊觉惯有的认知是多么狭隘。接下来的雨伞系列作品《天堂制造》用一种类似文字游戏的手法表达了同样的矛盾和冲突。“天堂伞”是个国人皆知的品牌，而“天堂”又是一个虚无的宗教概念，当“天堂”一词被用在伞这样一个物体的时候就立刻丧失了它原有的意涵，因为我们已经被“固有观念”束缚太久，以至于忘了思考忘了辨别。艺术家希望用这种方式探讨事物的本质，用“去文本化”的手法来解除“观念”的枷锁。将具体的东西抽离掉变为一种直观或者不直观的方式呈现。这在他的另一组作品《我就是宇宙》中也有非常丰富的表达。《我就是宇宙》系列作品远观很像一组星云图，在暗黑的宇宙中，星星发出璀璨的光芒。当观众仔细辨别后，才发现其实这是黑夜中的路灯，周围还有些几乎看不出来的树叶，在艺术家眼中，宇宙不一定得要有星云。海德格尔的存在主义哲学认为，“存在”并不是一个科学可以解决的问题。对海德格尔而言，成为一个人就是简单地对存在敞开，一个人对存在敞开的标志是对存在的惊讶。我们在观看一样物体的时候往往被一种先验的认识所迷惑，看一个杯子永远只是一个器皿或者容器，而忘了其实它也是一种材料做成的，它也有一定的硬度和形状。我们在看一只杯子的时候其实永远不只是在看那一只杯子！
陈文华除了绘画还涉猎装置和影像。近期作品中有一件装置名为《禁止的纪念碑》，是由有机玻璃和树叶组成，最初的形态是有机玻璃的纪念碑里充满新鲜的树叶，而一个月后树叶腐烂枯萎。艺术家别具匠心地在纪念碑上做了时间刻度，当时光流逝，纪念碑里的树叶将会变成一种新的形态。陈文华用各种不同的艺术形式表达他心中对于本质的追求，未来的艺术会有着怎样的新的可能性，我们拭目以待！
《画廊》：《舞台》系列中有两件作品分别是株洲高架和重庆储油罐，选择这两个事件有什么特殊的意涵吗？
陈文华（以下简称“陈”）：这其实是个随机的选择，之所以选择这两件事情作为主题是因为代表性事件比较容易让观者产生共鸣。依然是人的经验先行的特性所导致的。
《画廊》：你的作品中故事性很强，是想要用叙事的方式来表达吗？
陈：叙事的方式只是个表象。最初画这些事件的时候没有想过叙事性的问题，而之后发现叙事性的东西有时候会让人关注到事件本身，而忽略了更重要的东西，比方说寻找存在的本质。
《画廊》：为什么选择伞作为你近期绘画的主题？
陈：这或许是个际遇吧！因为我一直在思考一些存在本质的问题，原来的作品也围绕着这些思考在创作，但我后来想利用最单纯的物去转换，而我看到这些伞的时候突然觉得很合适，就用它了！并且伞也很符合我想表达的东西，比方说它是个人造的工业产品，还具有很强的实用性。
《画廊》：作品中常常出现的框架是一种对束缚的挣脱吗？
陈：框架是一个承载物，也是个与外界隔开的手段，而且这框架本身又是矛盾的，在现实中是不可实现的一个空间。
《画廊》：你除了画画还做别的尝试吗？
陈：除了画画我还做影象，装置等艺术形式。因为我觉得绘画这样的单一角度不足以表达我想表达的观念，所以用别的媒体材料结合起来发声！
《画廊》：对于未来的艺术之路有什么计划吗？
陈：存在的主题很宽泛，也分不同层面。未来会继续思考怎样把所有的存在都还原为它的最初形态，包括生命与死亡。虽然最初的母体会延续下去，但是也会一直寻求新的可能性。
陈文华
1981年出生于中国广东省阳江市，2008年毕业于华南师范大学美术学院获硕士学位，现居广州。
公共收藏：2004年作品《中国身体 2，4号》被广东美术馆收藏，2007年作品《中国城市8号》被广东美术馆收藏；主要获奖：2004年《首届广东新青年艺术大展》荣获艺术大奖，《2007上海青年美术大展》荣获三等奖、艺术教育奖，2009年荣获两岸精英油画艺术大赛优秀艺术家奖。
联展
2021年
“潜动力”广州当代艺术生成现群展 / 53美术馆 / 广州 / 中国
“视觉交X体”首届广东当代艺术群落青年艺术家联展 / 21空间美术馆 / 东莞 / 中国
