“小球，走起！”是Anime-taste冰糖葫芦儿集体动画的第12部作品，形式上类似于“Oooops!!”，属于一个元素作为线索贯穿始终的形式。这一次前后共有七组创作人参与其中，利用各自的风格打造了不同的奇思妙想。现在我们先来一起重温一下这部欢乐的集体作品哈！
从去年夏天到今年夏天，利用业余时间一点点也算是把它完成了。相信每一位参与者都很享受这个过程，也都有各自的体会和收获，而对于音乐人而言，这一次算是一个小小的难题，他的总结多少对我们也会有不少帮助。另外这次活动的参与者都是首次参与，全新阵容哦！
下面就是对于每一位参与者的采访咯，看看大家第一次参与集体创作活动都有些什么想说的吧！
AT!：各位先做下介绍吧，都是第一次参与，大家还不认识你们。
黄瓜：我是鲸梦文化的董楠翔，网名拍黄瓜，一般大家都叫我黄瓜了。职业动画师，宅，热爱科幻，本命星辰大海。爱好动画漫画游戏模型，最近跳了军模坑…..长远的计划是见识和体验各种更多高科技产品！梦想是脑后插管！！
废废：Hi，我是现在就职于鲸梦文化的李彦君，更多时候自称李废废，目前是动画师。猫奴，喜欢肉食和甜食。无长远计划，梦想是能成为一个有趣的人。
张蕾：我叫张蕾，毕业于江南大学，现在在seenvision工作室做动画和插画的工作。平时也喜欢做一些手工。关于未来的暂时没有很远大的计划，就是做好现在的工作。梦想就是拥有一项很熟练又精湛的手工艺（也不知道是什么所以现在各种都尝试一下）
白佳鹰：我是白佳鹰，今年研究生毕业，现任大学老师，喜欢水彩、色粉和石头画，未来的计划做一部自己制作自己配音的有趣的小动画。
何汀：我叫何汀，一枚非科班出身的动画人，现在与几个伙伴一起创立了一米天动画工作室（原称1MT Studio），进行商业动画和原创动画的制作。平时除了喜欢做一些脑残的动画啦，看话剧啦，旅游啦。未来首先想把这个工作室越做越好，梦想是可以衣食无忧地做喜欢的动画哈哈哈。
迟雪霏：我是迟雪霏，（aka Winnie Chi）。现在在上海一家创意广告公司做设计，内容有涉及动画、平面、偶尔帮忙剪辑。喜欢的事，看动画、摄影、听音乐现场，尤其是后摇、还有旅行。总觉得计划没有变化快，就是希望自己一直处于“动”的状态，不同的环境总有很多好玩的冲击。梦想就是做个独立动画导演，往艺术的方向发展。
记明：我是记明，毕业就一直在广告公司做美术指导，在工作了5年以后，觉得在工作中的自己激情越来越弱，离最初的梦想也渐行渐远，于是便跳出了之前的圈子，寻找自己的方向，然后正好遇到有几个好朋友，特别是以前工作中的搭档toyoya，他和我的状态很接近，我们就在几个商业动画项目的契机上，做到了一起，开始做动画。我没有什么特别的爱好，喜欢收集玩具，小时候小伙伴们都喜欢玩具，只是长大了有的就觉得这些东西就无趣了，我想要么是我执着要么是我幼稚吧哈。尤其喜欢的是tf和3a toys。
我的梦想是能够做出精彩的感人的作品，至于作品的载体究竟是插画或是动画还是游戏网站什么之类的其实对于我来讲都无所谓。这个社会以及人的需求变化都太快。尤其做商业作品，你会发现有时自己的方向是被需求所推动的，所以在这些过程中要保持清醒，思考这些东西是不是你想要的，认准方向，脚踏实地的走好当下的每一步是我现阶段能做到的。因此我对未来也没有太具体的计划和梦想，希望能做出感动别人的作品并且让自己在创作过程中痛并快乐地感受生命的充实。
