在已经落幕的2021中国景德镇“陶瓷艺术100”实力榜评选活动中，一件饱含清新、古朴的文艺之风的作品，顿时让人眼前一亮。这便是在活动中获得银奖的刘伟华的作品《秋水长天》，并且该作品也获得本次大赛的最佳设计奖。
刘伟华作品《秋水长天》获最佳设计奖
刘伟华作品
热爱绘画，却十分坎坷的学艺之路
刘伟华，江西余干人，是首届江西省陶瓷艺术大师，江西省高级工艺美术师。他从小便痴迷于绘画，因为当时能看到的有关绘画的书籍很少，书里的插图，以及家里的年画、中堂画，都对他有很强烈的吸引力。私下里，他会拿出作业草纸来一点点临摹，什么山水风光，人物画像都成了他少年时画笔里的乐趣。
大学时，刘伟华没能像一些艺术特长生一样选择自己喜欢的绘画专业。家里的条件由不得他来做选择，所以他只能忍痛割爱，暂时告别了心中所爱。
进入社会以后，他来到了景德镇谋生。
“第一眼见到陶瓷，就不由自主的心生喜欢。很多时候，你没有见到那个东西的时候，并不觉得怎样喜欢，但是只要你碰到，你们神色交会的那一刻，你就会不由自主的爱上。”谈及初次对陶瓷的印象，他显得神采奕奕，可见那当初的喜欢并不仅仅是一见钟情，而是魂牵梦萦许久才解开的谜底。“那时候，突然觉得自己可以重新拿起画笔了。”于是，他开始了漫长的学艺之路。
“开始的那几年，画过一些东西，但是都觉得不是很理想，进入了自己给自己设定的漩涡里。”他拿起自己早前的一些画册，“现在再看这些东西，还是觉得稚嫩，就像每个人都会在年轻时候做出许多幼稚的事情。”
在做了几年陶瓷之后的刘伟华，开始不满意自己的创作，艺术之路又陷入了窘局。
他平时喜欢看书，古文功底特别好。我想这便是他瓷画里会有众多文人雅士的根源，他对古先贤的生活环境以及人文素养有很深的考究。在艺术之路遇到困难的时候，他并不是硬着头皮直上，跟他死磕，也不是知难而退，打退堂鼓，而是带着困惑在书本里寻找答案。
他跟人学过一段时间的国画，“我那时画的东西并没有很出色的地方，学习没有经过系统的操作，只是随兴之所至，自然而为。所以，那点本事很快就在景德镇这块大师云集的地方有点站不稳脚跟。”
后来，他得知当时的邹天成老师是自己的老乡，便虚心向人家讨教，大老远的拿着自己的作品过去给老师点评。邹天成擅长粉彩山水，他曾经向陶瓷山水名家张志汤学习粉彩山水，所以，他在邹老师那里学到了许多不同的技法。
“邹老师擅长山水，但是我却很少画山水。我觉得题材不是局限，精髓才是要紧，所以我自己的绘画题材很多，来路比较野，什么都敢画。”他这么说自己。
刘伟华作品
刘伟华作品
勤奋刻苦之后的柳暗花明
其实在景德镇，很多艺术教育还是以“师父带徒弟”的方式在延续，一般情况下师父的画风都在徒弟的一笔一画里。但是，刘伟华偏偏不是这样，他偏要剑走偏锋。
刘伟华的作品多以花鸟、人物为主。他的花鸟，构思清新，以静入手，栩栩如生。山水画构图布局张敛聚散相结合，色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致。也许是命运垂青，但我相信是他的画外之功，他的剑走偏锋开始得到市场的认可和赞许。
在一次很偶然的机会里，他配制出现在自己特别喜欢的这一种颜料。并且烧制出来后，完全超乎自己的预料，这不就是自己期待很久的东西么?有了这养的转机之后，刘伟华又相继做了几次调整，色调愈加古朴幽深，散发着国画的浓墨芬芳。
腹有诗书气自华，你第一眼看他的话，就会感觉是这样。他的花鸟画总给人一种“可远观而不可亵玩焉”的高贵气质，就像周敦颐笔下的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花。画面干净，浓淡有致，并且有意做出的画卷一样的效果，给不知道的人一种裹上了绢画的感觉。
他崇尚国画里的意境，整件作品都不会画的满满当当。他自己可以的大面积留白，总能勾起人的无限遐思。曾有人用“有八大山人之遗风”来赞誉他的陶瓷作品，可见他的勤学苦练真得补足了自己的并不出众的天资。
我就要做自己的与众不同
现在的景德镇，陶瓷市场鱼龙混杂，相当一部分的“高手”与“大家”都是“披着艺术的外衣，走着工匠复制式的道路”。但是，刘伟华却不一样。
他讲：“产品和作品的区别是什么?一件作品不断复制就成了产品。艺术家和工匠的区别是什么?艺术家只有作品，而工匠只有产品。我的作品从来就没有雷同的。”艺术创作的灵感，会在相似的情境里产生相似的意向引导，人们会创作出有类似风格的作品不足为奇。但是，把类似的题材用不同的笔调表达出来，就会有相当大的难度。刘伟华的作品每一件都会刻上不同的意境，即使有类似的题材，你也会发现其中巨大的差别。
“对于同一样东西，你今天会是一个想法，明天又是一个不同的想法。你创作的东西也会因为你思考的不同而呈现出不同的格调。我考虑到一些类似的题材时，就会想，他以前是那样子的，但是今时今日它所处的环境是完全不同的，那么它是不是另一种样子?”对于艺术的追求，是他的理想。我想，总会有一天，我们看见某一件作品时会说，这件作品很有刘伟华的风格。
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