2012年
“野生视觉”广州当代青年艺术家专题展 / 53美术馆/ 广州 / 中国
2012约翰莫尔新绘画大赛 / 上海油画雕塑院 / 上海 / 中国
2011年
2012微作品嘉年华当代艺术展 / 白盒子艺术馆 / 北京 / 中国
80后艺术档案/宋庄美术馆 / 北京 / 中国
“旋转木马”第三届中国新锐绘画奖 / 时代美术馆 / 北京 / 中国
“东方妙音”中日韩艺术交流展/ 南美术馆 / 广州 / 中国
中国当代艺术年鉴展/大芬美术馆 / 深圳 / 中国
“流动的剧场”亚热带艺术联展/小洲礼堂 / 广州 / 中国
2010年
“新学院精神”提名展/ 环铁时代美术馆 / 北京 / 中国
“什么是叙事”当代艺术展/A4画廊 / 成都 / 中国
“睬你都傻——当代艺术在广东”/ 53美术馆 / 广州 / 中国
中日韩当代艺术交流展/大邱美术馆 / 大邱 / 韩国
目眩神迷——新时代动漫美学双年展 / 广东美术馆 / 广州 / 中国
“GRP——广州青年艺术的八个样式”/ 师大美术馆 / 广州 / 中国
“特别项目-一种状态”当代艺术展/小洲礼堂 / 广州 / 中国
亚热带广东新势力联展/朱子画廊 / 广州 / 中国
2009年
领升?2009中国美术批评家提名展 / 当代艺术馆/ 北京 / 中国
2009亚洲青年艺术家大展/朝鲜日报美术馆 / 光州 / 韩国
上海艺博会青年艺术家推介展 / 上海世贸商城 / 上海 / 中国
中日韩艺术家交流展 / 福冈亚洲美术馆 / 福冈市 / 日本
青年公寓第二回展 / 顺德礼堂 / 顺德 / 中国
兩岸油畫菁英大賽邀請展/台北國父紀念館 台中市文化中心 / 台湾 / 中国
“南方行动”中国平遥国际摄影大展/平遥古城 / 山西 / 中国
2008年
第三届广东当代油画展/广州艺术博物院 / 广州 / 中国
动感地带——中韩艺术家交流展 / scola艺术空间 / 北京 / 中国
三人形“回应”作品展/汇豪社艺术沙龙 / 广州 / 中国
“热气”当代艺术十三人展/ 启雅艺术空间 / 广州 / 中国
视野。形象——国际当代绘画与雕塑邀请展/北京国贸 / 北京 / 中国
2007年
《2007上海青年美术大展》/刘海粟美术馆 / 上海 / 中国
特邀参加第二届《广东新青年艺术大展》/ 广东美术馆/ 广州 / 中国
2006年
《媒变》当代艺术展/ 华南师范大学 / 广州 / 中国
《越界》当代艺术展/华南农业大学 / 广州 / 中国
《广东美术大展》/ 广东美术馆 / 广州 / 中国
2004年
《首届广东新青年艺术大展》/ 广东美术馆 / 广州 / 中国
《建国55周年广东省美术作品展》/ 广东美术馆 / 广州 / 中国
2003年
《03’广东省第二届当代油画艺术展》 / 广州艺术博物院 / 广州 / 中国
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主持人江衡简历
个展
2000年《青年艺术家个人邀请展》·香港艺术公社
2008年《拒绝成长的欲望偶像－江衡个展》·Art Scola Gallery
2009年《“蝴蝶飘飘”—江衡艺术作品展》·上海美术馆
2010年《蝴蝶飘飘—联合国文化和睦年江衡作品邀请展》》·上海世博会联合国馆
2011年《江衡作品展》·迈阿密国际艺术博览会
2012年《联合国教科文组织首次收藏中国当代艺术家作品》法国巴黎联合国教科文总部
联展
2021年《潜动力--1条广东当代艺术生成线》广州五山美术馆
2021年《“城市幻象” 2021重慶青年美術雙年展》重庆美术馆
2021年《绘物写像--中国青年油画艺术家邀请展》湖北美术院美术馆
2021年《反射--中国当代艺术邀请展》上大99艺术中心
2021《亚洲艺术博览会》·上海.