Toyoya：我是Toyoya. Jiming的合作伙伴。暂时木有固定的工作室形态，以项目合作方式一起工作。现在是自由设计师，个人的创作以像素动画为基础做一些衍生产品，贴纸／海报／卡片／t-shirt等，品牌的主题就是‘戳瞎眼’；商业上主要是给广告公司和客户做设计和动画。喜欢像素和8-bit风格,偏爱奇怪的动画风格与形象设定，所以喜欢做些搞怪的Gif。
未来的打算是不断完善自己的产品，创作更多更好玩的动画。梦想是开个小店卖卖自己的产品，有个工作室做做自己的动画和设计，其他的什么也不用想～
AT!：拿到这个创意后，你的第一感觉是什么？
黄瓜：感觉还比较有趣的一个事儿吧~只给了入点和出点，中间都自由发挥，挺好的！
废废：接到这个创意的时候，说是要用小球做一个小球碰触机关来带动情节的动画，我第一感觉是好难啊（笑），因为我对机关的印象是电影小鬼当家里面那种，感觉需要巧妙的构思才能完成。最难的点在于，怎么把这个机关设计得很有趣。
张蕾：感觉是，啊，要弄装置，我逻辑思维很差，怎么设置有趣的装置啊。所以最后只能是比较呆板的东西吧。还有就是之前没有参加过接力，一直很想玩耍一下，就爽快的答应了。
白佳鹰：之前看到冰糖葫芦的集体动画，我就手痒的不得了，所以，天放发来邀请我想也没想就答应了。心想，先答应了再说反正总能做出来的。
何汀：首先看过这么多期集体动画，我很相信冰糖葫芦的策划能力啦，然后对于小球装置这个创意，我觉得连起来的关键就是与自己前后段作者的沟通，加上拿到创意的同时已经画好入口与出口，所以总体我认为是个GOOD IDEA啦！
迟雪霏：第一感觉是我物理不好，肯定不会去画那种实际的装置去传递小球……要找到偷懒的方式。我觉得偷懒没什么不好……
记明：第一感觉是有些不知所措吧，因为太开放了哈哈，真的很自由。我们当时正好用4个月的时间紧凑地做了两个商业项目，觉得比较疲惫，小球这个项目来得刚刚好，我想的就是轻松的玩一票。
Toyoya：因为以前看过AT的集体动画，印象深刻。当收到邀请时，就很高兴地答应！也有担心动画的整体性，和其他动画师的风格差异太大，衔接不够流畅。不过这都不是问题，在创作这个动画之前我俩已经独立完成2部动画，而且觉得‘小球’这个题材的发挥空间很大，可以创作出我们想要的动画感觉。
AT!：关于你所负责的这段动画，我必然会对灵感来源以及成型的过程感到好奇！
黄瓜：时间太久远了….我已经记不得了（真的！）（楼下你写这么多是在打脸么！！）
废废：我记得那天是我吃了个什么东西掉地上了，心疼食物的同时脑内电光火石地想吃鱼丸。于是想了想可以跟这个项目结合起来，最开始的设想是在一个卖四海鱼丸的街边小摊，老板不小心把鱼丸掉到地上了，然后鱼丸从下水道口进入下水道，开始管道旅程。后来跟伙伴谈论讨论着小球就变成电影食神里面的癞尿牛丸了。牛丸很有弹性，最适合弹来弹去触动机关点了，所以就把小球当成一颗白色的牛丸。既然是牛丸这样的典型广式小吃，场景就顺应变成了广式建筑（跟港式建筑差不多），狭隘的楼群，林立着的广告牌，贴近生活的同时又增加了设计机关的趣味性。
张蕾：那时候是夏天，特别喜欢北京夏天，就想可以运用一些夏天的元素串联起来做，刚刚好那段时间才开始学习motion，就想用AE练习一下。
