090612班工笔画学习心得

工笔画心得
在没有学习工笔画的时候，我觉得工笔画是个很简单的东西。学习开始之后，很快，我便意识到，真正想入门工笔画，其实并不是那么简单。
绘制工笔花鸟图可不是一件一小半会就可以完成的小事。单只就绘制底稿就用了不少时间，每一片叶子或大或小、或正或反、或前或后，叶子间的前后关系、疏密布局、参差安排，都要力争做到富于层次性和艺术性。还有就是鸟的绒毛的疏密，线条的粗细都要严格的把握好，一点都不容疏忽。
将底稿完成后，下一步就是白描了。所谓白描，指的是将熟宣铺设在画稿上，然后用极细的勾线笔用不同浓淡的墨色将画稿描下来。白描是线的艺术，是工笔画的重要表现技法之一，工笔花卉以线为造型基础，用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现花鸟的不同质感、层次。由于每个画家对花鸟的描绘侧重点不同，白描也各有千秋，如勾勒法、勾填法、没骨法等，但均属于白描画法。勾线时要注意线条的流畅性和线条转折时的婉转性，要柔且韧，并且用力均匀，宛若行云流水、一气呵成。一开始的时候运笔会不熟练，经常会有类似勾线是不小心中间断掉的情况发生，后来便会熟练很多。但是，在勾线的时候还是要屏住呼吸，气定神宁，不然就会前功尽弃了。
下一步便是要上色了，上色之前，要先用花青色或淡墨罩一遍，也就是打底。它可以使工笔画更具有层次感和立体感。
绘制工笔画绝对是个熬心的事情，它的所有的工序都要求绘制人要有绝对的耐心，要求绘制人戒骄戒躁。我想，无论做什么事，只有戒骄戒躁，才能取得最后的好成绩。
中国画从整体发展上来看是写意的艺术，工笔画虽然注重形似，但不同于西方国家的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画也如此。工笔画的这种“意象造型”强调的却是主观的表现。从主观上表现画家的意，客观上表现物体的神。这便是中国画的“传神论”和“写意论”。我想，工笔画也是如此。
在学习工笔画的这段时间里，我的脖子因为长期低头而酸痛，即使这样，我还是很开心。我喜欢看着叶子被一遍遍晕染形成的浑厚而丰富的色彩。画得像不像只是一种手段，主要是以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的画境。因此，我们在作画时不仅有技法的要求同时还强调物我一如中我的重要性。
画画很苦，可是苦中有乐，我享受画画的过程，更在享受一幅作品完成后的喜悦。而且，这个过程让我明白了一个道理：任何急于求成而不计后果的行为都是愚蠢的，任何一份成功的作品都是有很多心血在里面的，或许我们现在的作品不是好的，但是我相信，只要每幅作品都抱有这种对自己负责的态度，那我们总会成功。做任何事都是这样。
09061210李天宇


工笔花鸟画临摹有感
在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。
现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！
09061211
林晨栎


学习工笔画之体会
这次是由钟老师带领我们进入中国画花鸟课程的。
对于学习中国工笔画的课程，我了解很少，也不知道工笔画到底是怎么一回事，貌似脑海中也就是墨汁用笔勾勒和上上颜色的简单结合吧。但经过这四周的学习，我对工笔画的了解也就不是当初的了解了，脑海中有了一些概念和实质上知识的掌握和运用了。
工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，