2021年《“未曾呈现的声音”—第55届威尼斯双年展特别邀请展》·意大利威尼斯.
2012年《弥散》上海大德艺术空间
2012年《无界之醉-—山美术馆2012年当代艺术家提名展》南京一山美术馆
2012年《社会风景---苏州金鸡湖双年展》苏州巴塞当代美术馆
2012年《”第三自然，中国再造”第四届广州三年展》广东美术馆
2011-2012年《“未来通行证”—第54届威尼斯双年展平行展》·意大利威尼斯.
荷兰鹿特丹世界博物馆.台中国立美术馆今日美术馆
2011年《超现实波普》北京
2010年《隐形的翅膀》北京时代美术馆
2010年《睬你都傻——当代艺术在广东》·53美术馆
2010年《考虑思么》·韩国天画廊
2010年《中国艺术博览会》·北京
2010年《目眩神迷》·广东美术馆
2009年《“生化-虚实之间”2009年动漫双年展》·今日美术馆·台北美术馆
·上海当代美术馆·广东美术馆
2009年《beat in two cities – 韩中现代美术展》·韩国youngeun 美术馆
2009年《韩国KIAF艺术博览会》·韩国
2009年《上海艺术博览会》·上海世贸商城
2009年《动漫百像》·印尼国家美术馆·新加坡美术馆
2008《中法当代艺术邀请展》·上海巴赛艺术空间·上海
2008《上海当代国际艺术展》·上海展览中心·上海
2008《电子时代的自我拷问-空港10号开馆展》·成都空港10号·中国四川
2008年《去向那里?――第一届莫斯科国际青年艺术双年展》·莫斯科现代艺术博物馆
2008年《广州站――广东当代艺术展·85以来现象与状态系列展之三》·中国广东美术馆
2008年《”梦蝶”――第2届上海当代艺术馆文献双年展》·上海当代艺术馆
2008年《巴塞尔艺术博览会》·迈阿密ART ASIA
2008年《动漫百像》·北京林大画廊
2008年《东方想象－第23届亚洲国际美术展特展》·北京墙美术馆·广州美术馆
2008年《图像就是精神――改革开放三十年广东美术》·广东美术馆
2008年《上海艺术博览会》·上海世贸商城
2008年《艺术北京博览会》·北京农展馆
2008年《中国平遥国际摄影大展》·中国山西平遥
2008年《漫天动海》·上海林大画廊
2008年《拌傻游戏》·北京天画廊·韩国首尔
2008年《中国当代画廊艺术精品大展》·深圳22艺术区格丰当代艺术馆
2008年《亚洲国际当代艺术展》·香港亚洲国际博物馆
2008年《意大利博罗尼亚艺术博览会展》·意大利博罗尼亚
《梦想与现实》·北京月亮河当代艺术馆
2007年《茉莉－15位中国当代艺术家瑞士季节首展》·瑞士季节画廊
2007年《上海艺博会亚洲青年艺术家推介展》·上海世贸商城
2007年《追补的历史》·广东美术馆
2007年《第22届亚洲国际艺术展》·印度尼西亚
《向前----第2届广东新青年艺术大展》·广东美术馆
2006年《都市状态·中国当代艺术邀请展》·爱沙尼亚塔林美术馆
2006年《广东美术家协会中青年美术家提名展》·广东南星阁
2006年《“变异的图象”—中国当代油画邀请展》·上海美术馆
2006年《中、日、韩艺术家交流展》·日本福冈美术馆
2006年《“首届5X7照片双年展”---2006中国平遥国际摄影大展》·山西平遥
2006年《“超越的维度”—中国新绘画》·南京四方当代美术馆
2006年《首届中国当代艺术年鉴展》·北京中华世纪坛
2005年《广东当代艺术生态文献展及报告会》·何香凝美术馆
2005年《建国五十周年广东省美展》·广东美术馆
2005年《第二届广州三年展---3号线绘画艺术展》·广州信义国际会馆
2005年《中国平遥国际摄影大展》·山西平遥
2005年《翻手为云，覆手为雨》·北京TS1当代艺术中心·中国北京
2005年第一届中国现代艺术品拍卖预展·北京世界艺术博物馆·中国北京
2004年为《开放的姿态----广东新青年艺术大展》·广东美术馆
2004年《感伤》·四分之三画廊·中国北京
2003--2004年《“虚幻”--中、德、日艺术家当代艺术交流展》·香港艺术公社·广东美术馆
2003年《2003年广东油画艺术展》·广州艺术博物院