白佳鹰：装置动画，当然是要由巧妙的机关串联，重力、碰撞、触发机关，充满了物理的合理性。但是看到大家貌似都没有将合理性考虑在内呢…………这一点有点出乎我的意料。真正的连环装置有很多突发的状况，但用偶动画表现就完全没问题啦~布景用的花边、扣子是大学时攒下的，我自己最想做的其实是最后一个白云和气球的镜头。
何汀：说到球和装置，我就联想到弹珠游戏，这是最初的灵感来源。接着我想只是弹珠游戏未免太“常规”了，得有些花样，想啊想，过了些日子有个灵感出来啦，就是有个“异度空间”的概念，当小球接触到装置的时候，就像触发了“异度空间”，颜色，形状，风格都会改变，当离开接触的时候又恢复正常。这就是整个片段的灵感啦。
迟雪霏：灵感来自以前的梦，把小球作为一个引导这个梦方向的道具加入到我的梦里。梦的内容大概就是一天被马桶吸进去，结果穿越到另一个世界。近期开始想重新画些中国画，自小学习的中国画大都都是模仿前人的或者老师的画，在加以改变。现在再用水墨画的形式可以完全打破这个规矩，创作些不是传统的东西。关键可以暂时脱离电脑，这也是我想追求的。而且直接用毛笔画有一些超出预料的效果，就当是在玩……
记明：其实我们这部分的动画我当时确实还是想了几种方案，最开始觉得一个小球那我不如就做弹珠台吧。做的比较电子游戏味道，也比较酷。而且toyoya的像素感觉很好，做成一个街机的味道应该还是挺好玩的。但有一个困扰我的问题是我们负责的是接龙的尾巴，所以我肯定要做个结局，关于弹珠台的结局我无论是你level up还是最终game over了，好像都不够厉害，后来又想是不是做“像素入侵“那种游戏中的像素元素最后闯进真实的世界。我还为此设计了一对男女主人公的形象，但这样做好像又搞复杂了。我发现我想问题的方法还是太正经了，就没有玩儿的感觉了。
于是我干脆不想很具体的剧情，我只是先设计些我觉得好玩的怪物形象，再想一想怎么用小球把他们联系在一起。我画了几十个怪物的形象，用很饱和很缤纷的颜色，这些颜色让我感到生命的活力，于是有个想法就冒出来，“一个荒芜的行星上，飞来一颗小球，他带着神奇的魔力，他撞击的地方会带来生命。当他殒落到这里，他的魔力唤醒了整个沉睡的大地，一个荒芜的行星消失的同时一个疯狂的行星诞生了。”这个结尾自然也就有了（后来发现还好没有做第一个想法，因为中间的何汀同学画了弹珠台哈）希望无论是一个小球还是一束光或是whatever，能唤醒人们心里那颗沉睡的巨石，我把这个故事写给过去的我以及未来的我。
Toyoya：哈哈，说到创作的方向，我们开始也打算做弹珠台的形式，朝这个方向做了一些画面以后，jiming找我商量，觉得这个方向不能实现我们想要的丰富性和世界观。所以中间就停下来，直到画出了很多帅气的外星人形象，一下就找到了想要的感觉，因为我俩一直很喜欢JAKE ARMSTRONG的动画短片，所以能做个以外星为故事背景的动画是我们想要的！顺着这个方向我们以‘小球’为线索，引出奇形怪状的外星生物，从小到大的一个格局也就出来了。
AT!：过程中是否遇到了很麻烦的事儿？
黄瓜：分层太多了（为了构建那个城市….AE的3D图层难用到爆！）导致后面很卡…调起来略痛苦。设计的时候其实想的更多些，还有些酷炫的变形之类的…结果因为周期不够了就没做…..
