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张雅臣作品展

日期:2013-12-06    点击:1927    查看原图    全部展开
简介:









 
图库说明
 人物档案
张雅臣,1963年生于洛阳。现为中国书协会员、河南省美协会员、河南省书画院特聘书法家、洛阳市书协理事、洛阳市篆刻委员会秘书长、金谷印社常务副社长、洛阳画院书画家,曾聘为西安美院、洛阳师范学院、洛阳大学等高校客座教授,作品多次参加全国书画大展,多件作品被韩国、新加坡、日本机构及国内知名人士收藏,并在《书法报》、《中国书法》、《东方艺术》等专业报刊发表。出版有《张雅臣书画集》、《张雅臣篆刻集》、2011年河南美术出版社出版《张雅臣书画印》等。

       若其天放 不与众驱
                                                                                                 ——访书法家张雅臣
 
 
不记得是哪位名人说的:一切艺术都是情感的表现。
书法是具有中国特色的东方艺术,是书法家情感的流露,是心灵的诉说。能把书法写的天真烂漫、随心所欲、收放自如、飘逸洒脱,书法家也许就离“天人合一”的境界不远了。采访洛阳书法家张雅臣给记者的就是这种感受。
张雅臣是个多面手,中国传统四大雅艺诗、书、画、印,他都经营的得心应手。
走进艺术之门,他从书法开始。
在和唐楷的交流中,雅臣已经表现了特有的悟性和灵气,而《龙门二十品》则更符合雅臣的气质、性格和表现手法,由此,开启了雅臣的艺术人生。
《龙门二十品》是魏碑的典型代表作品,魏碑是隶书向楷书过渡的书体,张雅臣追求一种天真烂漫、优雅闲情,这种书体特别适合他的性格。
书法艺术是无声的音乐。张雅臣说,他的书法基本上是魏碑的风格,以写行草为主,行草写出来比较抒情;从整幅作品来看,书写的快、慢,用笔的干、湿、浓、淡,就像是音乐中的高山流水,它表现的书法家的心态和挥毫时的精神状态。比如王羲之写《兰亭集序》时是优雅闲致,江南三月,惠风和畅,景色恬静宜人,王羲之借着酒兴,记录下名士雅集的过程,《兰亭集序》被后人誉为“天下第一行书”。而颜真卿《祭侄文稿》中伤感的心情很自然地表现出来。由于《祭侄文稿》不是作为书法作品来写的,颜真卿心情极度悲愤,情绪已难以平静,时有涂抹。通篇来看,时而声泪俱下,时而低回掩抑……堪称动人心魄的悲愤之作。
观赏张雅臣的书法作品,就是在品读其书法艺术的路径。《烟去如梦迷双岸 竹树临秋覆半城》,在这幅书法对联中,雅臣至少运用了楷、隶、行、魏碑4种字体,还能见到篆刻的味道,那种刀法用笔直逼眼球,亦可见雅臣治印刀法功夫决非一般。
对于书法艺术的理解,张雅臣的观点是:书法是很高雅的艺术,你只有真正喜爱,用心灵去感悟它,你才能体会到书法的奥妙和乐趣;作为线条艺术,书法表现的或豪放、或雄强、或柔美、或浑圆,它不仅仅是把字写好,主要还是体现在书法家个人的学识和修养上,传统的东西要学习、吸收、消化,最终变为自己的,形成独特的风格。艺术是有情感的、有格调的、有品味的,它能带给读者一种美的愉悦和享受。
“天石楼”是张雅臣的书斋号,取徐渭号“天池山人”中的“天”和齐白石、石鲁的“石”而成。徐渭是旷世奇才,他的书法,笔意奔放有如他的诗,在苍劲豪迈中又涌现出一种妩媚的姿态。齐白石诗书画印,人称四绝;他的书法简约大方、雄健浑厚;诗不求工,无意唐宋,师法自然;花鸟画笔酣墨饱,力健有锋,洋溢着自然界生气勃勃的气息;篆刻独出手眼。石鲁其绘画犷率、硬朗,用笔犀利,如刀刻刃勒,墨色酣畅,痛快沉着。“天石楼”斋号,意在表达雅臣对徐渭、齐白石、石鲁三位大师的崇仰和追慕,师法自然,崇尚浪漫、自由,大气、雄浑的境界,形成豪放古拙,苍劲超逸的书风。
古人讲:书之妙道,神采为上,形质次之。雅臣认为,形质是书法技术层面的东西,这是可以通过学习提高的,而神采,也就是韵味能给读者带来精神上的享受,带来心灵上的愉悦,那是靠修炼才能得来,从这个意义上说,书法反映的是书法家的综合素质,对各方面知识的掌握,古人留下来的经典作品都是经过千锤百炼,艺无止境,书法最终拼的是文化、拼的是修养。
张雅臣书法中的美感,不仅在于笔、墨、点、线的轻重疾徐,枯湿浓淡和疏密等外形上与音乐的相似,而是表现在它的内在之结构美,让观赏者倾倒和陶醉。从中可以看出雅臣创作时的心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
雅臣书法,浑厚大气,苍劲超逸。
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