人民网济南10月21日电 10月18日、19日，由苏州昆剧院精彩演绎的青春版《牡丹亭》（精华本），在山东济南省会文化艺术中心上演，这是该剧参与第十届中国艺术节、冲击文化大奖的参评演出。也是其首次走进孔孟故里。两场演出中，3400多名观众使得三层的剧场座无虚席。观众被该剧认真传承昆曲经典的精神、精致的舞美设计以及优雅缠绵的唱做表演所深深感染，两场演出谢幕时，真可谓掌声如潮，观众纷纷涌向台前，久久不愿离去。
此次上演的精华本，是在全本青春版《牡丹亭》的基础上，精选了其中的《惊梦》、《写真》、《离魂》、《冥判》、《拾画》、《幽媾》、《回生》七场。精华本概括了杜丽娘因“情”而由生入死、由死还生的故事梗概。演出时长由全本的三天共九个小时，压缩到三个小时。符合了现代观众的观赏要求。
精华本对饰演杜丽娘的演员沈丰英，是一个极大的考验。没有了《训女》、《闺塾》等场次的情感铺垫，青春版直接从唱做繁难的《游园》、《惊梦》开始，要求演员一上台就要投入到杜丽娘青春期微妙的情感中。而且之后的《写真》、《离魂》、《冥判》都有大段的唱做表演。没有了过场戏的间隔，可以说精华本三个小时的演出中，沈丰英只能在巾生表演《拾画》、《叫画》时得到短暂休息，对于她来说，精华本也许比全本更吃功。但在此次两场演出中，沈丰英可谓神完气足，没有扎实的功底，很难做到这一点。
精致细节 感染观众
除了演员精湛的表演外，许多观众都被该剧对艺术细节的精致追求所折服。剧中的服装等采用了传统苏绣，比如玉色的桌幔绣上翠竹，清雅之至；主演的服装避免大红大绿，皆用素雅色调，唯在《回生》中着大红斗篷，增强了戏曲的象征意味；剧中的花神持碧色神幡，其造型像极吴道子的《八十七神仙卷》，营造出神仙的浪漫氛围。甚至检场的工作人员都身着青衣罗帽，可以说细节做到了家；剧中音乐除了箫管等传统民族乐器外，还在花神出场等部分段落加入了大提琴，以其庄重的音色，衬托神话气氛。尤其是《离魂》中“集贤宾”一曲，伴奏改笛子为洞箫，幽咽的箫声托着杜丽娘哀怨悲痛的唱腔，绕梁三日；尤为值得一提的是《牡丹亭》的谢幕，一般演出谢幕时大多是演员登台鞠躬鼓掌，但是青春版《牡丹亭》设计了一整套固定的谢幕仪式。包括在谢幕音乐的伴奏下，龙套、次要演员依次登场，最后男女主演登台，通过几个戏曲身段向观众致意。可谓将细节苛求到演出的最后一刻。
蔡少华：活态传承 造就经典
青春版《牡丹亭》自2004年由白先勇先生领衔打造、苏州昆剧院排演后，至今已演出200多场，50多万人次入场观看。这部剧已经成为昆曲的标杆之作，也证明了艺术经典永恒不衰的魅力。苏州昆剧院院长蔡少华先生称，青春版《牡丹亭》将这部经典从文本文学变为活的舞台剧，这种“活态传承”是昆曲保护中最为重要的。通过认认真真复排一部经典，昆曲的剧目、演员、观众三大要素都得到了培养和传承。而苏州昆剧院正在将这种模式进行复制，除了《牡丹亭》外，该院近年来也正在对《玉簪记》、《西厢记》等十台连台本戏进行整理、复排。蔡少华院长透露，今年年底他们将开排经典大戏《白蛇传》。
俞玖林：揣摩经典 博纳旁收
剧中男主角柳梦梅是演出中赢得观众笑声最多的，男主演俞玖林在《拾画》、《叫画》中将一个呆憨、痴情的年轻书生演绎的惟妙惟肖，他对画中美人所说的“酸话”令观众忍俊不禁。《拾画》、《叫画》是昆曲巾生的必演戏，俞玖林一直精心打磨着自己的艺术。在采访中，他说除了《牡丹亭》，目前还在学习揣摩《玉簪记》等连台本戏以及《狮吼记》等折子戏，他认为传承好这些艺术经典非常重要。对于部分戏曲演员从事影视行业，他坦言自己从未有过这样的想法，“我不适合影视”。不过他也认为，昆曲可以吸收话剧等剧种逼真的情感表演方式，毕竟戏曲是一门综合艺术。
此番十艺节演出后，俞玖林马上又要到徐州、大连等地演出一个多月。他说青春版《牡丹亭》世界巡演这么多场，他几乎每场巡演都是饭店、剧院两点一线，很少到当地游玩过。“我去北京50多次，至今只去过故宫，连长城都没去过”。谈到昆曲当下的情况，俞玖林称青春版《牡丹亭》虽然轰动了，但是相比昆曲的艺术分量，全社会对于瑰宝的重视还不够。同国外观众对他们本国经典的重视相比，差距还很大。（于永杰）
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