与西洋画相比，中国画的独特性显而易见，中国画的魅力仍然光芒四射。但历史的车轮有时极其无情，在西洋军舰和西洋精神以不可抗拒的洪流冲向中国时，直接承接中国人精神存在的国画也悄然褪色，她因成为国人学习西方的障碍而被遗弃，同时又因国人的精神无所寄托而难以被人忘却，还由于其用笔功夫的坚实和追求境界的高远而令人望其项背而敬畏。
1． 国画一百年来的去根历程
国画在清王朝结束后也就是思想界空前活跃期，迎来了大发展、大碰撞时期。西洋画法在中国开始兴起，有的民间画家逐步向文人画靠拢，有的传统文人画家走向自然，有的传统文人画家坚守传统，向纵深开拓。
黄宾虹作品
山水画家黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染，花鸟画家齐白石、潘天寿，东西结合的人物画家徐悲鸿、蒋兆和，深得西方现代主义精髓的林风眠等矗立起一座座令后人仰止的高峰。这一时期虽然众星璀灿，但西方意识的影响却很鲜明，以徐悲鸿和蒋兆和等人东西结合派成为主流就是最好的说明。康有为、陈独秀们“革国画的命”之类口号，“五四”精神中形式主义地全盘否定传统思潮，新中国时期没有很好地还原马克思主义开放性体系以及缺乏对传统文化做整体性反思，尤其是到文革期更是既毁掉了国画现代化的转向也毁掉了继承和改造中国画传统的可能，艺术向非艺术倾斜。
傅抱石作品
改革开放三十年，西方思潮更是以铺天盖地的方式东渐，尤其是其哲学、艺术、经济、社会等方面引领大多数中国学者的思维倾向，自然也给国画的发展带来了兰艾并存的影响。一方面，中西绘画在技法、技巧、笔墨、图式乃至境界上得到扩展，大大地丰富其表现力；另一方面，这一阶段后期由于前辈的过世，大师缺席，众声喧哗，随大流者多，独创者少，墨惜墨如金者少，挥墨如土者多，虽然笔墨的传统基因隐然存在，但现实化、功利化、庸俗化倾向一片繁荣，喧哗而骚动。国画一百年的历史可以说是逐步偏离中国艺术精神的历史。
李可染作品
2．当代国画的问题
中国美协会员刘怀勇在《中国画的问题—和方增先教授》一文中引用方先生的观点来谈中国画的问题。方先生认为“十一届全国美展中国画入选的500多幅画，写意只看到四五张，整个展览，一笔笔画出来的基本没有，完全离开了中国画基本的‘写’的要求”。他说，“现在不是中国画的弱化问题了，而是中国画的距离很远的问题了。”“现在的中国画是描出来的，磨出来的，没有内涵，审美上是浅薄的。中国画至为高级的美学追求——体道，在中国美术的至高届展上已经久违了。”文章总结了国画面临的十大问题即文化缺失使笔墨难以被理解、学养与人格不高使气韵难以生动、气势难以开合、境界难以形成、写中无心、散紧不能体道、玄虚尽失、形之无似、胡涂乱抹、内容太实。
潘天寿作品
面对画界忽视传统绘画深邃精魂的偏离不得不令人扼腕叹息。功利、平庸的时代，精品难以产生，复制甚至是无限制的复制成为问题。岳敏君的傻笑、张晓的忧伤、唐志冈的童趣、李山早期的男性女性化形象，高氏兄弟蜚声艺坛的《毛小姐》作品的出现就不是偶然的。复制成为政治波谱艺术家的宿命。“我们正处在一个作秀的时代，时装秀，发型秀，内衣秀，汽车秀……秀来秀去，令人眼花缭乱，应接不暇。的确，生活秀如一地鸡毛般飞扬，充斥着我们视力所及的角角落落”——杨宇全。
也许当今很多艺术家脱离中国的政治语境，偏离生活中的丑而回归生活的美乃至人的本真存在，它们就会手足无措，找不到自己的绘画语言。后现代化是机器战胜人的时代，人成为机器延伸的手，艺术家大多神性灭绝，何谈艺术品的气韵生动、境界高远？“利益之手从未像今天这样有力地扼住当代艺术的喉咙，每项貌似以艺术理由进行的活动中，都暗含着强大的利益运作策略”——张晓凌。
齐白石作品
追求人生境界、意蕴无穷、反映人的精神存在及其对宇宙、生活理解的国画何以在当代存在，几千年沉淀的华夏绘画精神如何完成现代转型，这是中国画家必然面临的不能回避的问题。中国夏布画的诞生也许就是一种严肃的中国艺术家提供的一种回答。
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