墨不仅是笔法的记录，更是书法水平的实迹见证，墨也是运笔的最后效果。所以，研究如何用墨，在书写中就显得十分重要，占有重要的位置，用墨得当是写好书法作品的关键，也是书家一生不断追求的目的。古有“惜墨如金”，今有用墨用心之说，书法中的点画"浓淡干湿”等一切变化都在自然的用墨中。用墨不恰，书写难以成品。在作品中，墨扮演着重要的位置。
不同书体，用墨浓淡不一，写书法要以浓墨为主，因为浓墨与白纸的对比度强，在人们眼里，浓墨方见精神，特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书，似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的成品是用浓墨书写的。用墨，浓郁浑厚饱满，而不凝滞堆肥，无臃肿露肉之弊，用墨使中骨肉相称，气韵流畅。
1，什么是焦墨、破墨`、积墨埃墨和淡墨，
1，焦墨(过夜墨)即成焦墨,多用于国画点苔。
2，破墨，不同墨色互相渗化,形成多彩墨色之韵味。
3.，积墨，明暗不同层次的墨色,不互相渲染或混杂。
4.埃墨，即锅底灰:用于工笔画渲染,比松烟要好。
5，淡墨，在黑墨中加水的墨汁，即成淡墨。
墨宜与书体相吻合。不同的书体对用墨的要求也不一样。楷书用墨以润为主，行书则燥润相合，草书而以燥见长。这样不同情况有湿有枯，方显出整篇的气韵。
宜与用笔相适应。大字吸墨多，字贵紧凑行笔快，墨迹浓些才能显出劲挺；小字运笔平稳，吸墨则宜适中，以托出清秀。
宜与用纸相协调。是用白纸呢，还是其它色纸？是新纸，还是旧纸？都要反复构思，使墨色与纸色相适宜。
宜与书写内容相配合。所写的内容是轻快的抒情意境；还是悲愤的感情激发；是书兴大发还是违心而书，这与用墨都有较为密切的关系。
宜与用途相区别。要分清是练习书法，还是创作作品。如属练习，应吸墨适中，使墨稳润；属于创作，则意在笔先，饱藏用墨，一气呵成，浓淡相间。
古人早有所论，“好书之、体，须入其形，若坐若行，好的书法中所有的点画形体必须是处处能够激起人们对现实中多样美的形体与动态的联想，这才算得上艺术。
自古到今的书家所重视。人们都知道，笔法在书法中的变化多端，而墨法也同样千姿百态。如果书写中的枯湿浓淡，处理得当，字里行间自能秀发出高雅的风神，用墨能达到虚中有实，实中有虚，燥滑相应，飘扬洒脱，其风韵气势犹可跃然纸上。书法作品出现滞笔，有的淡墨渗化，其原因是在用墨把握得不好。
(汪太银于温州)
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