废废：因为场景不是我负责，所以设计装置这一点也没有烧掉脑细胞呢……（同情地望向画场景的伙伴）
张蕾：就是想如何串联它们又要把它们变成装置就比较费脑筋，后来看来了大家的，尤其是最后结尾，觉得自己还是被装置局限住了，应该跳出来，可能会有更有趣的东西，制作好像还好，因为我的制作也比较简单。
白佳鹰：嗯，装置偶动画基本上一个镜头都是一次成型的，有时候小球会同时触发几个机关，同时做动画就会出错，错了一帧，整体就要重来一遍，这个是最难得了。
何汀：最大的“麻烦”还是构思创意的时候，确实烧了不少脑细胞哈，也由于是第一次参加集体动画，心里颇忐忑。
迟雪霏：麻烦事就是觉得没有很好的安排自己的时间，给大家拖了后腿。
记明：麻烦事倒是没什么因为我是以玩的心态做的这件事，我跳出了“实际的装置”这件事在做，这个小球也没有遇到什么障碍和困难，他遇到的只是一颗荒芜的行星，其实有点没on brief，有点跑偏哈哈。
Toyoya：我们动画中的‘装置’就是小球对环境起到的连锁反应，而且我们是整部片子的最后部分，所以要把这个连锁反应推上去，然后嘎然而止，制造一个节奏的反差。
动画的创作过程中还是会有纠结的，节奏上会有多次的修改就是为达到上面说的那种结尾的感觉。而且结尾的马塞克效果做的我眼都快瞎了！
AT!：这是你第一次参与，有什么感受和收获？对于活动策划方有什么建议？
黄瓜：感受就是还挺欢乐的，做的过程中摸索学到了一些新技巧。集体动画很有趣，希望更多人加入进来创作更有趣的作品！
废废：感觉还是蛮好玩的><！就好像做小组作业一样，老师布置一个题目，大家各自组队完成，这种感觉很棒呢。
张蕾：是第一次参加，看到成片还是很开心，在同一个主题里每个人的不同的想法，觉得自己也应该在做动画的时候尝试更多的东西，比如这次那个定格也很棒。收获当然是认识到这些厉害的小伙伴。其实这次片子应该是等音乐等了很久，最后出来效果还是特别棒，毕竟大家是分开做的，加上音乐整合的这么好，所以策划方真的很赞哈哈哈。
白佳鹰：很好玩，嗯，还想参加~下次最好是有个主线剧情的，那样看起来更有趣。
何汀：有两个主要的收获，一个是认识了这些有才的动画人，交流过程中学到很多，二是当成片出来的时候，自己心里还是有压不住的喜悦呐！
迟雪霏：感谢策划方让我参与进来，感觉大家都是大牛，我得自我加强。
记明：第一次做的感受就是开心，尤其是认识了很多做动画的小伙伴。之前做的一直是商业项目，能自己享受创作一般只能自己画些画了，这种大家一起玩动画的感觉还是很过瘾的。另外天放做为策划以及制片实在是不容易，大家都是碎片时间，也不是在同一个地方，管理这样的项目想想就够难，实在是很感谢。我没什么建议，冰糖葫芦又不是一天两天了，我能想到的建议大家肯定都想到了。
Toyoya：感觉参与集体动画是很爽的一件事！收获也很多，一方面是我们把一直想做的动画题材呈现出来了；另一方面是看到其他几位动画师的创作部分，给了我不少创作的灵感和点子，以后的动画创作中我们会尝试下不一样的感觉。片子的策划方面还是挺细致到位的，木有什么建议，只是期待AT!能组织大家创作出更多的更好玩的集体动画来！
AT!：这一次配乐工作后，我也了解到这种缓急不一的动画对音乐人来说还是蛮有难度的，那么在平时做动画的时候，你们对于音乐这一块儿一般都是如何考虑的呢？平时自己又都听些什么呢？
黄瓜：事先要考虑好以哪方面为主，是画面随着音乐来的话就先做音乐然后动画随着音乐节奏做，如果是音乐随着画面来的话就做动画的时候自己考虑下节奏，然后就看音乐怎么配合啦。平时喜欢听一些民谣，后摇以及动画的OST,BGM之类的。
废废：平时做动画的时候啊……做个人动画的时候我会比较在意个人的感受，会花费很多时间去跟做音乐的伙伴沟通，尽量清楚地告诉他自己想要什么感觉的音乐才能和画面结合起来表达我想表达的东西。但是商业动画的时候就比较轻松啦，音乐人会很快速地做出来我们需要的东西=v=(另，平时都在听些独立民谣和后摇）