2003年《携手新世纪---中国第三届油画展》·中国美术馆
2003年《“关于转向”---当代美术家邀请展》·四川美术学院美术馆
2003年《第十八届亚洲国际艺术展》·香港艺术博物馆
2003年《人与人---广东美术馆馆藏作品展》·湖南长沙博物馆·中国广东美术馆
2003年《图象中的图像---中国当代油画艺术邀请展》·中国深圳美术馆
2002年《“桥”---长春当代艺术年度展》·长春远东美术
2002年《第十七届亚洲国际艺术展》·韩国大田美术馆
2002年《新都市主义》·广东美术馆
2002年中国现代艺术书籍文献展·中华世纪坛
2002年中国现代油画展·石家庄·中国河北
2002年 14位前卫艺术家的小画板展·少励画廊·中国北京
2001年江衡油画展·笔组艺廊·广东
2001年《江衡孙晓枫油画艺术展》·中国广东美术馆
2001年《过渡中的年轻人---中·德·英艺术家交流展》·中国何香凝美术馆
2001年《"对话"冲突与包容---中国当现代艺术展》·意大利曼多瓦青年美术博物馆
巴里美术馆
2001年《第一届成都双年展》·成都现代艺术馆
2000年中国新艺术景图展·广州华南师大美术系展厅
2000年《后生代与新世纪·广东展》·中国广东美术馆
2000年《中德艺术家交流展》·中国广东美术馆笔组艺廊
2000年《艺术中的个人与社会---中国十一位青年艺术家作品展》·中国广东美术馆
2000年《2000年帕多瓦·中国当代绘画展》·意大利帕多瓦美术馆
2000年《2000 广东油画艺术大展》·中国广东美术馆
1999年《九十年代流行图像》·中国上海国际艺术汇展中心
1999年《中国当代艺术邀请展·CHINA46》·中国上海，墨尔本，台北
1998年《第三届中国·卡通一代联展》·广州华南师大美术系展厅
1996年《中国·卡通一代联展》·广州华南师大美术系展厅
1994年<中国高等美术院校色彩研讨会> 中国杭州
1994年 <人.符号---行为艺术>广州华南师范大学
收藏
联合国教科文巴黎总部、中国广东美术馆、中国何香凝美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、
深圳美术馆、当代美术家杂志、美术文献、南京四方当代美术馆、南京青和美术馆、美国领事馆、比利时、韩国、莫斯科现代美术馆、法国、澳大利亚、英国、瑞士等机构。
重要专业刊物介绍
作品及个人介绍、文章分别被选入《1989-1999年中国当代艺术史》、《中国油画史1900--2000》、《中国当代油画1979—2005年》、《越界1979-2004年中国先锋艺术》、《中国美术年鉴》、北京大学、何香凝美术馆OCT当代艺术学会和芝加哥大学东亚研究中心的《中国当代艺术年鉴》、《美术文献》重点推介“艺术家档案”、《中国当代艺术倾向》系列丛书、《中国当代艺术思想史》、《新中国美术史》、《中国现代艺术展览史》、《中国今日先锋艺术》、《首届中国当代艺术年鉴展》、《艺术与社会—26位批评家谈中国当代艺术的转向》、《艳俗文化与当代艺术》、《艺术界》、《人文艺术》、《艺术家》、《美术界》、《都市人格与当代艺术》、《美术观察》、《画廊》、《艺术中的个人与社会--中国十一位青年艺术家作品展》、《成都双年展》、《携手新世纪---中国第三届油画展》、典藏《2003年华人美术年鉴》、《现代艺术》、《广东当代油画》、《中国当代油画》、《3号线》、《中国艺术》、《北方美术》、《转向》、《艺术当代》、北京大学《中国现代艺术档案》等专业刊物。
君子雅言，智者尚远。雅尚传播是一个跨界文艺交流平台。以周为单位，分为：旅行、摄影、艺术、诗歌。每周一主题，每天一篇，由专业人士主持。四周一循环。
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“旅行”或“tr”
“摄影”或“ph”
“艺术”或“ar”
“诗歌”或"po"
【如欲了解主持人，请回复名称或简码】
“旅行主持”或“trh”
“摄影主持”或“phh"
“艺术主持”或“arh"
“诗歌主持”或“poh”
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