天津卫 老字号

滋养传统文化的津沽之地——中国大戏院建立

一九三四年，我国著名京剧表演大师周信芳先生来天津演出，“天津八大家”之一、商界名流孟少臣先生召集本市金融、工商、娱乐业的巨贾，设宴欢迎周先生。席间，周先生提起，天津乃商贾云集，九河交首之重镇，名家荟萃，文风古远，但没有一座像样大型剧场，实为憾事，孟少臣等人心中颇为震动。

孟先生提议邀集天津各界及戏剧名家商议，为天津建一座具有当代最高水准、现代水平的大剧场，得到众人的响应。众多商家名流共筹资五十余万银元，并向社会公开出售股票，投股兴建，马连良、周信芳、姜妙香、尚绮霞等京剧名家均参股投资。国民政府外交部长,巴黎和会首席谈判代表顾维君先生,自愿出让自己名下当时法租界二十号路（现哈尔滨道）天增里旁土地二千七百平米（合地皮三亩八分七厘），兴建了建筑面积七千七百七十多平方米的剧场，并定名位：中国大戏院。由法国乐利建筑工程公司的瑞士工程师洛普（LOUP）和英国工程师扬（B.C.YOUNG）联合设计，一九三四年奠基，一九三六年八月竣工。

中国大戏院藏品电梯，为美国奥的斯品牌，与利顺德古董电梯属同一品牌。

名家云集 戏剧精华荟萃津沽

嗣后，姜妙香、李洪福、刘连荣、茹富蕙等名家于马先生通力合作，首场揭幕，演出了《群英会》、《借东风》，当时的演出可谓精彩异常。特别值得一提的是马连良先生亲自加演《跳加官》。为开幕贺喜。马连良先生一生也仅此一次演出过《跳加官》。据说，当时许多人真的出现了相声里描绘“要求买站票”的场面，将开幕式气氛推向高潮。

自此，中国大戏院在首任经理孟少尘先生的精心策划、经营管理下，成为华北地区当时首屈一指的大型戏曲演出场所，因其演出以京剧为主，并经常是名角会聚，好戏连台，因此声名大噪。当时中国京剧的“四大名旦”、“四小名旦”、“四大须生”等各派名家不断光顾，使中国大戏院成为戏曲名流必到之地，又有“评剧皇后”白玉霜、名家刘翠霞、新凤霞、河北梆子名家金宝环、银达子、“豫剧黄后”马金凤以及越剧、川剧、晋剧、汉剧、吕剧等众多名家、名流到此献艺，许多戏曲演员都是在此演出后在大江南北名声大震。当时流传着这样一句行内的趣话说“唱红中国，中国唱红”，体现了中国大戏院在戏曲艺术表演交流和传播中的重要地位，中国大戏院也由此享誉海内外。天津中国大戏院和上海天蟾戏院（现逸夫）、北京长安大戏院在当时成为了我国戏曲艺术活动的重要阵地和民族传统文化艺术的品牌代表。

曲艺文化之乡

1.相声 相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。 2.评书 曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。 说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等. 3.单弦 清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。 4.天津快板 本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。 5.西河大鼓 前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰创新使这一曲种日趋成熟。20年代初，在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站演，说唱并重，演员自击鼓板，唱词为七字句和十字句，层板腔体，有三种板式。说唱语言保有冀中方言俗语，唱腔朴实，曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。 天津还有两个西河大鼓艺术世家：郝家(郝英吉、郝庆轩、郝艳霞、郝秀洁等)、田家(田士杰、田起山、田荫亭等)。著名演员还有王艳芬、艳桂荣、陈凤云等。