张蕾：这好像比较麻烦，可能是大家还是确实少交流，它是一个完成的片子但是觉得又被分成了很多段，每段都有自己的节奏，所以音乐人应该比较难把握吧。以前做毕业制作前后和音乐沟通很多次，会先给出一些参考，给到动态分镜头，让他有足够的时间，最后成片的时候是调整一下再加一些音效。
白佳鹰：现在看起来整体都很统一，但是缺少变化了，想要更丰富的音乐效果吧。平时我都是逼死音乐人，或者被音乐人掐死的节奏啊……每次都如同难产……
何汀：平时与音乐人合作，有需求的时候，我尽量给到非常具体的描述，同时一般我也会找些参考音乐来辅助说明各种要求。说到音乐与动画影像的联系，我平时在动画的前期构思创意的时候，会放着与动画情绪类似的音乐，这样子构思创意确实比较顺畅（甚至自己会随着音乐和构思的情节情不自禁演起来），反之就浑身不舒服。总而言之，音乐会让一段动画活起来，包括还存在脑海中的动画创意。
迟雪霏：在做商业动画或视频项目时，就要考虑到音乐版权的问题。一般我会先找需要的音乐风格，一般光听音乐就会听2天，可能还需要别人一起找。但是一定最后确认的音乐是我会在脑中形成画面的那种，让我兴奋的音乐我才会接下去做动画。这种好处就是之后动画节奏都可以先设计好。
记明：这次这种我们集体做好画面直接扔给音乐，而且确实每个部分动画节奏也不一样，想想音乐这部分确实会比较难搞，其实我们这个部分有些镜头是有些小问题的，节奏啊，层次啊，但是有了音乐以后我发现掩盖了一些问题哈。而且做这个片子的时候我就觉得我们这部分的音乐希望能电子一些，在从来没交流过的情况下囍同学做出的音乐和我想的质感还满接近。囍同学真的很厉害！辛苦了～！
我平时什么都会听些，但最近发现可能年纪大了我只能接受在玩GTA这类游戏的时候听说唱，平时听一会就觉得烦哈哈。比较重的金属我也受不了。做片子的话通常我在做的时候都会听些歌，会想想我做出怎样的画面适合那种形式的音乐。也会在有最初的设定或者分镜的阶段让音乐开始发想。如果双方能相互激发对方思考的话，那样应该是一个最好的状态。音乐实在是太重要了，看没配音乐粗剪的片子我总有一种没穿内裤的感觉哈。
Toyoya：这部动画对音乐人确实是个挑战！我们创作动画会根据故事版来考虑动画节奏，然后会根据动画节奏来寻找感觉接近的音乐参考，然后拿给音乐制作人来创作demo,最终的音乐会根据我们的动画来做节奏上的细调。
我个人听的音乐偏电子，所以对节拍会更注意一些。在音乐跟动画的配合上，我通过调整动画和动作的速度和画面剪辑使其相互对应。在做动画是听音乐也是一个很好的办法！
AT!：如果请你构思一个集体动画的创意，你会想到些什么？
黄瓜：集体动画这种形式总让我想到“流水线作业”而大部分的集体动画似乎是所有人重复同一个元素。所以如果我来构思我可能会考虑像流水线生产那种形式~例如一个事物A经过每段不同动画人的片段处理后，变成了事物B…这种。
废废：构思一个集体动画的话，我首先会想到房间吧。自己的房间是一个私密空间，每个人都会在房间里放松最真实的自己，所以我的想法是由一个角色来打开一扇门，进入一个房间，看到些什么或者发生了点什么小故事，再打开门出去到下一个房间这样。
张蕾：二十四节气或者四季（好像很老套::>_<::）就是通过接力把时间变化或者成长体现出来的感觉呢。
白佳鹰：好像没做过跳舞的，呵呵呵……可以以既定的音乐，让大家根据音乐节奏发挥，这样好不好捏……
何汀：由于目前的集体动画都是动画人参与，其实我有个想法就是让更多的非动画人（没学过画画）也参与到其中。例如，非动画人A提供自己的随手涂鸦，此时有一名动画人B与A配对，将A的涂鸦进行艺术处理并做成动画（例如做成跑步）。
