作品介绍：
1.《两朵向日葵》
2.《四朵向日葵》
1《Two Cut Sunflowers, One Upside Down》
2《Four Cut Sunflowers, One Upside Down》
【赏析】
此作品是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于1887年创作的《两朵向日葵》和《四朵向日葵》，1880年代不断发展的当代法国艺术运动，使调色板变得愈来愈明亮，触动了梵高开始绘制向日葵组画的激情。梵高在其短暂的一生中共创作了11幅《向日葵》传世。对他而言，向日葵不是寻常的花朵，它是太阳之光，是情感翻腾如火的写照。向日葵是属于梵高的。画面中向日葵的苞片被描绘得如同火焰一样在空中燃烧升腾，笔法狂放自如，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中，表现了梵高独有的创作风格，充分体现了印象派的光色技法与日本版画色彩明艳的完美融合。画面上向日葵明亮灼热的黄色与背景忧郁的蓝色形成了鲜明的对比，背景的笔触有规律地排列着近似蓝色的漩涡，传达出一种热烈又悲伤；躁动又孤寂的心理倾向。颤动、震撼着观者的心灵。向日葵饱含着生命的激情，带着跳跃和动荡的情感色彩就像梵高自己不安的灵魂。
艺术家介绍：
文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853/3/30~1890/7/29），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪的绘画艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名与最珍贵的艺术品行列。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。梵高追求艺术的历程体现了真正伟大的艺术精神。
文森特·梵高出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特的一个乡村家庭，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。兄弟俩从小生长在宗教和文化的氛围之中，艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。早年的梵高做过职员，商人，还做过传教士。由于充满幻想以及爱走极端的个性，使他在生活中屡遭挫折和失败。对生活失去信心的他，最后决定于1880年开始他的绘画生涯。梵高早期受到荷兰传统绘画及法国写实主义影响，画风写实并只以灰暗色系进行创作，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
1881年向表姐凯（Kee Vos-Stricker）求婚遭到拒绝。1884年的秋天，比梵高年长十岁的玛戈特·贝格曼爱上了梵高。后来他们打算结婚，却遭到双方家人反对。伤心欲绝的玛戈特企图自杀，幸好梵高及时发现并将她紧急送医。1885年3月26日，梵高的父亲死于心脏病，梵高哀恸欲绝。
同年，梵高创作了数组静物画。《草帽与烟斗的静物画》以及另一幅同时期的画作《砂锅与木屐的静物画》，都充分表现了梵高独树一帜的艺术境界。二幅画皆展露了平稳、严密的笔触与色彩细致变化的特色。
第一次，巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。春季，梵高创作了现被视为他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。到了8月，梵高在油画商卢尔斯位于海牙的橱窗内，首次展出了他的作品。同年9月，梵高遭指控，指他让一名年轻农家模特怀了身孕，于是天主教村神父禁止村民为梵高做模特。
1886年3月梵高前往巴黎，就学于费尔南德·柯尔蒙的画室，与弟弟西奥同住。期间接触了印象派和新印象派，以及日本浮世绘的作品并搜集了大量日本浮世绘风格的雕版作品。由于受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，使他的画风巨变，由早期的沉闷，昏暗，变得简洁，明亮，色彩强烈而鲜艳，创造了独特的个人绘画风格。与E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家相识并交往，且与高更成为好朋友。
1888年梵高来到法国南部小镇阿尔，他想要组织一个画家社团。同年10月高更应邀来访，一起居住在他的租赁屋内至12月离开，但不幸友谊生变，发生了梵高的自残左耳事件。普遍认为，梵高与高更二人因性格的冲突和观念的分歧而发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。此后，梵高的疯病（癫痫病)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更的一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，直至目前为止尚无任何可靠证据。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。1889年4月西奥结婚，随后的5月梵高就住进了圣雷米（法语：Saint-Rémy）精神医院。
在经历多次亲情，爱情，友情的波澜之后，梵高于1890年7月29日在法国瓦兹河以手枪饮弹自尽，时年37岁。30日葬于瓦兹河畔欧韦的公墓。一生支持文森特的弟弟西奥由于过度悲痛和精神失常，也于1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。
然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他的画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情旋转、跃动的笔触，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述梵高时说道：“他是这个时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年) 。
王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，你甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描绘着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。”
《花的静物：罂粟花、矢车菊》
作品收藏
梵高美术馆：位于荷兰阿姆斯特丹。收藏梵高油画二百余件、素描550件和七百多封书信等，是收藏梵高画作最多的美术馆，包括从初期的荷兰时期，巴黎时期、阿尔时期直至圣雷米、奥维尔时期的全部名作。馆内还有其他作家的作品，梵高的生平介绍以及相关历史遗物。
克勒勒-米勒博物馆：位于荷兰奥特洛。搜罗梵高的油画及素描作品共278件，如《夜晚露天咖啡座》、《邮递员》、《阿鲁鲁吊桥》等。
慕尼黑新美术馆：位于德国慕尼黑。主要收藏19世纪的作品，包括梵高的《向日葵》。
纽约现代艺术博物馆：位于曼哈顿，收藏了著名的《星夜》(Starry Night)
英国国家美术馆：位于伦敦，收藏了梵高的多幅作品，其中最出名的是梵高的《向日葵》。
相关作品
梵高的书信体自传《亲爱的提奥》是梵高生前写给弟弟西奥的书信，按日期集合成书，真实反映梵高的创作经过与心路历程。
1931年小说《梵高传》（Lust for Life），作者欧文·斯通（Irving Stone）。
1956年电影《欲海浮生》（Lust for Life），改编自欧文·斯通《梵高传》，由云信·明尼里（Vincente Minnelli）执导，却·德格拉斯扮演梵高。
美国流行歌手唐·麦克林（Don McLean）收录于1971年冠军专辑《美国派》（American Pie）的作品《Vincent》，便是他在阅读过一本关于梵高的传记后，以《星月夜》这作品为主题所创作的歌曲。
香港唱作女歌手王菀之也借梵高为题材，创作并演绎《画意》一曲，由林夕填词，并收录于2006年的专辑《诗情·画意》。
台湾歌手阿沁在2007年发行音乐专辑，名为《梵高的左耳》，并收录同名歌曲。
中国大陆民谣歌手李志于2007年发行专辑《梵高先生》，收录同名歌曲。
海外美术馆作品：
欢迎关注
订阅号《艺术美学人文-ysmxrw》
服务号《艺美人-art2aesthetics》
追梦中国，艺术的桃花源，美学香格里拉，人文的理想国。
传播中国艺术美学人文精神新能量，分享至朋友图和腾讯微博，请点击日期行【艺术美学人文】并进行关注。
豫公网安备 41010402002371