假设有10对组合，最后就能凑成一个集体动画啦！这样就能让一些非专业的动画爱好者间接参与进了集体动画！（这个想法已经想了挺久，有兴趣的话联系我啊！）
迟雪霏：之前想到一个想法是“交换旅行”，就是两个人在不同的地方拍一些照片什么的，如果拍成VIDEO就可以做成动画，然后把旅行中的这个照片交给对方，照片里可以有自己，然后让对方把他自己画到这个照片或者VIDEO里，即使对方没有去这个地方旅行，但也可以和对方分享旅行。
记明：我构思？汽车，太空旅行，波普，男儿泪，噪音，尴尬，柔软，星球大战，80年代回忆，我觉得只要以玩儿为目的自由创作，还是有很多内容我们可以做的
另外我看冰糖葫芦一直比较清新，我希望能做点儿出格的东西，要不咱做个情色集体动画？可以不叫冰糖葫芦叫烤大腰子哈哈上面都是乱说的，总之记得下次做的时候叫上我们～！
Toyoya：我平时喜欢做loop,可以尝试每个动画师都是做一个loop,头尾依然能相接而且排列顺序也可以互换。还有Late Night Work Club小组的命题动画<GHOST STORIES>那种形式，每个人都是独立的故事，风格迥异，但围绕一个主题来表达也很好玩。最近在tumblr上看到很多动画师都在创作致敬<水手月亮>的动画，所以我想也可以把经典的动画或者电影桥段做成一段集体动画，赋予它新的感觉。
按照参与人数看，上面的还少一个人，那个人其实就是我（Mr.Tea），我在片中做了两个小段落，但说实话我的出现是个意外。第三组白佳鹰制作的结尾是气球带着小球飘走了，但何汀的段落是小球直接入画，拿到这两段后我就发现这个连不上了，于是就加了一段，气球带着小球，小球进入游戏机，从画面和逻辑上都能连上了。然后就是何汀结束后，按照最初项目球路图，小球向上运动，但下一组的Winnie似乎忘记了这个细节，球从上面落下，待我拿到动画后已经是完整的段落，于是我又加了一个衔接，让画面接上，并且设定了从彩色世界进入黑白世界的概念。
从我自己添加两段这个事儿可以看出，在集体创作中，前后沟通、与组织方的沟通是十分重要的，不沟通可能会有接不上的情况出现，毕竟规则下可以发挥的空间实在是大，越大，结果的可能性越多，沟通作为中间连接的桥梁意义也就更大咯！
关于这部作品，音乐是个重头戏，把这么没有统一节奏感的动画连起来真是不容易，所以我也请来了音乐部分的创作人囍来讲两句（掌声响起）……
囍：谢谢天放的邀请让我这次也能参与到冰糖葫芦儿的集体中，这两年除了大家看到的毕业动画，大部分时间在做商业类的配乐，大多是比较沉闷的工作状态，所以借着这次《小球走起》的机会，也算是撒泼没溜儿的玩了一次，下面简单跟大家分享下音乐创作的过程。
起初接到王天放给我的动画默片时，我对每个桥段不同风格的动画演绎手法印象很深，各有各的特点和趣味，没多想就愉快的答应了，后来就开始做。
一开始得先定个调，各种技术性的问题突然就迎面扑来了，着手分析以后发现，无论是体裁还是题材，除了以一个“小球”为线索外，整个片子基本没有完整的逻辑可言。。。当时就给跪了，看着这一段段想象力突破天际的画面，这都是要恁死我的节奏啊。
我个人其实是倾向于做相对“完整”的东西，这个“完整”的意思是不希望音乐脱离画面以后失去可听性，所以还是需要尽可能的让音乐的调性保持一致，后来经过各种想，各种试，基于所有片段的共性，最后提炼出俩字儿，“欢乐”！那来吧（技术性环节省略一万字），于是就有了后来听到的东西。关于片尾，大家可以自行脑补一下老俩口子在家对着麦克风装嫩卖萌的景象_(:3」∠)_………………
最后我想向每一位挤出业余时间参与集体创作的朋友敬礼，只有当你真正参与到集体创作中来，才能体会其中的趣味和意义，无论以后怎么变换花样，冰糖葫芦总会朝着更高更远的方向进步，为了你所值得的，热爱你所热爱的！
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